Teater, Musik, dan Seni Pertunjukan

Teater, Musik, dan Seni Pertunjukan – Teater, musik, dan seni pertunjukan selalu memainkan peran formatif dalam membentuk identitas dan budaya Wicker Park Bucktown. Saat ini lingkungan tersebut diakui di seluruh negeri sebagai salah satu tujuan hiburan utama Chicago, dan kebanyakan serta keragaman tempat pertunjukannya banyak berkaitan dengan reputasi itu.

Teater, Musik, dan Seni Pertunjukan

playhouseharlow – Di sini Anda dapat menemukan informasi tentang ruang pertunjukan dan teater lingkungan bersama dengan tautan ke jadwal dan tiket!

Bordel – 1721 W Division St

Dikonsep dan dirancang oleh Daniel Alonso, pendiri Bonhomme Hospitality Group (Beatnik, Black Bull, Celeste, Disco, Fulton Market Kitchen), Bordel adalah bar koktail kerajinan tersembunyi yang terinspirasi oleh Belle poque Paris dan Larangan Chicago Zaman. Dibedakan oleh interior eklektik dan teater varietas mingguan, menampilkan pemain musik jazz, pemain olok-olok, pesulap, penari kabaret, dan banyak lagi, Bordel telah menjadi salah satu speakeasi favorit Chicago.

Teater Chopin – 1543 W Divisi St

Menurut Theatre Historical Society of America, Chopin Theatre dibuka sebagai nickelodeon pada Maret 1918. Dirancang oleh arsitek Worthmann & Steinbach, bangunan ini terletak di seberang Segitiga Polandia di daerah yang dulu bernama Pusat Kota Polandia. Hari ini, di tiga panggung, Teater Chopin mempersembahkan lebih dari 500 acara setiap tahun mulai dari teater hingga musik jazz dan klasik, sastra, film, dan acara sosial.

Teater Chopin telah menampilkan lebih dari 120 produksinya sendiri, sebagian besar Eropa Timur dan Tengah. Ini telah menjadi tuan rumah pemain dari setiap negara bagian Amerika dan dari lebih dari 40 negara termasuk Austria, Inggris, Finlandia, Prancis, Jerman, Lithuania, Polandia, Rusia, Slovenia, Swiss dan Ukraina ke Chicago. Tempat ini telah menarik lebih dari 1 juta orang ke acaranya. Teater Chopin juga telah menyelenggarakan lebih dari 60 wawancara atau “

Chop Shop: 1st Ward Events 2033 W North Ave

Bertempat di bekas bengkel mobil berusia 100 tahun, Chop Shop adalah satu-satunya toko daging + toko makanan + restoran + bar yang berkelanjutan di Chicago dengan ruang acara dan tempat konser seluas 6.000 kaki persegi.

Chop Shop menampilkan tempat konser yang luar biasa dengan suara, lampu, dan staf produksi yang canggih, termasuk departemen pemesanan dan pemasaran internal dengan pengalaman bertahun-tahun. Dirancang oleh para profesional acara, tempat ini seluas 5.000 kaki persegi, ruang acara yang sepenuhnya dapat disesuaikan yang dapat disesuaikan untuk memenuhi kebutuhan individu klien mana pun.

Collaboraction 1579 N Milwaukee Ave, Lantai 3

Collaboraction Theater Company adalah organisasi seni nirlaba Chicago berusia 21 tahun yang berkomitmen pada kekuatan teater dan seni untuk menumbuhkan empati, pengetahuan, dialog, dan tindakan untuk perbaikan masyarakat.

Program tahunan Collaboraction terdiri dari pertunjukan Mainstage, Festival PEACEBOOK tahunan dan Program Pemuda kami. Collaboraction Studios terdiri dari ruang pertunjukan 3 tempat di Flat Iron Arts Building yang bersejarah di Wicker Park.

The Comedy Clubhouse 1462 N Ashland Ave

Tempat komedi BYOB berperingkat tinggi yang menampilkan komedi stand-up, skrip, dan improvisasi. Para pemain kami melanjutkan karir televisi dan film yang sukses di The Office , Community , Arrested Development , Saturday Night Live , The Jimmy Kimmel Show , The Mindy Project , Man Seeking Woman , Last Man on Earth , Key and Peele , Parks and Recreation , The Late Pertunjukan bersama Stephen Colbert , dan Pertunjukan Ellen Degeneres , untuk menyebutkan beberapa saja!

Concord Music Hall 2047 N Milwaukee Ave

Berlokasi strategis di antara lingkungan bertingkat di Wicker Park dan Logan Square, tempat live yang skalabel ini menyelenggarakan berbagai band dan DJ tur nasional yang lebih besar dan beragam. Kerukunan diartikan sebagai kesepakatan atau keselarasan antar kelompok.

Baca Juga : Liceu Tempat Teater Terbaik Yang Ada Di Barcelona

Dengan pemikiran ini, promotor independen Chicago terkemuka Riot Fest dan Silver Wrapper telah datang bersama dengan Concord Music Hall untuk membantu memprogram tempat tersebut. Kemitraan ini membantu mendatangkan artis dari semua spektrum musik, dari punk hingga elektronik, indie hingga hip-hop, funk hingga metal, jazz hingga band jam, dan segala sesuatu di antaranya.

The Den Theatre 1331 N Milwaukee Ave

Sejak 2010, The Den Theatre telah menjadi rumah bagi tempat teater langsung yang unik yang menjadi tuan rumah beberapa teater etalase terbaik di Chicago. Ruang acara yang fleksibel menghadirkan teater, musik live, komedi, bacaan, dan pertunjukan lainnya ke lingkungan sekitar sementara bar dan kafe di dalam hotel menyajikan koktail khusus, bir kerajinan dengan konsep, gigitan kecil, kue-kue dari Goddess and Grocer, dan kopi Dark Matter. The Den bertempat di sebuah bangunan bersejarah yang awalnya merupakan bioskop film bisu.

Escape Artistry Time Gallery: 1342 N Milwaukee Ave, Second Floor

Permainan melarikan diri kamar Escape Artistry adalah asli Chicago – artinya setiap kamar dibuat oleh pengrajin lokal Chicago dengan teka-teki khusus yang Anda menangkan’ t menemukan tempat lain. Mereka memiliki total 6 permainan di 2 lokasi di Wicker Park termasuk The Railcar di Flat Iron Arts Building yang bertingkat, dan Operation GRANIE, The Dollhouse, Duck and Cover Classroom, Detective vs. Dillinger, dan Roaring Dan’s Pirate Dungeon di Time Gallery mereka lokasi.

EXIT 1315 W North Ave

Didirikan pada tahun 1981, Exit adalah bar punk asli Chicago dan buka 365 hari setahun, Minggu sampai Jumat sampai jam 4 pagi dan Sabtu sampai jam 5 pagi. Tempat ini terdiri dari dua lantai yang menampilkan banyak acara dengan gaya musik yang berbeda termasuk metal, punk, industri, elektronik, gelombang baru dan musik bawah tanah lainnya.

Setiap malam adalah pengalaman berbeda dari berbagai rasa, musik, penampilan, masalah, dan omong kosong total yang pasti akan membuat Anda kehabisan uang pesta. Baik Anda hanya ingin minum bir, menonton film-B, dan mendengarkan musik rock, atau benar-benar tergila-gila dengan techno dalam kegelapan, Exit siap membantu Anda. Ingin dirantai dan dicambuk? Mereka juga membawamu ke sana. Masuk, dan tinggalkan hambatan Anda di pintu.

The Hideout 1354 W Wabansia Ave

The Hideout adalah bar pria biasa untuk orang-orang biasa. The Hideout adalah rumah bingkai balon berusia 100 tahun, dibangun dalam dua hari oleh pekerja tidak berdokumen pada akhir abad ke-19, dijalankan oleh pembuat minuman keras dan pelari gin tidak berdokumen, nomor lari, pacuan kuda, membuat kesepakatan, dan masih di sini seabad kemudian.

Terletak di tengah koridor industri di sepanjang Cabang Utara Sungai Chicago, dikelilingi oleh pabrik-pabrik, dan Fasilitas Manajemen Armada Kota Chicago yang menjulang. Setiap malam selama lebih dari satu dekade, punk rock, alt-country, indie rock, post-rock apa pun, mengeluarkan instrumen mereka dan bermain seperti itu adalah malam terakhir di bumi. Pekerja kota dan guru sekolah dasar, siswa seni dan tukang ledeng semua berkumpul untuk menari dan bernyanyi bersama dengan band favorit dan tidak dikenal mereka.

OuterSpace 1474 N Milwaukee Ave, 3rd Floor

OuterSpace dimulai sebagai studio live/kerja tunggal SilverSpace pada tahun 2007. Studio kedua, OuterSpace space ditambahkan pada tahun 2010 dan segera setelah itu mengelola ruang yang dapat diakses dan terjangkau bagi ratusan seniman dari 2010 hingga 2017. Dalam September 2017 The Watering Can dan Butoh Chicago memperbarui sewa dan sekarang mengelola ruang.

Keduanya telah bergabung bersama untuk merevitalisasi dan mempertahankan OuterSpace sebagai pusat materi iklan Chicago. Luar angkasa berkomitmen untuk menyediakan ruang bagi eksplorasi tari dan bentuk-bentuk berbasis gerakan yang sedang berlangsung. Ini mendukung seniman individu dan proses kreatif mereka melalui acara pendidikan, residensi langsung / kerja dan program sewa per jam yang dibangun untuk menopang kebutuhan seniman yang berkembang untuk bereksperimen, mengeksplorasi dan berekspresi.

Subterranean 2011 W North Ave

Subterranean menarik bagi mereka yang mencari pemandangan santai untuk menikmati koktail, atau tempat mewah untuk melihat musik live. Faktanya, Subterranean menawarkan salah satu area panggung paling unik di sekitarnya.

Bangunan itu sendiri adalah peninggalan dengan sejarah panjang, dibangun pada tahun 1890-an dan dioperasikan pada berbagai waktu sebagai rumah bordil, pemandian, dan ruang kawat untuk para penjudi, yang dapat melarikan diri dari otoritas melalui terowongan yang membentang di seberang jalan ke Wicker Park Tavern. . Ketika Anda mengambil semua yang ditawarkan dan ditawarkan SubT dan menyatukannya, Anda mulai melihat tempat yang memadukan aspek lama dan baru Taman Wicker dengan mulus.

Trap Door Theater 1655 W Cortland St

Trap Door didirikan dengan komitmen untuk mencari karya yang menantang namun tidak jelas dan menghidupkannya. Entah itu karya klasik Eropa yang jarang terlihat di Amerika Serikat, karya sastra Amerika yang tidak ternoda, atau penulis drama yang tinggal di sebelahnya, Trap Door akan menemukan suara-suara ini dan menampilkannya kepada publik melalui ekspresi inovatif.

Didirikan pada tahun 1990, Trap Door dimulai sebagai grup nomaden, menggetarkan teater Eropa di Stockholm, Berlin, Zakopane dan Paris dengan akar rumputnya, ekspresionisme avant-garde. Pada tahun 1994, Trap Door membawa pulang kereta pos ke Amerika, bersama dengan kepekaan eksotis yang telah dikembangkannya dengan anggaran rendah, tur internasional.

Teater Vittum 1012 N Noble St

Teater Vittum dimiliki dan dioperasikan oleh Rumah Pemukiman Universitas Northwestern. Teater Vittum berkapasitas 299 tempat duduk dibangun pada tahun 1998 dan dinamai Harriet Elizabeth Vittum, kepala penduduk Northwestern Settlement dari tahun 1907 hingga 1947. Selain menjadi tuan rumah berbagai pertunjukan dan acara lainnya, Teater Vittum juga merupakan rumah dari perusahaan teater tetap Adventure Stage Chicago.

Liceu Tempat Teater Terbaik Yang Ada Di Barcelona

Liceu Tempat Teater Terbaik Yang Ada Di Barcelona – Gran Teatre del Liceu, Bahasa Inggris: Great Theatre of the Lyceum), atau Liceu dalam bahasa Catalan , adalah sebuah gedung opera di La Rambla di Barcelona , Catalonia , Spanyol . The Liceu dibuka pada 4 April 1847. Stasiun metro Liceu yang berdekatan diberi nama sesuai dengan teaternya.

Liceu Tempat Teater Terbaik Yang Ada Di Barcelona

Sejarah

Asal (1837–1847)

playhouseharlow – Pada tahun 1837, Liceo Filodramático de Montesión (Philodramatic Lyceum of Montesión, sekarang bernama Conservatori Superior de Música del Liceu ) didirikan di Barcelona untuk mempromosikan pendidikan musik (maka nama “Liceo”, atau bacaan ) dan mengatur representasi pemandangan opera yang dilakukan oleh siswa Liceo.

Baca Juga : Pertunjukan Teater Kansas City untuk Dinikmati Sepanjang Musim Liburan

Sebuah teater dibangun di gedung biara — bernama Teatro de Montesión atau Teatro del Liceo de Montesión — dan drama serta opera dipentaskan: yang pertama adalah Norma karya Vicenzo Bellini (3 Februari 1838). Repertoarnya adalah bahasa Italia, komposer yang paling banyak tampil adalah Donizetti dan Mercadante serta Bellini dan Rossini . Penayangan perdana Barcelona dari Herold ‘s Zampa diadakan di sini.

Pada tahun 1838, perkumpulan tersebut berganti nama menjadi Liceo Dramático Filarmónico de SM la Reina Isabel II (Dramatic Philharmonic Lyceum of HM Queen Isabel II). Kurangnya ruang, serta tekanan yang dibawa oleh sekelompok biarawati (yang merupakan mantan pemilik biara dan telah memperoleh kembali hak untuk kembali), memotivasi Liceu untuk meninggalkan markasnya pada tahun 1844. Pertunjukan teater terakhir adalah pada tanggal 8 September.

Bangunan biara Trinitas yang terletak di pusat kota di la Rambla dibeli. Manajer Liceu mempercayakan Joaquim de Gispert d’Anglí dengan sebuah proyek untuk membuat konstruksi gedung baru itu layak. Dua masyarakat yang berbeda diciptakan: “masyarakat pembangun” dan “masyarakat pembangun tambahan”. Para pemegang saham dari building society memperoleh hak penggunaan untuk selama-lamanya beberapa kotak dan kursi teater sebagai imbalan atas kontribusi ekonomi mereka. Orang-orang dari masyarakat kedua menyumbangkan sisa uang yang diperlukan untuk ditukar dengan properti ruang lain di gedung termasuk beberapa toko dan klub pribadi yang disebut Circulo del Liceo.

Berbeda dengan banyak kota Eropa lainnya, di mana monarki mengambil tanggung jawab pembangunan dan pemeliharaan gedung opera, Liceu didanai oleh pemegang saham swasta dari apa yang akan menjadi Societat del Gran Teatre del Liceu (Masyarakat Teater Great Liceu), yang diselenggarakan mirip dengan perusahaan perdagangan atau masyarakat . Hal ini tercermin dalam arsitektur bangunan; misalnya, tidak ada kotak kerajaan. Ratu tidak berkontribusi pada pembangunan, sehingga nama perkumpulan diubah menjadi Liceo Filarmónico Dramático , menghapus nama Ratu darinya. Miquel Garriga i Roca adalah arsitek yang dikontrak; pembangunannya dimulai pada 11 April 1845. Teater ini diresmikan pada 4 April 1847.

Pembukaan, kebakaran dan pembangunan kembali (1847–1862)

Peresmian menampilkan program campuran termasuk pertunjukan perdana pertunjukan musik José Melchior Gomis , drama sejarah Don Fernando de Antequera oleh Ventura de la Vega, balet La rondeña ( Gadis dari Ronda ) oleh Josep Jurch, dan kantata Il regio himene dengan musik oleh direktur musik teater Marià Obiols . Opera lengkap pertama, Anna Bolena karya Donizetti disajikan pada 17 April. Pada titik ini, Liceu adalah gedung opera terbesar di Eropa dengan 3.500 kursi. Opera lain yang dilakukan di Liceu selama tahun pertama adalah (dalam urutan kronologis): I due Foscari(Verdi), Il bravo (Mercadante), Parisina d’Este (Donizetti), Giovanna d’Arco (Verdi), Leonora (Mercadante), Ernani (Verdi), Norma (Bellini), Linda di Chamounix (Donizetti) dan Il barbiere Sevilla (Rossini). Bangunan itu rusak parah akibat kebakaran pada 9 April 1861, tetapi dibangun kembali oleh arsitek Josep Oriol Mestres dan dibuka kembali pada 20 April 1862, menampilkan Bellini’s I puritani . Dari bangunan lama, hanya fasad, aula masuk, dan foyer (Aula Cermin) yang tersisa.

Pengeboman dan perang saudara (1862–1940)

Pada tanggal 7 November 1893, pada malam pembukaan musim dan selama babak kedua opera Guillaume Tell oleh Rossini, dua bom Orsini dilemparkan ke dalam kios-kios gedung opera. Hanya satu bom yang meledak; sekitar dua puluh orang tewas dan banyak lagi yang terluka. Serangan itu mengeksekusi anarkis Santiago Salvador dan itu sangat mengejutkan Barcelona, ​​​​menjadi simbol kerusuhan sosial yang bergejolak saat itu. Liceu membuka kembali pintunya pada 18 Januari 1894, tetapi kursi yang ditempati oleh mereka yang terbunuh tidak digunakan selama beberapa tahun. Bom kedua diletakkan di Museum Van Gogh pada tahun 2007 selama pameran di Barcelona sekitar tahun 1900 .

Pada tahun 1909, ornamen auditorium diperbaharui. Netralitas Spanyol selama Perang Dunia I memungkinkan industri tekstil Catalan mengumpulkan kekayaan yang sangat besar melalui pemasokan pihak-pihak yang bertikai. Tahun 1920-an adalah tahun-tahun yang makmur dan Liceu menjadi sepenuhnya mapan sebagai gedung opera terkemuka yang menyambut penyanyi yang lebih baik, pemimpin orkestra pada waktu itu, dan perusahaan seperti Ballets Russes karya Sergei Diaghilev .

Ketika Republik Spanyol Kedua diproklamasikan pada tahun 1931, ketidakstabilan politik berarti bahwa Liceu mengalami krisis keuangan yang parah yang hanya dapat diatasi melalui subsidi dari Dewan Kota Barcelona dan pemerintah Catalonia . Selama Perang Saudara Spanyol , Liceu dinasionalisasi dan mengambil nama Teatre del Liceu – Teatre Nacional de Catalunya (Gedung Opera Liceu – Teater Nasional Catalonia). Musim opera ditangguhkan. Setelah perang, itu dikembalikan ke pemilik aslinya pada tahun 1939.

“Zaman Perak” dan krisis (1940–1980)

Dari tahun 1940 hingga 1960-an, musimnya berkualitas tinggi. 1955, berkat pembuatan papan khusus, melihat peristiwa bersejarah ketika untuk pertama kalinya sejak berdirinya, Festival Bayreuth dipentaskan jauh dari tempat biasanya. Pertunjukan Parsifal , Tristan und Isolde dan Die Walküre dengan set panggung inovatif oleh Wieland Wagner diterima dengan antusias. Pada tahun 1970-an, krisis ekonomi mempengaruhi teater dan organisasi swasta tidak mampu membayar peningkatan anggaran produksi opera modern dan kualitas umum menurun.

Arah baru dan tembakan kedua (1980-1994)

Kematian Joan Antoni Pàmias [ es ] pada tahun 1980 mengungkapkan perlunya intervensi dari badan-badan resmi jika lembaga itu ingin tetap menjadi gedung opera terkemuka. Pada tahun 1981, Generalitat de Catalunya , dengan Dewan Kota Barcelona dan Societat del Gran Teatre del Liceu, membentuk Consorci del Gran Teatre del Liceu (Konsorsium Teater Great Liceu) yang bertanggung jawab atas manajemen teater.

Deputi Barcelona dan Kementerian Kebudayaan Spanyol bergabung dengan Konsorsium masing-masing pada tahun 1985 dan 1986. Konsorsium berhasil dengan cepat menarik publik kembali ke Liceu karena peningkatan yang cukup besar dalam standar artistiknya. Ini termasuk perspektif yang lebih lengkap dan terkini tentang sifat alami pertunjukan opera, peningkatan besar dalam paduan suara dan orkestra, casting yang cermat, dan menarik minat publik terhadap aspek produksi lain selain peran utama saja. . Pendekatan ini, ditambah dengan dukungan ekonomi baru dan masyarakat yang lebih menuntut dan cerdas, menghasilkan standar produksi yang tinggi.

Musim yang diselenggarakan oleh Konsorsium mempertahankan standar tinggi dalam casting, produksi dan loyalitas publik, yang diukur dengan kehadiran publik, tetapi semua ini terhenti dengan kebakaran pada tanggal 31 Januari 1994. Bangunan itu dihancurkan oleh api yang disebabkan oleh percikan api yang sengaja jatuh di tirai selama perbaikan rutin. Pada saat ini, Mathis der Maler karya Paul Hindemith sedang tampil di teater dan opera berikutnya yang akan ditampilkan adalah Turandot karya Puccini .

Tanggapan publik dan institusi dengan suara bulat mengenai kebutuhan untuk membangun kembali gedung opera baru di lokasi yang sama dengan fasilitas yang lebih baik. Liceu baru adalah hasil dari serangkaian tindakan untuk melestarikan bagian-bagian bangunan yang tidak terkena kebakaran, yang sama seperti yang selamat dari kebakaran pada tahun 1861.

Auditorium dibangun kembali dengan tata letak yang sama, kecuali untuk pengecatan atap yang diganti dengan karya seni baru oleh Perejaume , dan teknologi panggung tercanggih. Untuk membangun kembali dan meningkatkan teater, itu menjadi publik. Fundació del Gran Teatre del Liceu ( Liceu Great Theatre Foundation) didirikan dan Societat del Gran Teatre del Liceu menyerahkan kepemilikan gedung tersebut kepada Yayasan. Beberapa pemilik tidak setuju dengan keputusan tersebut, yang ditantang tidak berhasil di pengadilan.

Pembukaan kembali (1994–sekarang)

Dari tahun 1994 hingga pembukaan kembali pada tahun 1999, musim opera di Barcelona berlangsung di: arena Palau Sant Jordi (hanya beberapa pertunjukan besar pada tahun 1994), Palau de la Msica Catalana dan Teatre Victòria. Teater yang dibangun kembali, ditingkatkan, dan diperluas dibuka pada 7 Oktober 1999, dengan Turandot karya Puccini seperti yang ditampilkan pada 1994 sebelum kebakaran. Tempat baru memiliki auditorium tradisional berbentuk tapal kuda yang sama seperti sebelumnya tetapi dengan fasilitas teknis, latihan, kantor dan pendidikan yang jauh lebih baik, aula latihan baru, opera kamar baru dan aula pertunjukan kecil, dan lebih banyak lagi ruang publik. Arsitek untuk proyek pembangunan kembali adalah Ignasi de Solà-Morales dan Xavier Fabré i Lluís Dilmé.

Judul tambahan , diproyeksikan ke layar di atas proscenium, digunakan untuk semua pertunjukan opera dan beberapa konser lieder . Sistem libretto elektronik menyediakan terjemahan (ke bahasa Inggris, Spanyol atau Catalan) ke monitor individu kecil untuk sebagian besar kursi. Selama pandemi COVID-19 pada tahun 2020, gedung opera menandai pencabutan peraturan Spanyol dengan bermain untuk penonton 2.292 tanaman. Acara tersebut disiarkan langsung di media sosial. Setiap tanaman kemudian disumbangkan ke petugas kesehatan di Klinik Rumah Sakit Barcelona.

Pertunjukan Teater Kansas City untuk Dinikmati Sepanjang Musim Liburan

Pertunjukan Teater Kansas City untuk Dinikmati Sepanjang Musim Liburan – Saat Anda menyambut bulan-bulan musim gugur dan musim dingin, pastikan untuk mengumpulkan keluarga dan teman-teman untuk beberapa hiburan orisinal untuk menghangatkan hati dan jiwa Anda. Ada banyak pertunjukan bagus untuk dinikmati sepanjang musim liburan.

Pertunjukan Teater Kansas City untuk Dinikmati Sepanjang Musim Liburan

 

playhouseharlow – Salah satu yang paling unik adalah Natal Tuba (2 & 6 Desember di Pusat Seni Pertunjukan Kauffman ). Tradisi tahunan ini gratis untuk diikuti (diperlukan reservasi). Ratusan musisi tuba lokal menampilkan lagu klasik liburan di Helzberg Hall. Musik favorit lainnya adalah Festival Natal Kansas City Symphony (menampilkan 20-23 Desember di Pusat Seni Pertunjukan Kauffman ). Perayaan liburan ini diisi dengan lagu-lagu meriah musim ini, lagu-lagu Natal, paduan suara, dan tamu istimewa — termasuk St. Nick sendiri!

Pertunjukan hebat lainnya adalah The Nutcracker , presentasi tahunan kegembiraan dan kilauan Kansas City Ballet , 5-24 Desember. Produksi ini, di Teater Muriel Kauffman, Pusat Seni Pertunjukan Kauffman , menampilkan penari profesional dari Kansas City Ballet Company, Second Company dan juga 212 siswa yang dipilih dari Kansas City Ballet School.

Pertunjukan ini adalah yang paling populer dari semua pertunjukan balet setiap tahun! Cerita berlanjut bahwa Dr. Drosselmeier, seorang pesulap misterius dan pencipta mainan mekanik dan jam, memberikan sentuhan akhir pada beberapa boneka ajaib dan Nutcracker yang sangat istimewa di bengkelnya pada Malam Natal. Dia telah menjadikannya sebagai hadiah untuk menghibur kerabat dan teman-temannya di rumah Silberhaus nanti malam.

Saat lampu redup, Clara kembali mencari Nutcracker-nya sampai dia lelah dan tertidur di sofa. Dr. Drosselmeier muncul di ruang tamu untuk mengucapkan mantra sihirnya. Penonton terpesona! Ini akan menjadi tahun kedua perusahaan akan menawarkan kinerja yang ramah sensorik pada 18 Desember.

Peristiwa luar biasa lainnya untuk dialami adalah A Christmas Carol , diproduksi oleh Kansas City Repertory Theater . Tradisi yang dihormati waktu ini berada di musim ke-39 tahun ini, dengan Gary Neal Johnson di musim ke-19 tampil sebagai Gober. Sutradara tahun ini adalah Jason Chanos, yang sebelumnya menjabat sebagai direktur artistik interim.

Pertunjukan ini menampilkan bakat-bakat lokal, yang membuatnya disayangi oleh masyarakat. Kemitraan baru perusahaan dengan Harvesters tahun ini mencakup perjalanan makanan kaleng di semua pertunjukan. Drive ini dirancang untuk membawa relevansi baru untuk cerita berusia 176 tahun ini, mengingatkan metro untuk merawat mereka yang lapar. Pertunjukan yang mengubah hidup ini berlangsung pada 16 November-Desember. 30 di Teater Spencer.

Pertunjukan apa pun yang Anda pilih, jadikan ini musim yang paling ajaib dan berkesan. Kansas City, dengan Plaza Lights , penyanyi jalan-jalan di lingkungan lokal dan pohon Natal walikota di Crown Center, adalah tempat paling sempurna untuk melakukan ini!

1. Crown Center

Crown Center adalah tempat untuk hiburan murni. Dengan acara seru dan atraksi unik. Pusat yang penuh dengan toko dan restoran milik lokal. Dan dua hotel mewah sehingga Anda bisa tinggal di pusat itu semua. Lokasinya juga sempurna … tepat di jantung Kansas City. Jika Anda mencari hal menyenangkan untuk dilakukan, Anda akan menemukannya di Crown Center.

Crown Center Kansas City seperti kota di dalam kota. Tiga tingkat belanja dan makan melengkapi hotel mewah, gedung perkantoran yang luar biasa, komunitas perumahan, teater dan atraksi termasuk LEGOLAND® Discovery Center dan SEA LIFE Aquarium

2. Country Club Plaza

Itu dirancang pada tahun 1922 sebagai distrik perbelanjaan pinggiran kota pertama di negara itu. Sejak itu, galeri seni publik terbuka terus menambah koleksinya, dengan air mancur, patung, dan mural yang menghadirkan yang terbaik dari Dunia Lama dan Baru.

Popularitas dan reputasi Plaza yang terus berkembang telah diakui di seluruh negeri, tetapi tidak ada tempat yang lebih dihargai daripada di Kansas City. Banyak warga Kansas memiliki kebanggaan pribadi tentang Plaza. Generasi telah tumbuh bersamanya. Generasi baru sangat ingin menemukannya.

Baca Juga : Tempat Teater & Pertunjukan Terbaik South Dakota

Selama bertahun-tahun pembangunan di daerah Metro Kansas City, Plaza telah menjadi lebih dari sebuah distrik budaya perkotaan, dan kurang dari pusat perbelanjaan pinggiran kota itu awalnya. Lingkungan di sekitar Plaza berubah. Kondominium mewah telah meningkat di sekitar distrik, menarik penghuni kelas atas yang kosong dan profesional muda dengan tuntutan konsumen baru, tetapi dengan rasa bangga dengan tempat Plaza dalam sejarah.

3. Kauffman Center for the Performing Arts

Kauffman Center adalah rumah bagi organisasi residen, Kansas City Ballet, Lyric Opera, Kansas City Symphony, dan program inovatif lainnya yang mencakup berbagai audiens dengan selera, minat, dan hasrat yang berbeda.

4. KC Ballet

Kansas City Ballet menampilkan tiga musim perbendaharaan campuran per tahun serta “Nutcracker” yang selalu populer. Perusahaan ini juga menjangkau lebih dari 15.000 siswa dan orang dewasa Kansas City setiap tahun melalui program pendidikan komunitasnya dan memberikan pelatihan tari melalui Sekolah Balet Kansas City. Didirikan pada tahun 1957, Kansas City Ballet adalah perusahaan balet profesional beranggotakan 30 orang di bawah arahan Direktur Artistik Devon Carney dan Direktur Eksekutif Jeffrey J. Bentley.

Kansas City Ballet menawarkan perbendaharaan eklektik mulai dari klasik tradisional hingga balet kontemporer yang menarik. Melalui perusahaan profesionalnya, perusahaan kedua (terdiri dari KCB II dan Trainee) dan banyak program pengabdian masyarakat, kami berusaha untuk memelihara dan mengembangkan seniman, penonton dan siswa kami dalam nilai-nilai yang melekat pada kreativitas, keragaman dan kegembiraan tari.

Perusahaan menjangkau lebih dari 20.000 siswa dan orang dewasa Kansas City setiap tahun melalui program keterlibatan masyarakat dan memberikan pelatihan tari melalui Sekolah Balet Kansas City. Rumah kami, Pusat Tari & Kreativitas Todd Bolender di kampus Union Station, bersama dengan status Perusahaan Tetap kami di Pusat Seni Pertunjukan Kauffman kelas dunia telah benar-benar memposisikan Kansas City sebagai Destinasi Menari.

5. KC Repertory Theatre

Kansas City Repertory Theater mengejar keunggulan teater dan memajukan bentuk seni. KC Rep membangun komunitas dengan menghubungkan orang-orang melalui produksi dan program yang mendidik, menghibur, menantang, dan menginspirasi termasuk produksi tahunan A Christmas Carol serta karya teater baru dan klasik.

Kansas City Repertory Theater adalah teater nirlaba utama di wilayah kami. Rep KC memiliki delapan pertunjukan per tahun dalam dua tahap: Spencer Theater (di UMKC) dan Copaken Stage (di Power & Light). Kami juga mengunjungi sekolah-sekolah lokal dengan program pendidikan Rep on the Road.

Sebagai satu-satunya teater yang dinominasikan Tony di Kansas City, KC Rep mengejar keunggulan teater dan memajukan bentuk seni, menciptakan dan berbagi cerita di pusat persimpangan kreatif bangsa. KC Rep memupuk penonton, artis, dan advokat yang bersemangat yang berinvestasi di masa depan wilayah kita. Kami membangun komunitas dengan menghubungkan orang-orang melalui produksi dan program yang mendidik, menghibur, menantang, dan menginspirasi.

6. KC Symphony

Nikmati simfoni klasik live profesional. Seri Keluarga Symphony sangat populer di kalangan anak-anak KC karena menampilkan musik liburan yang menyenangkan dan favorit yang sudah dikenal.

Helzberg Hall di Kauffmann Center tentu saja telah menyaksikan bagiannya dari pertunjukan yang mengesankan sepanjang musim perdana yang menguntungkan ini, dan Symphony yang spektakuler tadi malam terbukti menjadi salah satu yang lebih ambisius dan sukses dari upaya ini hingga saat ini. Untuk pertama kalinya, aula itu sendiri menjadi selaras dengan program tersebut karena sinkronisasi yang cermat dari pencahayaan warna-warni meningkatkan nuansa setiap karya.

The Kansas City Symphony, secara nyata dalam bentuk terbaik, mengalahkan dirinya sendiri dalam Overture to La Forza del Destino karya Giuseppe Verdi serta siklus lagu Jake Heggie 2005 The Deepest Desire. Dan mezzo-soprano Kansas City sendiri yang mempesona Joyce DiDonato menghiasi penonton yang antusias pada Jumat malam dengan suara yang sama memikat dan memesona yang telah membuatnya mendapatkan reputasi internasional yang patut diperhitungkan.

Dibuka dengan oktaf E yang menyeramkan, lengkap dengan istirahat berlebihan yang memberikan suasana tambahan misteri dan firasat, rendisi Symphony dari pembukaan Forza del Destino mengendarai arus agitasi dan kelembutan bergantian yang begitu khas dari karya Verdi. Lagu solo yang merdu dalam seruling, oboe, dan klarinet di Andantino dirender dengan baik dengan sedikit rubato, sesuai dengan suasana tegang dan genting bagian tersebut. “Detak jantung” bagian kuningan juga menikmati momen di garis depan, meskipun ada kecenderungan dalam banyak pertunjukan untuk mengaburkannya. Deskriptif, arah meyakinkan Stern cenderung di beberapa tempat ke arah kemerahan berlebihan; orkestra yang lebih rendah bisa menderita masalah ensemble sebagai hasilnya.

Setelah Verdi, DiDonato yang bersinar naik ke atas panggung diiringi sambutan hangat dari para penonton Kauffmann. Dia memulai dengan rendah hati dengan Giovanna d’Arco Cantata Rossini yang jarang dimainkan, yang dia nyanyikan dengan nada merdu dan hening yang sangat berkilau; kekuatannya yang rendah juga ditampilkan secara lengkap dan mencolok.

DiDonato memiliki kontrol yang hampir tak tertandingi atas vokalnya yang lembut, setelah mengembangkan kapasitas untuk mengubah level vibrato dan dinamika secara dramatis sering kali sampai pada tingkat membangkitkan gritty sul ponticello atau con sordino pemain string yang terampil.

Meskipun Symphony melakukan pekerjaan yeoman dalam mendukungnya, terutama dalam pianissimos yang paling halus, keseimbangan antara solois dan orkestra menderita di beberapa tempat. Selama bait terakhir yang penuh kegembiraan (“Corre la gioia”), DiDonato menunjukkan lebih dari beberapa kesamaan dengan penggambaran Cecilia Bartoli yang terkenal tentang pahlawan wanita Rossini cukup untuk membuat orang bertanya-tanya apakah dia masih dapat mengambil mantel mezzo yang hebat untuk generasi yang lebih baru.

DiDonato kembali dengan sebuah karya yang membantu melambungkannya ke ketenaran di seluruh dunia: The Deepest Desire, Setting empat puisi Jake Heggie oleh aktivis Suster Helen Prejean. Menjaga suasana konser yang luar biasa, sang komposer sendiri hadir pada Jumat malam dan memberikan pengenalan yang mencerahkan tentang karya tersebut dan hubungannya dengan DiDonato, yang untuknya versi saat ini ditulis.

Karya ini dibuka dengan solo seruling bergantian yang menyerukan teknik ortodoks yang mengingatkan pada pemain suling ikonik Ian Anderson; garis orkestra mengalir dengan lancar di seluruh karya, memberi jalan pada tekstur serupa dalam suara DiDonato. Penyanyi solo menangani lompatan besar yang tidak biasa dengan sigap, sementara Symphony melakukan banyak hal untuk memastikan bahwa kesulitan yang besar dan menakutkan dalam skor tidak langsung terlihat.

Orkestrasi yang luas dengan Richard Strauss telah dikaitkan tak terelakkan di tampilan menonjol dalam pilihan terakhir Symphony malam: Suite dari Der Rosenkavalier. Meskipun kontras dalam suasana hati dan dinamika tidak tampak lazim seperti di program sebelumnya, garis-garis romantis yang menyapu karya itu ditampilkan dengan anggun yang terbukti mudah didekati dan akrab.

Suite tersebut memberikan banyak kesempatan kepada master konser baru Symphony, lulusan Juilliard Noah Geller, untuk memperkenalkan kekuatannya: ia menggunakan suara yang sangat halus namun memproyeksikan dengan baik untuk sebagian besar pekerjaan. The Symphony melukis bagian akhir yang bombastis dari suite dengan kuas lebar berwarna-warni, membawa sebagian besar penonton Helzberg Hall ke tepuk tangan meriah.

Sebagai encore, DiDonato kembali ke panggung untuk encore Kansas Citian yang tepat: “Somewhere Over the Rainbow.” Versi operanya yang disajikan secara sensitif mengkhianati kegembiraan yang sebelumnya dia komunikasikan kepada penonton Jumat malam tentang pulang ke rumah pada akhirnya sementara resepsi yang dia terima di akhir malam itu, pada gilirannya, mengkhianati kegembiraan penonton karena dia kembali.

Tempat Teater & Pertunjukan Terbaik South Dakota

Tempat Teater & Pertunjukan Terbaik South Dakota – Seni teater hidup dan berkembang di South Dakota. Dari komedi hingga drama hingga sejarah, ada sesuatu untuk semua orang. Dukung thespians lokal Anda dan pergilah ke 10 tempat terbaik untuk teater langsung di negara bagian.

Tempat Teater & Pertunjukan Terbaik South Dakota

1. Orpheum Theatre Center, Sioux Falls, SD

playhouseharlow –  Anda tidak akan mau melewatkan satu pertunjukan pun di tempat teater langsung utama yang mewah di Sioux Fall! Dibuka pada tahun 1913 sebagai rumah vaudeville, Teater Orpheum yang bersejarah ditambahkan ke Daftar Tempat Bersejarah Nasional pada tahun 1983. Teater yang elegan ini menyelenggarakan drama, konser, musikal, dan banyak lagi. Produksi populer adalah “Rock of Ages,” “Rent,” dan “The Great Gatsby.”

Pusat Teater Orpheum memiliki tiga ruang berbeda (dapat disewa); Teater Orpheum Bersejarah 686 kursi, dibangun pada tahun 1913; “Bar Pelangi” lama yang sekarang menampung Teater Studio Anne Zabel, dengan ruangan untuk 450 orang; dan ruang kelas yang dapat menampung 75-100 orang. Struktur “Link” depan dan belakang bergabung dengan bangunan.

Pusat Teater Orpheum menyelenggarakan drama, konser, tarian, dan bentuk hiburan lainnya sepanjang tahun. Ini juga merupakan tempat yang sempurna untuk pernikahan, pertemuan, perjamuan, konferensi, pameran dagang, dan banyak lagi.

2. Lewis & Clark Theatre Co., Yankton, SD

Dengan lebih dari 50 musim yang diselesaikan, Perusahaan Teater Lewis & Clark telah dengan setia menyediakan kota Yankton dengan pertunjukan luar biasa selama beberapa dekade. Teater ini memiliki lebih dari 500 kursi, jadi sangat sederhana. Produksi populer termasuk “The Lion, The Witch, dan The Wardrobe,” “It’s a Wonderful Life,” “Clue,” dan “Footloose.”

Tujuan Lewis and Clark Theatre Company Inc. adalah untuk menciptakan dan menyelenggarakan berbagai pengalaman artistik, sipil, dan sosial berkualitas tinggi untuk mendidik, melibatkan, dan menghibur warga daerah tersebut serta melestarikan dan menyediakan fasilitas yang sesuai untuk meningkatkan kualitas hidup di wilayah Yankton.

3. Historic Homestake Opera House, Lead, SD

Gedung opera ini dibangun oleh Tambang Emas Homestake pada tahun 1914 dan mencakup perpustakaan, ruang biliar, arena bowling, lapangan tembak dalam ruangan, dan kolam renang. Bangunan bersejarah yang terpelihara dengan baik ini menyelenggarakan teater, tari, konser, dan wisata sejarah. Grup teater menyelenggarakan lima pertunjukan tahunan termasuk komedi, drama, musikal, variety show, dan drama anak-anak. Tiket untuk produksi teater hanya $5!

4. Black Hills Playhouse, Custer, SD

Terletak di Custer State Park, teater bersejarah ini dikelilingi oleh keindahan alam. Black Hills Playhouse adalah salah satu teater saham nirlaba tertua di Amerika Serikat. Setiap pemirsa dapat memberi tahu Anda bahwa pada saat itu, mereka telah mengasah keahlian mereka. Produksi populer termasuk “Young Frankenstein,” “Grease,” dan “The Addams Family.”

5. Firehouse Brewing Company, Rapid City, SD

Hotspot Rapid City ini bertempat di gedung pemadam kebakaran asli yang dibangun pada tahun 1915. Dikenal dengan makanan lezat, minuman lezat, dan teater live. Pada waktu tertentu, mereka memiliki sembilan bir di tekan dan membuat sekitar 40 bir unik setiap tahun.

Baca Juga : 18 Tempat Live Theater Terbaik di Oklahoma

Dengan bata ekspos, memorabilia pemadam kebakaran antik, dan pencahayaan yang nyaman, suasana yang berbeda menjadi satu-satunya. Tetapi dengan pemeran yang brilian, Anda tidak akan khawatir dengan dekorasinya! Keistimewaannya adalah komedi musikal, termasuk drama terkenal dan di bawah radar. Produksi populer adalah “I Love You, You’re Perfect, Now Change,” “Baskerville,” dan “It’s Only a Play.” Bir, makanan, dan hiburan – ini paket lengkap!

6. Sioux Empire Community Theatre, Sioux Falls, SD

Teater Komunitas Sioux Empire bertujuan untuk menyediakan teater komunitas yang berkualitas dan terjangkau bagi masyarakat Air Terjun Sioux. Didirikan pada tahun 2003, teater ini telah membantu merevitalisasi teater langsung di wilayah tersebut. Produksi populer termasuk “The Fantastic Mr. Fox,” “The Hunchback of Notre Dame,” dan “The Man Who Shot Liberty Valance.” Tiket dapat dibeli secara online atau di box office.

7. Brookings Community Theatre, Brookings, SD

Didirikan pada tahun 2001 oleh sekelompok kecil thespians, Brookings Community Theater menyediakan hiburan, pendidikan, dan kesempatan pertunjukan melalui seni teater langsung kepada komunitas Brookings. Teater menampilkan tiga pertunjukan utama sepanjang tahun. Acara populer adalah “It’s a Wonderful Life,” “A Midsummer Night’s Dream,” dan “Fiddler on the Roof.” Tiket dewasa adalah $15. Tiket pelajar dan senior hanya $10. Tiket tersedia secara online atau di pintu satu jam sebelum dimulainya pertunjukan.

Teater Komunitas Brookings secara tidak resmi dibentuk pada tahun 2001 oleh sekelompok kecil penggemar teater dengan pertunjukan panggung pertama mereka diproduksi pada tahun 2002. Sejak itu BCT telah berkembang menjadi organisasi nirlaba yang dikenal dengan kualitas pertunjukannya.

Pada tahun 2010 BCT menjadi organisasi nirlaba. BCT beroperasi atas sumbangan dari sponsor swasta dan perusahaan lokal. Semua sumbangan dipotong pajak. DONASI HARI INI!

Misi Teater Komunitas Brookings adalah untuk memperkaya Brookings dan komunitas sekitarnya dengan menyediakan hiburan teater, serta menawarkan kesempatan pendidikan dan pertunjukan bagi orang-orang dari segala usia. Kami berusaha untuk menyediakan tiga pertunjukan panggung utama per tahun.

8. Deadwood Alive, Deadwood, SD

Pertunjukan Deadwood Alive membuat sejarah menjadi menyenangkan! Dari tembak-menembak hingga drama sejarah, rombongan ini adalah tempat untuk hiburan kelas atas. Produksi mereka yang paling populer adalah “The Trial of Jack McCall.” Ini adalah pertunjukan Wild West terlama di dunia, pertama kali dipentaskan di Deadwood pada pertengahan 1920-an! Drama ini didasarkan pada jejak kehidupan nyata Jack McCall, yang membunuh James “Wild Bill” Hickok di Nuttal dan Mann’s Saloon No. 10 saat dia bermain poker. Anggota penonton dipilih untuk berpartisipasi dalam pertunjukan sebagai juri. Tugas juri tidak pernah lebih menghibur!

Saksikan persidangan terkenal dari pria yang membunuh Wild Bill Hickok. Enam malam seminggu (tidak ada pertunjukan pada hari Minggu). Penangkapan Jack McCall terjadi di depan Old Style Saloon No. 10 Pukul 19:35. Pengadilan Jack McCall berlangsung di Masonic Lodge yang bersejarah di sebelah Silverado pada pukul 20.00. Adu tembak dan pertunjukan menghibur bersama rombongan Deadwood Alive sepanjang hari, mulai pukul 1:45 di Deadwood’s Main Street, akhir pekan Memorial Day – 26 September 2020.

Ini adalah kedua kalinya kami menyaksikan pertunjukan jalanan. Edukatif dan menghibur. Pemotretan di saloon Nomor 10 sangat bagus dan partisipasi penonton menyenangkan. Lihat mereka semua atau setidaknya lihat tembak-menembak saloon, penangkapan dan jejak Jack McCall.

9. USD Department of Theatre, Vermillion, SD

Di produksi teater University of South Dakota, Anda tidak akan dapat mengatakan bahwa semua aktornya adalah mahasiswa! Teater menyajikan berbagai produksi yang menarik dan menantang bagi publik untuk menampilkan keterampilan akting yang telah mereka pelajari. Pertunjukan populer termasuk “The Two Gentlemen of Verona,” “Jesus Christ Superstar,” dan “Green Violin.” Tiket tersedia secara online. Thespians ini pantas mendapat tepuk tangan meriah di setiap penampilan!

Program kami menawarkan satu-satunya sarjana seni rupa di negara bagian dan didedikasikan untuk mengambil individu-individu berbakat dan membantu mereka mewujudkan impian artistik mereka. Kami mempersiapkan siswa untuk profesi di bidang akting, teater musikal, teknologi desain, dan banyak lagi. Siswa akan dilengkapi dengan bakat dan alat yang diperlukan untuk pekerjaan profesional segera, studi pascasarjana atau instruksi.

10. Town Players, Watertown, SD

Dimulai pada akhir 1940-an, Town Players adalah grup teater komunitas di kota kecil Watertown. Itu dihidupkan kembali lagi pada tahun 1975 dan dipindahkan ke lokasinya saat ini. Musim ini, Pemain Kota merayakan tahun ke-40 berturut-turut! Judul acara yang populer adalah “The Hallelujah Girls,” “Moonlight and Magnolias,” “A Nice Family Gathering,” dan “Always, Patsy Cline.” Tiket musiman tersedia.

Nikmati teater langsung dan seni pertunjukan di gedung bersejarah di Downtown Watertown SD. Produksi Pemain Kota akan menghibur Anda dengan hiburan langsung yang terbaik. Ada drama baru setiap beberapa bulan. Tiket musiman tersedia atau hanya datang untuk pertunjukan siang hari atau Minggu.

Konser & Pertunjukan Terbaik Di South Dakota, Amerika Serikat

11. Matthews Opera House & Arts Center

Dibangun pada tahun 1906, The Matthews melanjutkan tradisi budaya membawa seni pertunjukan dan juga galeri seni rupa untuk komunitas Spearfish dan pengunjung Black Hills. Teater komunitas, baik dewasa maupun anak-anak, aksi nasional — mulai dari klasik, pop, komedi, dkk, pertunjukan seni rupa, resepsi, dan banyak lagi menjaga properti bersejarah ini tetap hidup tepat di tengah-tengah pusat kota Spearfish, SD.

12. Catfish Bay Water Ski Park – Pertunjukan Terhebat di H2O

Pertunjukan Terhebat Di H2O, Camp OnAqua & Ice Fish Fest semuanya ada di Catfish Bay. Acara tersebut merupakan acara keluarga yang menyenangkan. Ini memiliki komedi, akting, dan lainnya, semuanya dikoreografikan untuk aksi luar biasa di atas air. Ini adalah pertunjukan segala usia yang dirancang dengan mempertimbangkan keluarga.

Pemain ski air kelas dunia kami melakukan piramid manusia yang mempesona, lompatan, balet air, ski air tanpa alas kaki, dan banyak lagi. “Pertunjukan Terhebat Di H2O!” memiliki sesuatu untuk dinikmati semua orang di musim panas ini. Catfish Bay juga merupakan rumah bagi Camp OnAqua, Ice Fish Fest, pelatihan ski air profesional dan banyak lagi.

13. Levitt at the Falls

Levitt at the Falls adalah tempat musik luar ruangan yang terletak di Falls Park West dan menampilkan konser profesional gratis dari artis dari berbagai genre setiap musim panas. Misi Levitt at the Falls adalah membangun komunitas melalui musik.

Musim panas lalu kami pergi ke High Kings di Levitt, konser yang luar biasa. Sangat menyenangkan untuk duduk di luar pada hari musim panas dan menikmati konser yang biasanya berharga $50 per orang, pada dasarnya gratis, mereka hanya meminta sumbangan dalam jumlah berapa pun. Satu-satunya kekurangan adalah ada sangat sedikit penjual makanan jadi bersiaplah untuk mengantri jika Anda ingin makan. Saya percaya musim panas mendatang ini akan membaik karena memiliki gagasan yang lebih baik tentang apa yang diharapkan untuk ukuran orang banyak.

14. Washington Pavilion

Misi dari Paviliun Seni dan Sains Washington adalah untuk mendidik, menghibur, menginspirasi, dan memperkaya komunitas dengan menjadikan seni dan sains sebagai bagian dari kehidupan kita. Visi kami adalah menjadi lembaga seni dan budaya utama di kawasan ini dan model nasional untuk lembaga multifaset berbasis komunitas. Paviliun Washington adalah rumah bagi seni, hiburan, dan sains di kawasan ini. Terletak di sebuah bangunan bersejarah yang direnovasi dengan indah di pusat kota Air Terjun Sioux, ini adalah salah satu dari sedikit fasilitas di dunia yang menyatukan seni pertunjukan, seni visual, sains interaktif, dan peluang pendidikan di bawah satu atap.

Kami sangat menikmati pertunjukan di sini sehingga mendorong kami untuk membeli tiket untuk Performance Series yang akan datang. Ini adalah tempat yang bagus. Juga – ingin memasang steker untuk Museum Sains. Anak-anak kami sangat menikmati berbagai atraksi!!

15. Fort Hays Old West Town and Dinner Show

Mulailah hari Anda di Fort Hays Old West Town, lokasi set film pemenang penghargaan Oscar, Dances with Wolves. Berjalanlah di sepanjang trotoar kami dan buat batu bata, piring timah, panci permata, atau buat tali laso Anda sendiri. Tidak ada biaya masuk untuk menelusuri set film & Museum Film South Dakota. Lihat bangunan asli yang digunakan dalam film Wild West yang populer ini. Nikmati Pancake Koboi Makan Sepuasnya seharga 99 sen! Temukan suvenir yang sempurna di salah satu dari tiga Toko Hadiah unik kami. Pertunjukan makan malam diadakan di Fort Hays pada pertengahan Mei hingga pertengahan Oktober.

16. Red Garter Saloon

Red Garter Saloon didirikan lebih dari 50 tahun yang lalu dan berada di bawah kepemilikan keluarga yang sama saat ini. Red Garter buka secara musiman dari April hingga Pertengahan Oktober. Bar kami menampilkan musik live, pertunjukan komedi barat dari Memorial Day hingga September. (Biaya masuk hanya berlaku untuk pertunjukan komedi barat 3x setiap hari), dekorasi dan suasana yang luar biasa, bersama dengan banyak pilihan bir, anggur, dan koktail. Red Garter Saloon ramah keluarga, dan merupakan bisnis terpisah yang terhubung dengan The Ruby House Restaurant untuk semua layanan makanan.

17. Black Hills Playhouse

Generasi playgoer telah senang dengan permata teater musim panas musiman yang terletak di dekat Gunung Rushmore dan Crazy Horse di Custer State Park. Teater profesional ini telah diputar sejak 1946 dari Juni hingga pertengahan Agustus, dan merupakan salah satu program stok musim panas tertua yang terus berjalan di negara ini. Empat sampai lima produksi yang luar biasa bermain sepanjang musim panas Selasa sampai Minggu. Deskripsi dan peringkat acara tersedia di situs web. Tempat piknik yang indah, piknik pre-order, dan konsesi tersedia. Park pass diperlukan pada mobil untuk masuk.

18. Historic Homestake Opera House

Dibangun pada tahun 1914 oleh Tambang Emas Homestake, bangunan ini memiliki aula biliar, arena bowling, perpustakaan, teater 1.000 kursi, dan 25 yard. kolam renang dalam ruangan berpemanas. Bangunan yang dirancang dengan rumit ini selamat dari kebakaran teater pada tahun 1984 dan kosong selama hampir belasan tahun; tetapi sekarang adalah tempat seni pertunjukan nirlaba yang menyelenggarakan 50+ acara per tahun di teater, tari, dan konser, dan presentasi pendidikan sementara pekerjaan plester pertama di dalam teater interior memulai kemajuan restorasi pada tahun 2017.

18 Tempat Live Theater Terbaik di Oklahoma

18 Tempat Live Theater Terbaik di OklahomaAda sesuatu yang benar-benar tak tertandingi tentang teater langsung. Oklahoma tidak kekurangan drama dan musikal.

18 Tempat Live Theater Terbaik di Oklahoma

playhouseharlow – Dari teater komunitas yang benar-benar bersejarah dan sudah berjalan lama hingga playhouse yang nyaman, berikut adalah beberapa tempat terbaik untuk menonton teater langsung di negara bagian ini!

1. Lyric Theatre, Oklahoma City, OK

Teater ini menawarkan lampu gantung satu ton yang menakjubkan di interior Louis XV yang elegan. Dikatakan bahwa tidak ada kursi yang buruk di rumah. Perusahaan Teater Kecil Miami sering mengadakan pertunjukan panggung, tetapi Anda selalu dapat merencanakan tamasya kelompok untuk makan malam dan menonton film klasik.

2. Theatre Tulsa, Tulsa, OK

Teater Tulsa adalah teater komunitas terlama di sebelah barat Mississippi. Teater Tulsa telah bertahan dari segala hal mulai dari perang hingga depresi ekonomi. Itu adalah teater komunitas pertama di Amerika yang menampilkan produksi perdana seperti “Kota Kami” pada tahun 1939 dan “Semua Anak Saya” pada tahun 1947.

3. Coleman Theater, Miami, OK

Perusahaan Teater Kecil Miami tampil secara teratur di Coleman, tetapi Anda juga akan menemukan banyak acara lain di teater bersejarah ini di pusat kota Miami, Oklahoma. Terletak di Route 66, Coleman Theater’s menawarkan eksterior bergaya Misi Kolonial Spanyol yang megah dan interior Louis XV.

4. Nightingale Theater, Tulsa, OK

The Nightingale menghasilkan pertunjukan yang “benar-benar provokatif dan sama sekali tidak takut”. Tulsa World menyebutnya “Rumah Tulsa untuk hiburan yang tidak biasa.” Ikuti terus kalender Nightingale untuk melihat produksi yang belum pernah Anda lihat sebelumnya.

5. The Ponca Playhouse, Ponca City, OK

Ponca Playhouse telah menjadi bagian penting dari komunitas Ponca City selama beberapa dekade. Playhouse menampilkan lima pertunjukan reguler setiap musim, dan juga menyediakan pertunjukan “Peningkatan Langsung” yang luar biasa bagi para tamu.

6. Gaslight Theatre, Enid, OK

Dibuka sebagai Teater Komunitas Enid pada tahun 1966, Gaslight adalah salah satu “teater komunitas tertua dan paling aktif di Oklahoma,” menurut situsnya. Misi teater adalah untuk “mempromosikan dan menyajikan produksi teater untuk pendidikan, kesenangan, dan pencerahan sastra di wilayah Enid.”

7. Oklahoma Children’s Theatre, Oklahoma City, OK

Untuk teater anak-anak, tidak ada tempat yang lebih baik dari ini. Selama lebih dari 30 tahun, grup ini telah membuat keajaiban di atas panggung bersama dan untuk anak-anak. Teater Anak Oklahoma dimulai sebagai program dari Pusat Panggung di pusat kota Oklahoma City. Program ini merupakan program yang menghasilkan pendapatan yang berhasil memenuhi kebutuhan audiens anak-anak dan remaja.

Baca Juga : Teater Komedi dan Tarian Terbaik tahun 2022

Pada bulan Desember 1986, teater menjadi organisasi nirlaba independen dengan pendiri, Lyn Adams, ditunjuk sebagai Direktur Eksekutif. Nona Adams menjalankan program teater tetap di Oklahoma City Community College dari Desember 1986 hingga Agustus 1989. Selama tiga tahun ini, penonton Teater Anak Oklahoma tumbuh dari 10.000 menjadi lebih dari 20.000.

Pada periode yang sama, teater melaksanakan sejumlah program tambahan termasuk: Lokakarya Teater Anak Musim Panas, Tur Teater Anak-anak Sekolah Kota Putnam dan Program Konservatori Pemuda. Pada bulan Agustus 1989, Teater Anak Oklahoma diundang untuk menjadi penghuni di Pusat Seni Kota, di tempat pekan raya.

Langkah ini memungkinkan perluasan produksi dan program pendidikan untuk penonton muda untuk memasukkan: produksi panggung utama setiap tahun, program tur di seluruh negara bagian, program teater pemuda dan program kolaborasi seni antara Teater Anak Oklahoma, pusat penitipan anak lokal dan seniman komunitas.

Pada tanggal 1 September 2005, Teater Anak Oklahoma memulai perjalanan yang indah dan menyenangkan dengan mitra barunya, Universitas Kota Oklahoma, Departemen Teater. Dengan restu dari Dewan Pengurus Dan Presiden OCU Tom McDaniel, kami telah menciptakan musim produksi yang akan dilakukan di Teater Burg dan Kirkpatrick serta kelas pendidikan dan kamp yang akan diadakan di Gedung Seni Rupa Kirkpatrick. Kami dengan antusias mengejar fase baru “Petualangan Teater Anak Oklahoma”.

8. The Paramount OKC, Oklahoma City, OK

The Paramount adalah rumah bagi OKC Improv, tetapi Anda akan sering menemukan drama dan musikal dipentaskan di Teater. Periksa jadwal untuk semua acara.

9. Lawton Community Theatre, Lawton, OK

Tujuan LCT adalah untuk “mempromosikan teater langsung” dan “memperkaya kualitas hidup” di barat daya Oklahoma. Teater komunitas ini telah ada selama beberapa dekade, dengan pertunjukan sebelumnya termasuk “Spamalot Monty Python,” “Mengemudi Miss Daisy,” dan “Young Frankenstein.”

Pada tahun 1952 sekelompok pecinta teater bersatu untuk mendirikan kelompok teater pertama Lawton bernama “The Vagabond Playhouse.” Mereka bertemu, berlatih, dan tampil di sekolah, gereja, dan halaman belakang, di mana pun tersedia tempat. Produksi pertama mereka, “Malam 16 Januari”, dilakukan pada bulan Desember 1952 di Auditorium Sekolah Dasar Emerson. Pada bulan Januari 1953, kelompok tersebut, yang keanggotaan piagamnya sekarang lebih dari 90 orang, bertemu dan meratifikasi sebuah konstitusi dan nama baru, “The Lawton Little Theatre.” Juga dijadwalkan adalah produksi April dari “The Curious Savage”. Ini diikuti pada bulan Juni dengan “The Women”, disutradarai oleh John Denney, aktor muda yang kembali ke Lawton setelah karier yang sukses di panggung profesional.

John Denney menjadi landasan Teater Kecil (kemudian berganti nama menjadi Teater Komunitas Lawton), mengarahkan 58 produksi selama 18 tahun dan diangkat sebagai Direktur-Emeritus pada ulang tahun ke-25 teater. Pada tahun 1966, LCT menemukan rumah permanen di 1316 NW Bell di gedung yang disewa dari Kota Lawton. Bangunan itu sekarang menyandang nama John Denney.

Sutradara berikutnya, Bob Plumb, Irby Darnell, Tom Kartak, Cliff Justice dan direktur kami saat ini, Cynthia Kent, telah menjalankan tradisi yang ditetapkan oleh para pendiri kami, membantu menjadikan LCT salah satu teater komunitas utama Oklahoma.

Pada tahun 1983, produksi LCT “Working” terpilih sebagai yang terbaik di Negara Bagian di Festival Teater Komunitas Amerika. Pada tahun 1997 “The Duck Variations” menyapu penghargaan di festival Negara Bagian dan Regional dan mendapatkan penghargaan di festival Nasional. Pada tahun yang sama LCT mendapat kehormatan untuk menerima Penghargaan Seni Gubernur Oklahoma. Pada tahun 1998 LCT mewakili Asosiasi Teater Komunitas Amerika (AACT) di Festival Teater Internasional Liverpool di Nova Scotia, Kanada, dan pada tahun 2000 terpilih sebagai Teater Komunitas Oklahoma Tahun Ini. Pada tahun 2001 produksi naskah asli LCT “The Normal Child” terpilih sebagai Produksi Kehormatan di festival Negara. Pada tahun 2003 produksi “Bus Stop” LCT menerima hal yang sama. Pada tahun 2005 Teater Komunitas Lawton menjadi tuan rumah Festival AACT SW Region VI. Pada tahun 2006,Produksi LCT dari “The Three Billy Goats Gruff” terpilih sebagai Production of Honor, dengan pemeran aktor remaja.

Hari ini LCT berdiri sebagai lembaga seni pertunjukan tertua di Southwest Oklahoma. Keanggotaan kami saat ini melebihi 800 Pelanggan Musim dan 200 sukarelawan kami bekerja dengan rajin untuk terus menghasilkan teater langsung berkualitas yang diharapkan oleh pelanggan kami. Tradisi yang mengakar jauh ke dalam sejarah Lawton dan komitmen yang tak kunjung padam dari Dewan Direksi, staf, dan sukarelawan menjadikan Teater Komunitas Lawton bagian dari masa depan budaya Oklahoma.

10. Bartlesville Community Center, Bartlesville, OK

Broadway di Bartlesville! adalah serial utama untuk teater langsung di kota Oklahoma Timur Laut ini, tetapi Anda akan menemukan lebih banyak lagi di pusat komunitas, termasuk teater anak-anak dan balet. Tujuan dari Pusat Komunitas Bartlesville adalah untuk menyediakan fasilitas dan kegiatan budaya dan pendidikan yang akan memperkuat budaya dan ekonomi kota Bartlesville.

11. Liberty Theatre, Carnegie, OK

Teater bersejarah ini adalah “bioskop tertua yang terus beroperasi di Oklahoma.” Dibuka pada tahun 1915 sebagai aula pertunjukan langsung, tetapi ketika industri film menjadi lebih menonjol, teater ini membawa film laris ke Oklahoman selatan.

12. McSwain Theatre, Ada, OK

Aula pertunjukan yang indah ini dibangun pada tahun 1920-an untuk menghadirkan film bisu dan pertunjukan vaudeville Oklahomans. Blake Shelton adalah pemain reguler di sini sebelum dia menjadi bintang country. Banyak musisi paling terkenal di Oklahoma telah menghiasi panggungnya. Jangan lewatkan galeri seni di lantai dua saat Anda berkunjung.

Teater McSwain – Ada, permata mahkota tempat hiburan Oklahoma selama hampir 90 tahun! Destinasi keluarga yang megah ini dipugar pada tahun 2009 dan sekarang terbuka untuk penggemar musik dari segala usia saat bintang-bintang sekali lagi menerangi panggung.

Teater McSwain adalah salah satu tempat hiburan utama Oklahoma dengan pertunjukan dari semua bintang musik dari semua jenis musik termasuk country, rock, gospel, oldies, dan banyak lagi!

Ayo saksikan acara favorit masa lalu seperti acara varietas musik country bulanan yang menampilkan Jae L. Stilwell dan band Crossover (sebelumnya dikenal sebagai McSwingers). Banyak acara baru pasti akan menjadi favorit di masa depan juga.

Teater ini juga dilengkapi untuk menyelenggarakan pertunjukan panggung, bioskop, komedi stand-up, acara khusus, dan banyak lagi! Selalu ada hiburan di McSwain!

13. Circle Cinema, Tulsa, OK

Teater bersejarah ini mengkhususkan diri pada film indie, asing, dan dokumenter yang tidak mainstream. Itu terdaftar di Daftar Tempat Bersejarah Nasional, karena arsitekturnya sangat unik untuk Oklahoma. Ini menjadi kuat hari ini, menawarkan pemutaran unik, acara khusus, dan festival film, seperti Festival Film Yahudi Oklahoma tahunan.

14. Sooner Theatre, Norman, OK

Teater Sooner dibuka pada tahun 1929, bioskop pertama di wilayah tersebut dibangun untuk menampilkan gambar-gambar berbicara. Arsitek lokal Harold Gimeno tidak mengeluarkan biaya $200,000 untuk membangun gedung Gotik Spanyol. 252 Lambang Spanyol, dipajang di langit-langit, dilukis dengan tangan oleh Patricio Gimeno, ayah arsitek.

Ubin mosaik dan marmer Italia diimpor untuk proyek tersebut, dan ruang tunggu khusus wanita dipasang di lantai mezzanine. Sebuah ruang menangis kedap suara di belakang tingkat orkestra menampung bayi. Gemerincing gelas sampanye dan percakapan sopan terdengar dari ruang pesta di balkon. Teater itu bahkan menawarkan udara berpendingin dan air mancur yang didinginkan.

Penonton terkesiap saat talkie pertama, Alias ??Jimmy Valentine, ditayangkan perdana. Para aktor berbicara! Setelah bekerja dengan panik sepanjang pertunjukan pertama untuk menandai rekaman besar dengan pita plastik bermil-mil, proyektor berhenti dengan jijik. Gambar bergerak terlalu rumit dan, dia memperkirakan, itu tidak akan bertahan lama.

Tapi terakhir mereka melakukannya, dan begitu pula Sooner setidaknya sampai tahun 1970-an. Pada saat itu, bioskop menjadi multipleks, dan Sooner dikurangi untuk menayangkan film B kedua karena publik meninggalkannya untuk rumah multi-layar yang besar. Attack of the Amazons menutup teater pada tahun 1975. Satu-satunya pengunjung masa depan The Sooners tampaknya adalah bola perusak.

Sekelompok warga yang berdedikasi menolak untuk kehilangan teater dan, di bawah naungan The Sooner Theatre of Norman, Inc., meminta kota Norman untuk membeli dan menyewakannya kepada mereka seharga $1 per tahun. Fasilitas ini dibuka kembali pada tahun 1982, setelah tahap pertama restorasi, sebagai pusat seni pertunjukan komunitas. Sekarang terdaftar di State and National Registry of Historic Places, The Sooner Theatre menyelenggarakan seniman lokal, regional, dan nasional mulai dari grup musik hingga pertunjukan sulap.

15. Poncan Theatre, Ponca City, OK

Teater ini dibuka pada tahun 1927. Selama 90 tahun terakhir, banyak legenda telah menghiasi panggung itu, John Phillips Sousa, Will Rogers dan Roy Clark. Teater telah dipugar dengan tampilan aslinya, tetapi diperbarui untuk memiliki teknologi modern, menjadikannya salah satu teater paling menonjol di Oklahoma.

16. Constantine Theater, Pawhuska, OK

Sebagai salah satu teater tertua di Oklahoma, Teater Konstantinus juga menawarkan penampakan yang menghantui penonton hari ini. Awalnya, itu adalah sebuah hotel, tetapi CC Constantine membelinya pada tahun 1911 untuk mengubahnya menjadi gedung opera. Hantu putrinya sering terlihat dan terdengar di dalam gedung.

17. Orpheum Theatre, Okmulgee, OK

Nikmati film di gedung Art Deco yang akan membawa Anda kembali ke masa-masa awal film sambil menonton rilis baru blockbuster. Dibuka pada tahun 1920 sebagai gedung opera, tetapi hari ini penonton bioskop dari segala usia datang untuk menonton film.

18. Pollard Theatre, Guthrie, OK

Guthrie mungkin adalah kota bersejarah paling klasik di Oklahoma, dan teater ini sesuai dengan hype. Teater ini awalnya dibangun pada tahun 1901, tetapi tidak diubah menjadi teater sampai tahun 1919. Pada masa kejayaannya, teater ini menjadi tuan rumah pertunjukan vaudeville dan film bisu. Ketika talkie keluar, teater direnovasi hanya untuk film. Hari ini, digunakan sebagai tempat live untuk produksi profesional.

Teater Pollard didirikan dengan tujuan utama menghasilkan berbagai pengalaman teater berkualitas bagi penduduk dan wisatawan Oklahoma Tengah. Dengan penekanan pada penceritaan cerita kreatif yang menerangi pengalaman manusia bersama, Pollard menghasilkan enam atau lebih drama dan musik setiap tahun, mendaftarkan bakat seniman terampil dari seluruh negeri. Melalui musim pertunjukan teater yang beragam yang mencakup A Territorial Christmas Carol, buku terlaris tahunan kami, The Pollard terus menetapkan standar untuk produksi teater di negara bagian Sooner.

Teater Komedi dan Tarian Terbaik tahun 2022

Teater Komedi dan Tarian Terbaik tahun 2022

playhouseharlow – Itu adalah tahun kebangkitan dalam segala hal, karena tempat-tempat membuka pintu mereka lagi. Dari pertunjukan klasik hingga bakat dan pertunjukan baru yang mengabadikan momen saat ini, kritikus kami memilih favorit mereka tahun ini

Teater Komedi dan Tarian Terbaik tahun 2022

Teater Komedi dan Tarian Terbaik tahun 2022

Romeo and Juliet

Teater Komedi dan Tarian Terbaik tahun 2022 – Apakah ciptaan hibrida Simon Godwin dihitung sebagai film atau teater? Siapa tahu. Ditembak di panggung Lyttelton National Theatre yang berubah menjadi studio, ini adalah salah satu mashup penguncian yang paling mencengangkan. Diresapi dengan kecerdasan dan keindahan, itu mengandung keintiman sinema dan rasa teatrikal yang terbuka. Jessie Buckley dan Josh O’Connor terinspirasi sebagai pasangan bernasib sial, dengan pembangkit tenaga listrik dari pemain yang menyertainya.

Gin Craze!

Lairy, carousing dan flamboyan mesum, musikal April De Angelis mengungkapkan sepotong sejarah sosial abad ke-18 yang kurang diingat dan undang-undang gin yang dilarang di negara itu. Menempatkan panggung utama perempuan kelas pekerja, itu menggabungkan cerita yang hidup dengan sindiran tajam dan kekonyolan. Kesenangan yang luar biasa, rip-roaring.

Hairspray

Mengesampingkan saviourisme putihnya, musikal ini masih bergema dalam kritiknya terhadap prasangka rasial dan feminitas konvensional. Itu juga memiliki lagu-lagu paling luar biasa, koreografi energi tinggi, dan set cerdik yang terus bertambah besar dan lebih baik. Marisha Wallace, sebagai Motormouth Maybelle, meledakkan atap dengan nomor Injilnya.

Baca Juga :  Teater Drama Paling Unik di Dunia

Four Quartets

Produksi bersama yang berani dan tanpa kompromi oleh Theatre Royal Bath dan Northampton’s Royal and Derngate ini mengambil risiko besar dalam mementaskan puisi TS Eliot yang menantang secara intelektual dan saling berhubungan tentang kematian, iman, dan makna hidup. Tapi itu bermain lebih buta dengan casting Ralph Fiennes, yang kinerja transformatifnya rentan, intens dan penuh keagungan tertentu.

Hamlet

Dua Hamlets yang luar biasa datang tahun ini: pangeran buta usia Ian McKellen , dikecewakan oleh produksi tambal sulam Sean Mathias untuk Theatre Royal Windsor, dan, di Young Vic, antihero androgini Cush Jumbo . Produksi Greg Hersov mengalami hambatan, tetapi jika ada permainan yang ditentukan oleh pemimpinnya, inilah yang ini: kinerja karismatik Jumbo yang sangat jelas mendorong segala sesuatu yang lain ke dalam bayangan.

Harm

Sindiran bergerigi Phoebe Eclair-Powell tentang influencer media sosial dan obsesi cemburu yang mengobarkan posnya dilakukan di atas panggung oleh Kelly Gough dan difilmkan dengan Leanne Best untuk BBC. Kedua versi itu sensasional, merangkum ekstrem mual dari voyeurisme dan toksisitas online, tetapi begitu mencekam sehingga tidak mungkin untuk berpaling.

Constellations

Pementasan kisah cinta peternak lebah-bertemu-fisikawan Nick Payne dari tahun 2012 ini memperluas batas tentang cara mementaskan kebangkitan. Sebuah drama non-linier yang mengeksplorasi waktu dalam semua dimensinya dan menarik perspektif kubisme dari satu momen, dimainkan oleh empat pasang aktor di seluruh babaknya, dan terasa seperti permainan yang berbeda setiap kali. Teater yang paling aneh, mendalam, romantis dan tragis.

The Invisible Hand

Ditulis oleh pemenang Pulitzer Ayad Akhtar, film thriller canggih ini menghubungkan kerja jahat pasar perbankan global dengan terorisme. Disutradarai oleh Indhu Rubasingham, film itu berlatar di sel kotor di Pakistan dengan seorang bankir Amerika yang ditahan untuk tebusan. Skrip yang sangat pintar, kompleks, dan gugup terasa lebih relevan sekarang daripada saat pemutaran perdana di Inggris tahun 2016.

Wuthering Heights

Bagaimana bisa Emma Rice mementaskan kisah cinta gothic Emily Bront dengan cara yang tidak sopan, inovatif, dan tetap setia dalam semangat? Produksi bersama oleh National Theatre, Wise Children, Bristol Old Vic, dan York Theatre Royal ini menangkap semua sisi tajam buku ini, dari identitas luarnya hingga kekerasan dan maskulinitas beracun yang berbahaya. Pengalaman meta-teater yang lucu, mengharukan,: Rice dalam performa terbaiknya.

Indecent

Kebangkitan menakjubkan dari permainan pemenang penghargaan Tony Paula Vogel ini mengeksplorasi tema-tema besar dan kuat, dari sensor di teater hingga seksualitas dan antisemitisme. Itu jenaka, indah dan masih benar-benar mengejutkan. Menempatkan kisah cinta Yiddish yang aneh dari tahun 1907 di pusatnya, ia mengikuti spiral kontroversi berikutnya dan melipat cerita-dalam-cerita dengan cara yang paling rumit. Produksi Rebecca Taichman membagi 42 peran drama tersebut antara tujuh aktor yang gesit untuk menghasilkan efek yang mempesona. Ditampilkan dengan indah dengan musik dan gerakan yang memikat, ini terasa seperti permata berharga dari sebuah drama yang menunjukkan kepada kita betapa berbahaya, menggoda, dan membebaskan teater itu.

Tim Key

Siaran langsung Key untuk Angel Comedy, dengan sidekick Ed Easton , adalah contoh langka dari komik yang menemukan format online yang membuat persona mereka (pemalu, sombong, suka mengambil mickey) berkembang. Nugget syair absurdnya menangkap keanehan penguncian tidak seperti yang lain.

Mo Gilligan

Memainkan komik observasional orang biasa, menjadi sukarelawan sebagai sandi untuk kita semua, lebih sulit daripada yang terlihat. Masternya saat ini adalah Mo Gilligan yang menaklukkan segalanya , yang membawakan pertunjukan barunya dengan hati, bakat pertunjukan yang hebat, dan pesona anak laki-laki sebelah yang mudah.

Patti Harrison

Salah satu generasi yang menciptakan aksi lucu, komedi akut dari kultus penjualan diri di era media sosial. Pengiriman manik-manik Harrison atas hak Gen Z datang dengan urutan sampingan pastiche musik yang gila.

Working from Home

Klub komedi langsung, paling banter, adalah urusan anarkis: demokratis, interaktif, sedikit apa saja. Tidak mudah untuk meniru melalui Zoom – tetapi kabaret online dari Just the Tonic ini yang paling dekat, dengan (pada pertunjukan yang saya masuki) olok-olok Boris Johnson, Jason Byrne memainkan terompet di toilet dan ahli kuis yang terpesona Johnny Vegas menyentuh dirinya sendiri dengan sebuah cakar robot.

Alfie Brown

Di masa yang terpolarisasi ini, seringkali hanya komik sayap kanan atau komik retro yang akan menyelidiki garis patahan dalam pandangan dunia yang progresif. Lebih disayangkan: ketika komik terampil, bijaksana dan nakal seperti Brown, itu layak untuk dilihat. Pertunjukannya Pria Sensitif mungkin merupakan set terbaiknya: menginterogasi, dengan itikad baik dan dengan lelucon yang bagus, wacana seputar gaslighting, hak istimewa kulit putih, dan kesehatan mental.

Teater Drama Paling Unik di Dunia

Teater Drama Paling Unik di Dunia

playhouseharlow – Teater merupakan salah satu komponen terpenting dalam sebuah pertunjukan teater pentas drama. Hal ini dikarenakan seni pentas teater drama berlangsung di dalamnya.

Teater Drama Paling Unik di Dunia – Pemilihan pertunjukan teater juga berpengaruh dalam menentukan jumlah penonton yang ingin menyaksikan seni teater peran drama panggung. Jelasnya, jika tempat pementasan teater teater panggung tidak nyaman dan tidak bisa membuat penonton menikmati lakon teater yang disajikan akan sama dan tidak akan bermanfaat.

Teater Drama Paling Unik di Dunia

Teater Drama Paling Unik di Dunia

Karena itulah pemilihan teater teater yang paling cocok untuk teater peran teater sangat penting semakin unik sebuah gedung teater teater ini akan semakin membaut minat masyarakat untuk menonton teater drama peran. Ada banyak pertunjukan teater untuk lakon teater drama teater yang tersebar di seluruh dunia yang biasanya dibuat untuk menampilkan berbagai seni teater berbahasa Inggris yang tentunya menggunakan bahasa universal sehingga banyak orang dari seluruh dunia yang memahami ceritanya.

Berikut adalah tiga peran drama Teater Paling Unik di Dunia :

1. The Seebuhne, Lake Constance, Austria

Gedung pertunjukan teater Seebühne terletak di tepi danau yang sangat indah yaitu danau constance di Austria. Gedung Teater Seebühne banyak digunakan untuk pertunjukan-pertunjukan hebat yang bisa membuat penontonnya mencapai 7.000 orang. Desain berbentuk mata manusia akan sangat menarik bagi Anda, yang akan membuat Anda semakin bersemangat menyaksikan pertunjukan teater dari drama teater yang akan disuguhkan. Tempat yang pernah muncul di film James Bond “Quantum of Solace” sangat bagus dan menarik tempat ini.

2. Sydney Opera House, Australia

Siapa yang tidak kenal gedung teater terkenal Sydney Opera House yang terletak di Australia ini? Pastinya hampir semua orang di dunia ini tahu dan pernah melihat tempat tersebut karena Sydney Opera House di Australia telah menjadi ikon negara Australia ini. Tidak hanya pementasan pentas teater pentas drama yang dipentaskan di Sydney Opera House tetapi juga berbagai pentas kelas dunia berada di tempat tersebut. Banyak orang pasti ingin tampil di tempat yang sangat unik dan berkelas ini.

3. Palacio de Bellas Artes, Mexico

Gedung Pallacio de Ballas Artes Show di meksiko gedung ini sangat mirip dengan istana. Gaya arsitektur gadung diadopsi dari berbagai gaya arsitektur dunia yang didominasi oleh gaya Art Nouveau dan Art Deco. Inilah tiga gedung seni pertunjukan panggung teater paling khas yang harus Anda ketahui. Siapa tahu bisa menggelar pentas seni teater drama ini di tiga gedung terunik di dunia yang bakal menyedot banyak penonton.

Jangan sampai pertunjukan teater drama panggung teater yang Anda selenggarakan tidak maksimal karena pemilihan tempat yang tidak mendukung. Setidaknya pilihlah teater yang mirip dengan ketiga gedung tersebut.

Jenis-Jenis Panggung Dalam Teater

Panggung merupakan salah satu komponen terpenting dalam sebuah pertunjukan teater. Panggung adalah tempat dimana teater teater dan merupakan tempat hasil interaksi para pemainnya dengan penonton yang ada. Di atas sebuah panggung adalah semua peragaan dalam pertunjukan dengan maksud agar penonton yang melihatnya mengerti sepenuhnya jalan cerita yang dimaksud. Nah, untuk itu dibutuhkan dengan jenis panggung yang mendukung.

Jenis panggung ini sangat penting dalam sebuah pertunjukan teater dan tidak boleh diabaikan karena percuma penonton tidak memahami jalan cerita yang dimainkan oleh pemain teater karena panggung yang tidak mendukung. Dalam teater teater teater terutama merupakan teater panggung drama Inggris, banyak menggunakan panggung yang berjenis Proscenium, Thrust, dan Arena. Berikut adalah penjelasan dari ketiga jenis panggung dalam teater panggung drama:

1. Jenis Panggung Arena

Panggung arena ini adalah panggung yang penonton mengelilingi panggung. Jika ingin mementaskan sebuah panggung teater menggunakan jenis panggung Arena ini, penonton akan sangat dekat dengan para pemainnya. Jika dalam drama panggung teater yang ingin Anda judul ini para pemainnya bisa melihat dari setiap sisi, makan Anda sebaiknya tidak menggunakan dekorasi set dengan bangunan tertutup vertikal karena penonton tidak akan bisa melihat para pemain di beberapa sisi. Panggung arena ini memungkinkan Anda untuk menuangkan semua kreativitas dalam mewujudkan rangkaian dekorasi. Panggung arena ini akan dibuat terbuka tanpa atap dan ada juga yang tertutup. Nah penonton bisa lebih memahami jalan cerita saat menggunakan panggung arena ini karena penonton dekat dengan para pemain.

2. Jenis Panggung Prosenium

Istilah lain dari jenis panggung proscenium adalah bingkai panggung karena penonton yang menonton panggung teater drama paagelran adalah seperti bingkai alias lengkung proscenium (proscenium arch). Jenis panggung Proscenium sangat cocok untuk Anda gunakan jika Anda ingin penonton melihat dan fokus dari satu sisi saja. Jenis panggung proscenium ini paling banyak digunakan dalam teater panggung drama. Dalam pementasan teater drama ala teatrikal sangat tepat menggunakan jenis panggung proscenium karena akan membuat penonton merasakan sebuah lakon yang seolah-olah terjadi seperti kehidupan nyata.

Baca Juga : Teater Hollywood Bersejarah

3. Jenis panggung Thrust

Jenis panggung Thrust ini hampir sama dengan panggung proscenium, namun perbedaannya dua per tig dari jenis panggung thrust ini menghadap daan menjorok ke arah penonton. Jika anda ingin menggunakan panggung Thrust stage ini, anda bisa menambahkan kursi di kanan dan kiri sehingga anda bisa menggait penonton yang banyak dan uang yang banyak tentunya. Jika diringkas jenis panggung ini merupakan gabungan dari arena panggung dan proscenium. Jarak antara penonton dengan para pemain dalam drama panggung teater yang berjudul menggunakan gaya dorong jenis ini juga tidak terlalu jauh sehingga memungkinkan untuk menyebarkan cerita dengan baik.

Demikianlah tiga drama panggung teater yang paling efektif dan paling banyak digunakan dalam teater panggung teater hingga saat ini. Ketiga panggung tersebut bisa Anda jadikan sebagai rekomendasi dan juga inspirasi dalam membuat teater sandiwara panggung dengan menggunakan jenis panggung yang tepat. Jangan sampai pentas drama judul teater Anda tidak berjalan dengan baik hanya karena pemilihan jenis panggung yang salah.

Teater Hollywood Bersejarah

Teater Hollywood Bersejarah

playhouseharlow – Hollywood mulai masuk akal sebagai area pameran film sekitar tahun 1910 dengan ekspansi perumahan yang cepat ke barat dan industri film yang berkembang pesat.

Teater Hollywood Bersejarah – Baru pada tahun 1922 dan pembukaan teater Hollywood pertama Sid Grauman, Mesir, Hollywood mulai menyaingi pusat kota sebagai lokasi pertunjukan perdana bertabur bintang dan pameran pertama. Lokasi kedua Grauman, Cina, menambah daya pikat distrik dan peserta pameran lainnya yang belum terwakili ditambahkan ke strip teater yang berkembang.

Teater Hollywood Bersejarah

Teater Hollywood Bersejarah

Teater yang sah juga diwakili dengan baik dengan rumah-rumah seperti Music Box (sekarang disebut Fonda), Hollywood Playhouse (sekarang Avalon) dan pembukaan El Capitan sebagai tempat pertunjukan. Istana film Hollywood terakhir yang dibuka, Pantages, telah menjadi legit — sekarang menjadi rumah Broadway dengan hari-hari filmnya telah berakhir.

Anda dapat memulai tur teater Hollywood Anda dengan daftar abjad di bawah ini. Gulir ke bawah di bawah itu dan ada direktori nama alternatif. Lihat juga teater Hollywood yang terpisah berdasarkan daftar alamat yang menunjukkan bagaimana bangunan disusun di distrik tersebut. Jika Anda tertarik dengan sejarah Hollywood, Anda akan menemukan beberapa tautan berguna di Sumber Daya Sejarah Teaterhalaman. Beberapa opsi tur tercantum di halaman Tur dan Acara Teater . Tentu saja bagi teater bersejarah yang beroperasi, cara terbaik untuk menunjukkan dukungan adalah dengan membeli tiket pertunjukan.

Tinjauan Teater Hollywood

ArcLight Cinemas

Berita: Teater Pasifik mengumumkan pada April 2021 bahwa mereka tidak akan membuka kembali lokasi Pasifik atau ArcLight mereka. Lihat tautan ke banyak cerita tentang ini di bagian atas halaman kami tentang Cinerama Dome . Ini adalah kompleks 14 layar yang dibuka pada tahun 2001. Bersama dengan Pusat Kebugaran 24 Jam, beberapa restoran dan berbagai penyewa lainnya, kompleks ini membungkus bagian belakang Cinerama Dome tahun 1963 yang antik . Di sini kita melihat ke timur menuju lobi ArcLight dengan Dome di sebelah kiri.

Kompleksnya ada di dua tingkat setengah dari teater naik, setengah lagi. Semua tempat duduk dipesan dengan campuran blockbuster, seni, dan kebangkitan yang ditawarkan. Ada kafe yang bagus di lobi. Parkir dengan potongan harga tersedia di garasi yang berdekatan. ArcLight adalah cabang dari rantai Teater Pasifik.

ArcLight di Film: Dengan jam besar di lobi, apakah ini inspirasi untuk ArcLight? “Apakah kamu benar-benar suka film? Kapan terakhir kali kamu pergi menonton film di bioskop?… Film yang sangat berarti bagimu?” tanya Lindsay Lohan dalam “The Canyons” karya Paul Schrader (IFC Films, 2013).

Bidikan sudut lebar dari Grand 12-plex yang ditinggalkan di New Orleans ini merupakan kredit pembuka untuk film tersebut, yang dimulai dan diakhiri dengan pemandangan desaturasi dari bioskop yang terbengkalai. Ditulis oleh Bret Easton Ellis, ini adalah film thriller tentang beberapa orang sedih di pinggiran bisnis film. Lihat pos Theaters In Movies untuk bidikan lainnya dari “Canyons.” Kompleks Teater Pasifik di Culver City sekarang dicap sebagai ArcLight. Mereka juga membuka kompleks baru di Santa Monica Place pada tahun 2015. Lihat cerita tahun 2014 di Santa Monica Mirror.

Arena Stage/Egyptian 2-3

Dibuka: 1972 oleh United Artists Theatre Circuit sebagai Egyptian 2 and 3 . Teater-teater ini berada di gedung toko blok beton yang ada menghadap ke Las Palmas Avenue. Si kembar berbagi boxoffice dengan auditorium utama Teater Mesir. Sekarang operasi yang sah disebut Arena Stage . Di luar adalah Teater Mesir kuno tahun 1922, di sini dengan pemandangan menarik dari dinding halaman depannya yang bergerigi. Bangunan bata merah tersebut adalah bekas Christie Hotel, sekarang menjadi bangunan milik Scientology.

Untuk sampai ke Egyptian 2 dan 3 Anda akan berjalan menyusuri area halaman depan tetapi belok kiri dan pergi ke gedung terpisah di sisi timur teater utama Dekorasi adalah multipleks norak. Bahkan untuk saat itu bukanlah pengalaman syuting yang bagus. Kembar ditutup, bersama dengan sisa kompleks, pada tahun 1992. Bangunan ini bukan bagian dari operasi Cinematheque Amerika yang sekarang menjalankan Teater Mesir asli di barat.

Pembukaan kembali: Tembok di bagian tengah telah dihapus, menjadikannya teater tunggal dengan pintu masuk di Las Palmas Ave. Digunakan oleh Teater Seni , sekolah drama, sebagai ruang bermain kecil dan ruang kelas yang disebut Arena Stage. Tempat duduk:85 sebagai tempat yang sah. Sekolah memperlengkapi kembali tempat tersebut sebagai gedung bioskop dan dari 2010 hingga 2017 memutar film di malam hari, menyebutnya Bioskop Arena . Jadwal difokuskan pada produk independen atau diabaikan. Uraian yang pernah muncul di situs web Arena Cinema:

“Pada tahun 2010, sekolah (di bawah kepemimpinan Presiden James Warwick) memulai asosiasi dengan Christian Meoli dan Voltaire Media, untuk mengoperasikan dan menangani pemesanan dari luar. Meoli dan Warwick bekerja secara ekonomis bersama untuk meningkatkan teater menjadi tempat komersial khusus. , sehingga mengembalikan ruang ke akar sinemanya. Meoli membawa pengalaman peserta pameran dari bekerja bersama Carmike di The Crest Theatre di Westwood dalam perannya sebagai VP Marketing dengan Bigfoot Entertainment. Dia juga membawa kepekaan DIY dan keinginan untuk menciptakan pengalaman peserta pameran untuk distributor dan pembuat film.”

2017 melihat ekspansi dengan pembukaan Arena Cinelounge Sunset di 6464 Sunset Blvd. dan Arena Cinelounge Santa Monica di 1526 14th St., di bekas Ruang Pemutaran Santa Monica. The Hollywood Times memiliki cerita April 2017 tentang pembukaan lokasi Sunset dan Santa Monica. Artikel tersebut mencatat bahwa kepala Cinelounge Christian Meoli juga akan terlibat dalam memprogram jadwal acara film yang ditingkatkan di Teater Montalban. Status: Teater terus menjadi tuan rumah produksi sesekali sebagai Panggung Arena. Tapi itu tidak lagi berjalan sebagai bioskop. Operasi Arena Cinelounge berlanjut di Sunset Blvd mereka.

Baca Juga : 10 Live Theater Venues Terbaik di Arizona

Arena Cinelounge Sunset

Dibuka: April 2017. Ini adalah tempat untuk film independen yang dioperasikan oleh Christian Meoli. Ruangnya berada di luar lobi di gedung perkantoran tiga setengah blok di sebelah barat Cinerama Dome. Operasi Sunset adalah cabang dari Bioskop Arena sebelumnya yang berbasis di gedung Arena Stage di Las Palmas yang sebelumnya menampung 2 dan 3 Egyptian

Bijou Theater

Dibuka pada tahun 1971 atau mungkin lebih awal. Pada tahun 1976 itu disebut Odeon. Itu adalah teater etalase yang menjalankan program film Hollywood klasik, mungkin pada 16mm. Kemudian berubah menjadi rumah porno. Teater itu terletak sekitar satu blok di sebelah barat Cina di gedung yang sekarang menjadi rumah bagi Author Services.

Teater Earl Carroll

Dibuka:26 Desember 1938 sebagai rumah pertunjukan “gaya Ziegfeld” Earl Carroll yang mewah. Kemudian dikenal sebagai Moulin Rouge, Teater Aquarius dan Hullabaloo — di antara banyak nama lainnya. Foto adalah pemandangan tahun 2010. Arsitek:Gordon B. Kaufman, dengan interior yang dirancang oleh Count Alexis de Sakhnoffsky dan Kaufman. Tempat duduk:1.000 Status:Sampai saat ini merupakan studio produksi untuk Nickelodeon. Sekarang kosong dan mencari penyewa baru. Pemilik baru gedung sedang melakukan pekerjaan restorasi eksterior dan membangun kembali tempat parkir ke barat dengan apartemen dan ritel.

Century Theatre

Dibuka:1922 sebagai Hunley’s Theatre, kemudian dinamai ulang Century. Itu adalah operasi kelas selama bertahun-tahun di bawah manajemen Century Theatres, Statewide, dan Loew’s. Itu berjalan sebagai situs menjalankan pertama ke pertengahan 1970-an. Foto tahun 1922 diambil dariPerpustakaan Umum Los Angeles.

Chinese Twin

Dibuka: 12 April 1979. Bioskop berada di sebelah timur Grauman’s Chinese, yang pada saat itu disebut Mann’s Chinese. Kedua teater di Chinese Twin (juga disebut sebagai Chinese 2 & 3 ) dilengkapi untuk presentasi 70mm. Terima kasih kepada Sean Ault untuk pengambilan gambar gedung utama pada Februari 1982 yang menjalankan “One From The Heart” dan “Personal Best” di salah satu layar Twin.

Cinema Dome

Berita: Apakah akan ada pembukaan kembali 2022 untuk Dome? Gosip berputar-putar. Tenggat waktu mengatakan meskipun aplikasi untuk transfer lisensi minuman keras ke entitas milik Decurion yang disebut “DT Operator LLC” tidak ada rencana untuk dibuka kembali tetapi perbaikan kompleks sedang dalam tahap perencanaan. Anthony D’Alessandro dan Patrick Hipes membahas tempat tersebut dalam cerita mereka pada 17 Desember 2021 ” Cinerama Dome Tidak Berencana untuk Dibuka Kembali Dalam Waktu Dekat; Inilah yang Sebenarnya Terjadi .” Mereka mencatat bahwa kompleks tersebut meraup lebih dari $15 juta pada 2019.

Meskipun Hollywood Reporter menegaskan bahwa “sumber distribusi studio” mengkonfirmasi pembukaan kembali yang akan datang, Deadline mengatakan tidak ada pembicaraan yang sedang berlangsung dengan distributor. Dan ketika itu dibuka kembali, itu akan menjadi keseluruhan kompleks. Seperti yang telah banyak dicatat sebelumnya, Dome tidak dapat dioperasikan secara menguntungkan sebagai entitas layar tunggal. Rebecca Keegan dan Pamela McClintock memiliki versi Hollywood Reporter dari berita di ” Hollywood’s Cinerama Dome Plans to Reopen in 2022 ,” juga cerita 17 Desember.

Dibuka: The Dome dibuka 7 November 1963 dengan lari 70mm “It’s a Mad, Mad, Mad, Mad World.” Ada preview pers pada 2 November. Film ini berlangsung selama 67 minggu. Pada 50+ teater masih merupakan pemandangan yang menarik di Sunset and Vine. Perhatikan kompleks ArcLight 14 layar yang lebih baru yang ditampilkan di bagian belakang. Terima kasih kepada Don Solosan untuk pemandangan senja tahun 2009 yang diambil untuk Yayasan Teater Sejarah Los Angeles . Teater dirancang dengan bilik besar untuk presentasi Cinerama tiga proyektor. Namun, pada saat “Mad World” mulai diproduksi, Cinerama telah dikonversi ke versi anamorphic dari format TODD-AO 70mm.

Pemilik: The Dome adalah proyek Pacific Theatres, Inc, sebuah perusahaan yang dimulai oleh William Forman pada tahun 1946 dan, pada tahun-tahun awalnya, sebagian besar merupakan operator drive-in. Saul Pick adalah pengembang yang bekerja dengan Pacific di proyek Dome. Pada Desember 1963 Pacific juga telah menjadi pemilik Cinerama, Inc., sebuah perusahaan yang pernah dikendalikan oleh Stanley-Warner Theatres. Pada tahun 1968 Pacific mengakuisisi aset California dan Texas selatan dari rantai itu, termasuk tempat Cinerama lainnya di Hollywood, Warner. Pada tahun 1970 Pacific mengambil 133 teater yang tersisa dari RKO gabungan dan rantai Stanley Warner. Setelah kematian pendiri, Pacific dioperasikan oleh putranya Michael. Kemudian, merek Pacific Theatres dan ArcLight, serta lengan real estat Robertson Properties, digulung menjadi perusahaan induk bernama Decurion Corporation,dipimpin oleh Christopher Forman, cucu William Forman.

Continental Theater

Dibuka:Pada awal 40-an sebagai Melvan. Kemudian dikenal sebagai KTLA Studio Theater dan Encore sebelum menjadi Continental. Status:Ditutup pada tahun 80-an dan dihancurkan untuk bangunan baru untuk Raleigh Studios. Foto itu oleh Gary Graver.

Teater Dolby

The Dolby Theater , dibangun dengan biaya lebih dari $ 90 juta di Hollywood dan Highland Center, paling dikenal sebagai rumah dari siaran Oscar. Teater ini juga menyelenggarakan konser dan pertunjukan resmi. Pemandangan pintu masuk teater tahun 2013 ini muncul dari Dolby Labs. Pada tahun 2021 mal tersebut direnovasi dan diberi nama baru: Ovation. Organisasi Nederlander mulai memesan pertunjukan Broadway ke Dolby mulai Februari 2020. Sebagian besar musim dibatalkan pada Maret karena masalah virus setelah penayangan “Escape To Margaritaville.” Pemesanan “Mean Girls” dibatalkan. Teater dibuka kembali pada Oktober 2021 dengan dimulainya musim Broadway termasuk jadwal ulang pertunjukan “My Fair Lady” dan “The Band’s Visit.”

Dibuka: 9 November 2001 sebagai Teater Kodak. The LA Times memberikan ulasan yang tidak menyenangkan kepada teater dan mal baru dalam “Grand Illusion,” sebuah artikel oleh Nicolai Ouroussoff dalam edisi 9 November 2001 mereka. Terima kasih kepada Mike Hume karena telah menemukan artikel dan menyediakan PDF -nya melalui halaman tentang teater di situs Fotografi Teater Bersejarahnya . Halaman ini juga memiliki beberapa artikel lain tentang pembukaan.

Tempat duduk: total 3.400 dengan 1.460 di lantai utama, 638 di balkon pertama, 529 di balkon ke-2, 773 di balkon ke-3. Bagian depan lantai utama diperuntukkan sebagai bagian orkestra, bagian belakang adalah parter. Teater suka menyebut tiga tingkat atas mezzanine 1, 2 dan 3.

10 Live Theater Venues Terbaik di Arizona

10 Live Theater Venues Terbaik di Arizona

playhouseharlow – Anda tidak perlu pergi ke Broadway untuk melihat teater pemenang penghargaan! Di Arizona, ada banyak sekali tempat kelas dunia untuk menyaksikan drama, pertunjukan teater musikal, dan banyak lagi. Bioskop di seluruh negara bagian menampilkan produksi yang menyenangkan setiap jenis penggemar. Dari kebangkitan baru, hingga klasik, dan bahkan beberapa parodi lucu, Anda akan menemukan semuanya. Pertimbangkan salah satu teater lokal bintang ini jika Anda ingin menonton pertunjukan langsung di lain waktu!

10 Live Theater Venues Terbaik di Arizona

10 Live Theater Venues Terbaik di Arizona

1. ASU Gammage, Tempe, AZ

10 Live Theater Venues Terbaik di Arizona – ASU Gammage adalah teater kelas dunia dan salah satu pusat seni pertunjukan berbasis universitas terbesar di dunia. Meskipun merupakan bagian dari Arizona State University, Gammage memperoleh sebagian besar pendanaannya dari seri Broadway-nya. Berbicara tentang Broadway, Gammage adalah tempat terbaik untuk melihat Broadway hits di negara bagian Arizona. Anda dapat melihat pertunjukan nama besar seperti “An American in Paris,” “The Book of Mormon,” dan “Hamilton” di auditorium mereka. Gammage bertempat di teater 3.000 kursi yang dirancang oleh Frank Lloyd Wright yang terkenal. Auditorium adalah tempat yang fantastis untuk menyaksikan pertunjukan pemenang penghargaan mereka.

2. Pusat Seni Mesa, Mesa, AZ

Mesa adalah rumah bagi pusat seni pertunjukan terbesar di Arizona. Pusat Seni Mesa adalah fasilitas seluas 210.000 kaki persegi yang mencakup empat teater pertunjukan, lima galeri seni, dan 14 studio seni. Dimiliki dan dioperasikan oleh City of Mesa, tempat peraih penghargaan ini memiliki barisan penampil yang kuat setiap tahun. Anda dapat melihat pertunjukan East Valley Children’s Theatre, Southwest Shakespeare Company, dan Mesa Encore Theatre di fasilitas canggih mereka.

3. Teater Broadway Arizona, Peoria, Arizona

Mencari makan malam dan pertunjukan? Tidak terlihat lagi dari Arizona Broadway Theatre. Teater makan malam ini menyediakan santapan dan layanan yang luar biasa untuk diikuti dengan produksi teater langsung mereka. Ruang pertunjukan panggung utama mencakup ruang untuk 470 penonton teater untuk menikmati produksi musik mereka. Selain venue, Arizona Broadway Theatre memiliki bakat tingkat atas. Mereka memilih sendiri pemain mereka melalui serangkaian audisi yang diadakan baik lokal maupun jauh.

4. Teater Gaslight, Tucson, AZ

Teater Gaslight telah mengeluarkan tawa selama lebih dari 35 tahun. Teater bertema barat ini menyelenggarakan hiburan ramah keluarga dan lelucon komedi dari blockbuster Hollywood. Hit klasik mereka termasuk spoof seperti “Henry Porter,” “Wizard of the Rings,” dan “Spider Guy.” Gaslight melakukan lima pertunjukan, enam malam per minggu setiap tahun. Plus, Anda dapat mengemil camilan favorit Anda dari stand konsesi sambil menonton pertunjukan.

5. Pusat Teater Herberger, Phoenix, AZ

Pusat Teater Herberger adalah pusat seni pertunjukan dan pendukung seni untuk komunitas Phoenix. Selain menjadi tuan rumah teater langsung, organisasi nirlaba ini mendukung pertumbuhan seni pertunjukan melalui program penjangkauan kaum muda. Perusahaan residen Herberger termasuk Arizona Theatre Company, Center Dance Ensemble, dan iTheatre Collaborative. Anda dapat melihat beberapa pertunjukan mereka yang beragam di Centre Stage dengan 800 kursi di pusat kota Phoenix.

6. Teater Orpheum, Phoenix, AZ

Masuki masa lalu di Orpheum Theatre. Teater dengan 1.364 kursi ini juga masuk dalam Daftar Tempat Bersejarah Nasional. Orpheum awalnya dibuka pada tahun 1929 dan dibuka kembali setelah renovasi jutaan dolar pada tahun 1997. Hari ini, tetap menjadi favorit di antara penonton teater lokal. Teater Phoenix di pusat kota menyelenggarakan berbagai pertunjukan di luar Broadway termasuk “A Chorus Line” dan “Jersey Boys.” Penggemar sejarah juga dapat mengikuti tur umum teater gratis yang dipimpin oleh tim pemandu.

Baca Juga : Teater Terbaik di Minnesota AS

7. Kuil Musik dan Seni, Tucson, AZ

Kuil Musik dan Seni terletak di teater tahun 1920-an di pusat kota bersejarah Tucson. Tidak ada kursi yang buruk di rumah di teater 627 kursi yang nyaman ini. Namun, tempat ini adalah semua tentang para pemain. Kuil Musik dan Seni adalah salah satu dari dua tempat yang menjadi tuan rumah Arizona Theatre Company. Selama empat dekade terakhir, rombongan teater nirlaba ini telah menghasilkan lebih dari 200 drama. Anda pasti akan melihat pertunjukan kelas dunia di tempat Tucson ini.

8. Aula Simfoni, Phoenix, AZ

Symphony Hall adalah tempat pertunjukan seni serbaguna yang terletak di pusat kota Phoenix. Tempat ini dipenuhi dengan lebih dari 2.300 kursi dengan alas kayu untuk meningkatkan akustik. Sejak dibuka pada tahun 1972, telah menjadi rumah bagi Phoenix Symphony—satu-satunya orkestra simfoni profesional Arizona. Ini juga rumah bagi teater langsung, musikal, dan perayaan Broadway sepanjang tahun. Teater yang nyaman ini juga memiliki lokasi yang bagus. Itu bersebelahan dengan Phoenix Convention Center dan banyak restoran di pusat kota.

9. Teater Pusat Hale, Gilbert, AZ

Keluarga Hale tahu teater langsung. Itu karena mereka adalah perusahaan teater swasta yang paling lama berjalan di negara ini. Mereka memiliki lima teater di tiga negara bagian dan membuka lokasi mereka di Arizona pada tahun 2003. Sejak itu, Hale Center Theatre telah menjadi tempat pertunjukan dan musikal yang ramah keluarga. Tempat 350 kursi mereka terletak di Distrik Warisan Pusat Kota Gilbert. Mereka juga bermitra dengan beberapa restoran lokal di mana pemegang tiket musiman bisa mendapatkan diskon. Teater yang menyenangkan dan dikelola keluarga ini menghasilkan sekitar 10 pertunjukan menghibur per tahun.

10. Teater Phoenix, Phoenix, AZ

Didirikan pada tahun 1920, Teater Phoenix adalah salah satu teater tertua yang terus beroperasi di Amerika Serikat bagian barat. Pada tahun 1951, Teater Phoenix membuka lokasinya saat ini di pusat Phoenix. Tempat seni pertunjukan modern ini secara konsisten menampilkan produksi yang luar biasa. Anda dapat melihat pertunjukan bergaya Broadway dalam suasana akrab di panggung utama. Teater nirlaba ini tetap menjadi salah satu tempat paling mengesankan di Arizona untuk melihat produksi langsung.

Teater Terbaik di Minnesota AS

Teater Terbaik di Minnesota AS

playhouseharlow – Minnesota adalah rumah untuk live teater. Dikabarkan memiliki lebih banyak kursi teater per kapita daripada area metro lainnya di AS, Kota Kembar menjadi pusat aksi. Tiga perusahaan Minneapolis telah memenangkan Tony Awards regional, “The Lion King” Disney ditayangkan perdana di sini, dan August Wilson menyelesaikan beberapa karyanya yang paling penting setelah menerima beasiswa dari Playwright’s Center di Minneapolis, menayangkan banyak dramanya dengan St. Paul lokal perusahaan. Ini adalah beberapa tahap terbaik Negara Bintang Utara.

Teater Terbaik di Minnesota AS

Teater Terbaik di Minnesota AS

1. Guthrie Theater, Minneapolis, MN

Teater Terbaik di Minnesota AS – Kakek dari teater langsung profesional di Minnesota, perusahaan yang didirikan oleh Sir Tyrone Guthrie telah membuat penonton terpesona sejak tahun 1963. The Guthrie, yang dikenal dengan produksi Shakespeare-nya, memenangkan Regional Theatre Tony pada tahun 1982. Teater ini sekarang berada dalam mode modern, multi- fasilitas panggung di tepi Sungai Mississippi, menarik bakat nasional dan daerah untuk mengarahkan, membuat, dan tampil dalam produksinya.

Teater Guthrie adalah tempat pernikahan ballroom kota yang terletak di Minneapolis, Minnesota. Ini adalah ruang yang ideal bagi mereka yang ingin memiliki urusan mewah di tempat yang unik. Biarkan staf mereka mengurus semua kebutuhan Anda dengan bakat teatrikal mereka.

Teater Guthrie memiliki enam ruang acara yang tersedia. Tempat ini menawarkan pemandangan Sungai Mississippi dan cakrawala Minneapolis. Dengan bukaan “bingkai foto”, Panggung Proscenium McGuire memberikan pandangan lurus yang sama untuk semua orang yang duduk. Dengan lampu gantung yang menakjubkan dan jendela besar di lobi, ruangan ini menawarkan pengaturan yang elegan dan canggih.

Ruangan ini dapat menampung hingga 150 tamu dengan tempat duduk yang diratakan yang berfungsi sebagai latar belakang merah yang unik. Dowling Studio menawarkan pengaturan industri-modern dengan dinding hitam dan pencahayaan balok. Ruang ini dapat menampung hingga 250 tamu. Untuk perayaan yang lebih intim, Jembatan Tak Berujung memanjang 178 kaki dari gedung dan dapat menampung hingga 150 orang. Tempat itu sendiri memiliki banyak fitur unik termasuk Kotak Amber di lantai sembilan yang menawarkan pemandangan hampir 360 dari daerah sekitarnya.

Dengan sejumlah persewaan acara yang perlu dipertimbangkan, Teater Guthrie dapat membantu Anda mewujudkan pernikahan impian Anda. Dari peralatan audio hingga furnitur, item acara mereka akan membantu Anda mengubah setiap ruang. Makanan dan minuman juga dapat disediakan termasuk barware, porselen, sendok garpu, dan barang pecah belah. Layanan tambahan yang tersedia meliputi:

2. Penumbra Theatre, St. Paul, MN

The Penumbra Theatre Company , sebuah perusahaan teater Afrika-Amerika di Saint Paul , Minnesota , didirikan oleh Lou Bellamy pada tahun 1976. Teater ini telah diakui untuk kualitas artistik dan perannya dalam meluncurkan karir penulis naskah termasuk dua kali Penghargaan Pulitzer – pemenang Agustus Wilson .

Teater 135 kursi berfungsi sebagai ruang untuk menampilkan eksplorasi pengalaman Afrika-Amerika. Setiap tahun, Penumbra tampil untuk lebih dari 40.000 orang dan mengadakan lokakarya penjangkauan pendidikan untuk lebih dari 5.000 siswa. Teater ini mempekerjakan lebih banyak aktor, koreografer, penari, sutradara, dan administrator warna daripada gabungan semua teater lain di Minnesota. Terletak di St Paul’s Hallie Q. Brown Community Center di gedung Martin Luther King Center, Penumbra adalah yang terbesar dari tiga teater Afrika-Amerika di Amerika Serikat, telah memupuk bakat penting dan menciptakan ruang unik untuk suara hitam masa lalu dan hadir.

Karena perpindahan dan pemisahan pada abad kesembilan belas dan awal abad kedua puluh, banyak orang Afrika-Amerika dibantu oleh rumah pemukiman tidak hanya untuk layanan ekonomi dan sosial, tetapi juga pemrograman untuk seni. Pusat Komunitas Hallie Q. Brown di St. Paul, Minnesota, seperti halnya rumah South Side Settlement di Chicago dan rumah Henry Street Settlement di New York, ingin berinvestasi lebih banyak dalam program seninya karena memberikan alat kepada anggota komunitas untuk membuat karya seni.

Suara dalam komunitas melalui seni visual, musik, sastra, dan teater. Pusat-pusat ini tidak hanya outlet populer untuk hiburan, tetapi juga bagian penting dari Gerakan Seni Hitamdi mana orang Afrika-Amerika berbicara tentang ketidaksetaraan rasial dan memungkinkan mereka untuk membentuk rasa identitas. Direktur eksekutif kedua Pusat Komunitas Hallie Q. Brown, Henry R. Thomas, menyusun rencana konstruksi untuk menggabungkan teater yang berfungsi penuh di dalam fasilitas Martin Luther King Jr. untuk mendukung tuntutan ini.

Pada tahun 1976, Undang-Undang Ketenagakerjaan dan Pelatihan Komprehensif (CETA) memberikan hibah sebesar $150.000 kepada Pusat Komunitas Hallie Q. Brown [10] untuk lebih mengembangkan program seni budayanya. The pendanaan CETA memungkinkan penunjukan Lou Bellamy , seorang mahasiswa pascasarjana seni teater di University of Minnesota , sebagai direktur seni budaya pusat di mana ia kemudian mendirikan Penumbra Theatre Company.

Selama empat dekade, Penumbra telah merintis jalan untuk teater mutakhir di Minnesota. Dalam sejarahnya, ia menayangkan hampir tiga lusin pertunjukan, termasuk beberapa oleh pemenang Hadiah Pulitzer dua kali August Wilson. Didedikasikan untuk memberikan suara kepada para profesional teater Afrika-Amerika, pendiri Lou Bellamy dan Penumbra terkenal karena memelihara suara-suara unik yang, jika tidak, mungkin tidak akan terdengar.

3. Children’s Theatre Company, Minneapolis, MN

The Children’s Theatre Company telah menjadi favorit Minnesota selama beberapa dekade. Dianugerahi Regional Theatre Tony pada tahun 2003, Teater Anak-anak dikenal karena pertunjukannya yang profesional, dipentaskan secara aneh dan program pendidikan terbaik. Profesional teater muda di Minnesota sering kali bercita-cita untuk bergabung dengan perusahaan inovatif ini.

Children’s Theatre Company (CTC) menciptakan pengalaman teater luar biasa yang mendidik, menantang, dan menginspirasi penonton multigenerasi. CTC adalah teater pertama bagi kaum muda yang memenangkan Tony Award® yang didambakan untuk Teater Regional Luar Biasa (2003) dan telah menyambut lebih dari 11 juta orang ke pertunjukan dan program pendidikan selama lima dekade terakhir. Sebagai salah satu dari 20 perusahaan teater terbesar di negara ini, CTC telah menciptakan lebih dari 200 karya baru, yang secara dramatis mengubah kanon karya untuk penonton muda.

Baca Juga : 10 Teater Bersejarah Terbaik di Vermont

4. Rochester Civic Theatre Company, Rochester, MN

The Rochester Civic Theatre Company telah menjadi perusahaan teater utama di Minnesota Tenggara sejak 1950-an. Meskipun lokasinya di kota berukuran sedang, RCTC selalu menarik para pemain terkenal nasional dan internasional dan profesional teater lainnya ke panggungnya. Dengan jadwal reguler pertunjukan terkenal dan orisinal, RCTC membuat komunitasnya bertepuk tangan dan kembali lagi.

The Rochester Civic Theatre Company adalah produser dan presenter utama di tenggara Minnesota untuk teater profesional dan komunitas, musik live, dan tarian. Didirikan pada tahun 1951, The Rochester Civic Theatre Company telah berkembang menjadi teater multidisiplin dan sumber daya seni pertunjukan pemenang penghargaan untuk Kota Rochester dan seluruh wilayah tri-negara bagian Minnesota Tenggara.

Pertunjukan di The Civic menampilkan artis lokal, nasional, dan internasional. Selain itu, Departemen Pendidikan Teater menyediakan kelas, pelatihan lanjutan, dan peluang pertunjukan untuk aktor dari segala usia. Kami merayakan dan membangun saling ketergantungan kami dengan komunitas kami dan berkomitmen untuk menunjukkan kemurahan hati dalam semua pekerjaan kami dan kepada masing-masing dari 50.000 penonton dan siswa tahunan kami.

5. Jungle Theater, Minneapolis, MN

Sekarang menjadi jangkar lingkungan Lyn-Lake, Teater Hutan Bain Boehlke memulai keberadaannya di etalase di Lake Street. Lokasinya saat ini, kitty-corner dari tempat aslinya, adalah fasilitas 150 kursi modern di mana lima produksi panggung utama diproduksi setiap tahun. Karya-karyanya berkisar dari karya klasik Shakespeare hingga drama terbaru dari West End, dan banyak hal di antaranya.

Misi Jungle Theatre adalah untuk menghasilkan teater berkualitas tinggi dalam suasana yang akrab. Tujuan kami adalah: untuk mempertahankan standar tinggi keunggulan artistik; untuk menyajikan karya-karya yang melestarikan dan membangun warisan teater kita; untuk mendorong dan mendukung seniman mapan dan baru muncul di semua bidang produksi teater; untuk memperluas akses ke teater melalui kegiatan komunitas; dan berkontribusi terhadap vitalitas masyarakat, khususnya lingkungan sekitar teater.

6. Duluth Playhouse, Duluth, MN

Selama lebih dari satu abad, Duluth Playhouse yang bersejarah telah menawarkan satu musim penuh produksi untuk membuat penduduk Arrowhead Region terhibur, tercerahkan, dan bersemangat untuk lebih. Playhouse menarik kombinasi bakat lokal, regional, dan nasional untuk mendorong produksinya yang terinspirasi dan populer.

Duluth Playhouse menghadirkan hiburan dan peluang kreatif terbaik untuk komunitas regional Timur Laut Minnesota. Menampilkan seniman lokal dan profesional, Duluth Playhouse telah menjadi tuan rumah musim penuh pertunjukan menghibur sejak 1914. Dengan tambahan Playhouse Family Theatre, The Underground Theatre, dan Program Pendidikan Playhouse, ada kesempatan bagi semua orang untuk mengeksplorasi, belajar dan tampil dalam seni teater.

7. Chanhassen Dinner Theatres, Chanhassen, MN

Teater Makan Malam Chanhassen telah menempatkan senyum di wajah dan makanan di perut pelanggan teater Twin Cities selama beberapa dekade. Selalu ringan, biasanya menghibur, dan selalu populer, CDT menawarkan beberapa produksi dan acara khusus di panggung mereka sepanjang tahun. Makanannya juga cukup enak!

Teater makan malam profesional terbesar di negara ini dengan tiga teater (Ekuitas) di bawah satu atap. Didirikan pada tahun 1968, Chanhassen Dinner Theatre menawarkan nilai tiket yang sangat baik dengan pilihan beberapa produksi yang berbeda termasuk: musikal Broadway, komedi, kabaret dan seri konser! Layanan meja yang ramah dengan pilihan makanan pembuka yang lezat dan parkir gratis di tempat juga tersedia. Diskon tersedia untuk rombongan 12 orang atau lebih! Lihat kami di ChanhassenDT.com untuk informasi lebih lanjut.

8. Mixed Blood Theatre Company, Minneapolis, MN

Teater Darah Campuran mengundang desa global ke penontonnya dan ke panggungnya untuk teater yang provokatif dan virtuoso. Dengan memberikan tiket masuk gratis melalui Radical Hospitality, perusahaan merevolusi akses dan membangun audiens yang benar-benar inklusif di teater pemadam kebakaran bersejarah di lingkungan Cedar-Riverside di Minneapolis. Darah Campuran pemenang penghargaan juga melakukan tur regional dan menciptakan produksi yang disesuaikan untuk tempat kerja.

Sejak pertengahan 1970-an, ketika Jack Reuler yang berusia 22 tahun mendirikan perusahaan di lingkungan Cedar Riverside, Mixed Blood telah mendorong batas teater, mengumpulkan penghargaan, dan mendapatkan rasa hormat dari penggemar dan kritikus di tingkat lokal dan nasional. Selain jadwal produksi regulernya, tempat ini juga menjadi tuan rumah utama untuk Minnesota Fringe Festival, perayapan teater tahunan Twin Cities.

Misi : Menggunakan teater sebagai wahana kesenian, hiburan, pendidikan dan perubahan sosial, Teater Darah Campuran membahas hambatan buatan yang membuat orang tidak berhasil dalam masyarakat Amerika. Tujuan Mixed Blood adalah untuk: * Menghasilkan drama menggunakan casting yang sadar budaya * Menyediakan forum terbaik di negara ini bagi seniman teater kulit berwarna untuk mempraktikkan keahlian mereka * Mengambil risiko artistik dalam pemilihan dan produksi drama * Menjangkau penonton teater non-tradisional * Menghasilkan program pendidikan tentang tema ras dan budaya

9. Park Square Theatre, St. Paul, MN

Park Square adalah perusahaan teater regional profesional paling terkenal di St. Paul. Terletak di mal pejalan kaki 7th St. Place, dua panggung Park Square menjadi tuan rumah beberapa produksi setiap musim, termasuk favorit klasik, seperti Shakespeare, dan karya asli modern yang menantang asumsi penonton.

Rasakan bakat terbaik Kota Kembar dalam drama dan musikal langsung dari Broadway, Off-Broadway, dan panggung kelas dunia dari Seattle hingga London. Panggung Proscenium dapat menampung 348 orang. Tersedia stan tontonan pribadi, sampanye pada saat kedatangan, dan resepsi pra-pertunjukan yang unik. Andy Boss Thrust Stage menempatkan Anda beberapa langkah dari aktor di 200 kursi besar yang merangkul panggung. Lampu muncul. Tiba-tiba Anda berbagi tawa dengan seorang teman, mendapatkan ide yang membuat Anda terus berbicara atau bertemu dengan karakter yang menarik Anda dan tidak akan melepaskannya. Melarikan diri ke dunia lain selama beberapa jam dan pergi dengan perasaan segar.

10. National Touring Stages, Minneapolis/St. Paul, MN

Empat panggung Minneapolis dari Hennepin Theatre Trust–The State, Orpheum, Pantages, dan New Century Theatres–digabungkan dengan Ordway Center for the Performing Arts di St. Paul untuk memastikan bahwa hampir selalu ada produksi tur nasional dari sebuah pertunjukan besar pertunjukan di Kota Kembar. The Ordway menjadi tuan rumah produksi tur pertama “Rent” dan Orpheum memulai debutnya “The Lion King” sebelum pindah ke Broadway.

10 Teater Bersejarah Terbaik di Vermont

10 Teater Bersejarah Terbaik di Vermont – Sekarang Anda tahu bahwa Vermont memiliki akar sejarah yang cukup dalam. Akar itu termasuk budaya teater yang dinamis dan bertingkat.

10 Teater Bersejarah Terbaik di Vermont

playhouseharlow – Beberapa harta arsitektur ini telah berubah sejak awal, yang lain tetap sama selama lebih dari satu abad. Berikut adalah teater bersejarah favorit kami di Vermont.

1. Flynn Center for the Performing Arts, Burlington, VT

Melansir bestthingsvt, Teater bergaya Art Deco tahun 1930-an ini, menyelenggarakan berbagai pertunjukan langsung, mulai dari kelompok tari hingga pertunjukan musik dan komedian. Ini adalah tempat terbesar di negara bagian dari jenisnya dan menawarkan teater utama 1.411 kursi dan ruang pertunjukan tambahan 150 kursi. Flynn juga berfungsi sebagai pusat budaya dan pendidikan kota dan menawarkan banyak kelas dan kamp.

Baca juga : Hippodrome Teater Debut ‘Murder For Two’

2. Latchis Theatre, Brattleboro, VT

Dekorasi Kebangkitan Yunani dan mural yang menutupi dinding merayakan warisan imigran Yunani, Demetrius P. Latchis, dan teater 1938 serta hotel yang bersebelahan terdaftar di Daftar Bangunan Bersejarah Nasional. Saat ini, film ditayangkan di empat layar, termasuk satu-satunya layar besar di kota itu, dan pertunjukannya secara eksklusif, “film pertama, seni dan film independen, 52 minggu per tahun.”

3. Paramount Theater, Rutland, VT

Dibangun pada tahun 1912-13 dengan gaya Kebangkitan Kolonial, Teater Paramount memiliki akar yang dalam sebagai pusat pertunjukan di Vermont. Dengan bantuan dari Concord dan Montreal Railroad, Paramount menyaksikan pertunjukan dari Tom Thumb, Will Rogers, Sarah Bernhardt, Ethel Barrymore, Great Harry Houdini, dan banyak lagi. Namun banjir dan kebakaran telah memakan korban di gedung tua yang megah itu sampai, pada tahun 2000, berhasil dikembalikan ke kejayaannya.

4. Bellows Falls Opera House, Bellows Falls, VT

Mungkin tengara kota yang paling terkenal, Opera House membanggakan menara jam enam lantai yang megah dan dibangun pada tahun 1926. Pada tahun 2004, “mengalami proyek restorasi $3,7 juta” dan sekarang menjadi tuan rumah film dan pertunjukan langsung. Dengan kapasitas tempat duduk 553, tersedia juga ruang studio dan ruang pertemuan.

5. Savoy Theater, Montpelier, VT

Savoy telah ada sejak 1905, tetapi terlepas dari akar sejarahnya, misinya telah berubah sangat sedikit selama bertahun-tahun, dan terus “melayani Vermont Tengah dengan yang terbaik dalam film independen dan asing.” Pada tahun 2009, teater tua yang megah ini mendapatkan proyeksi dan sistem suara yang ditingkatkan serta kios konsesi modern, yang menjual popcorn organik, bir, dan anggur.

6. The Playhouse Movie Theater, Randolph, VT

Awalnya bernama Strand Theatre, itu adalah salah satu bioskop tertua yang beroperasi di negara bagian. Dibuka pada tahun 1919, tujuan eksklusif Playhouse adalah dan akan menampilkan film, meskipun namanya tidak diubah menjadi Playhouse sampai tahun 1943. Menampilkan dua layar dan menghadirkan rilis baru dalam format digital, teater ini telah berubah sedikit dalam hampir 100 tahun.

7. Barre Opera House, Barre, VT

Barre Opera House yang asli dibangun pada tahun 1886 dan terbakar hanya 12 tahun kemudian. Di tapaknya, gedung opera baru didirikan pada tahun 1889 dan masih berdiri sampai sekarang. Di masa kejayaannya, itu berfungsi sebagai kotak sabun untuk presiden AS tetapi pada 1930-an jatuh ke dalam keruntuhan. Hari ini, ia menjadi tuan rumah pembacaan puisi, pertunjukan musik, dan teater langsung di kota yang pernah menjadi “pusat granit dunia.”

8. Woodstock Town Hall Theatre, Woodstock, VT

Sekarang di bawah payung administrasi Pentangle Arts, gedung konser neoklasik bersejarah ini, pernah menjadi gedung opera yang dibangun pada tahun 1900. Sekarang memiliki 386 kursi dan melayani 20.000 pengunjung setiap tahun sebagai teater, tempat berkumpul, pusat kota, dan fasilitas pendidikan. Mempromosikan pertunjukan langsung dan pemutaran film, Balai Kota Woodstock adalah pusat komunitas sejati.

Baca juga : Theater Terbesar Broadway Dibuka Kembali

9. Town Hall Theater, Middlebury, VT

Dibuka pada tahun 1884, Balai Kota dibangun di sebuah situs yang menempati “situs terkemuka yang menghadap ke kota yang hijau.” Dengan bingkai jendela, cetakan, dan perangkat keras yang rumit, bangunan ini juga memiliki dua perapian besar dan aksen marmer. Lantai utama adalah teater terbuka dengan 600 kursi dengan balkon, dan kantor kota ditempatkan di ruang bawah tanah. Hari ini, situs ini menyelenggarakan pameran seni, pemutaran film, dan pertunjukan langsung.

10. Weston Playhouse, Weston, VT

The Weston Playhouse adalah “teater profesional tertua” di Vermont dan “bukti hidup dari kepercayaan komunitas terhadap seni.” Dijuluki “teater terindah di New England,” oleh kritikus Boston Globe di hari-hari awal, Weston Playhouse telah lama menjadi perlengkapan komunitas teater di Vermont. Menampilkan pertunjukan seperti “Petualangan Tom Sawyer” dan “Annie Get your Gun”, Weston Playhouse tetap menjadi bagian penting dari budaya daerah tersebut saat ini.