Gedung Teater Termegah Hingga Gedung Pertunjukkan Terbuka di Inggris

Gedung Teater Termegah Hingga Gedung Pertunjukkan Terbuka di Inggris

Gedung Teater Termegah Hingga Gedung Pertunjukkan Terbuka di Inggris – Dunia pertunjukkan neniliki daya tarik bagi kebanyakan orang. Jenis kesenian ini biasanya membutuhkan ruangan khusus untuk menggelar pertunjukkan. Ruangan itu biasanya terbagi menjadi tiga bagian, yaitu panggung, ruang persiapan atau backstage, dan ruangan untuk audience atau penonton. Ruangan tempat berlangsungnya berbagai pertunjukkan itu biasa disebut sebagai gedung pertunjukkan atau gedung teater. Biasanya berbentuk bangunan yang cukup besar karena untuk menampung banyak orang.

Penyebutan gedung teater sendiri masih sering dipahami secara rancu oleh sebagian orang. Terdapat sebagian orang yang memahami istilah teater sebagai salah satu cabang kesenian pertunjukkan yang sepadan dengan seni drama maupun seni sandiwara. Maka dari itu mereka menganggap gedung teater adalah tempat yang secara khusus menampilkan pertunjukkan seni drama saja. Padahal istilah teater sebenarnya mencakup semua jenis kesenian pertunjukkan, seperti seni tari, seni musik, seni drama itu sendiri, dan lain-lain. Jadi gedung teater lebih merujuk kepada kesenian pertunjukkan secara umum.

Dalam artikel ini, akan dibahas beberapa gedung teater yang terdapat di negara Inggris, dimana seorang seniman pertunjukkan besar seperti William Shakespeare lahir dan mengembangkan karyanya.

Yang pertama, tentu saja adalah Shakespeare Globe Theatre. Gedung teater ini memiliki sejarah yang sangat erat kaitannya dengan proses berkesenian William Shakespeare. Tempat ini merupakan tempat favoritnya untuk berlatih drama, menggelar pertunjukkan, dan bahkan naskah-naskah terkenalnya banyak yang ia tulis di tempat ini. Berlokasi di daerah Southwark, di tepi aliran sungai Themes, gedung ini berdiri. Pada awalnya gedung ini didirikan menggunakan kontruksi kayu, namun setelah beberapa kali mengalami perombakan sudah terjadi banyak perubahan. Meskipun begitu, pihak pengelola gedung selalu berusaha mempertahankan keaslian bangunannya seperti ketika dulu dibangun oleh William Shakespeare dan kawan-kawannya. Saat ini Shakespeare Globe Theatre tidak hanya menjadi tempat pertunjukkan saja, namun juga terdapat tempat latihan drama terbuka dan telah dibuka tour wisata untuk umum melihat tapak tilas William Shakespeare. Jadi tempat ini selalu ramai oleh pengunjung dan para pengagum William Shakespeare setiap harinya.

Selanjutnya adalah Royal Opera House yang berada di kota London, tepatnya di Covent Garden. Memiliki kapasitas 2500 penonton, Royal Opera House menjadi salah satu gedung teater termegah di Inggris. Gedung teater ini pertama kali dibangun pada tahun 1732 dan pada awalnya bernama Theatre Royal. Pertunjukkan pertama yang digelar di gedung ini adalah pertunjukkan tari ballet setelah dua tahun bangunan ini didirikan.

Kemudian masih berada di kota London juga, terdapat gedung pertunjukkan bernama Royal Albert Hall. Bangunan ini tepatnya berada di kota Westminster, London. Sebelum bernama Royal Albert Hall, gedung ini memiliki nama The Central Hall of Arts and Science. Kemudian pada masa kepemimpinan Ratu Victoria diubah namanya menjadi Royal Albert Hall. Perubahan nama ini dilakukan untuk menghormati mendiang suami sang ratu yang bernama Prince Albert. Royal Albert Hall memiliki kapasitas penonton mencapai sekitar 8000 orang. Namun demi keamanan dan ketertiban dalam Gedung teater ini, kapasitasnya dibatasi sampai 5500 orang saja.

Yang terakhir, ada Open Air Theatre. Memiliki kapasitas penonton sebesar 1240 orang, gedung ini berada di alam terbuka di area Regent’s Park, kota London. Open Air Theatre adalah gedung pertunjukkan yang unik karena dibuat menjadi tempat terbuka tanpa atap. Dulunya sebelum di bangun Open Air Theatre, tempat ini merupakan bekas Casino termegah yang dibangun oleh  dan pernah menjadi Casino yang paling terkenal di London serta Casino ini banyak di kunjungi oleh banyak wisatawan mancanegara maupun internasional.

Selain dapat menikmati pertunjukkan seni yang digelar, penonton dapat pula menikmati alam sekitar yang banyak dikelilingi pohon-pohon ketika

Apa Itu Teater Immersive?

Apa Itu Teater Immersive

playhouseharlow – Banyak orang pergi ke teater untuk tenggelam dalam produksi, untuk melupakan kekhawatiran dan masalah sehari-hari mereka dan dipindahkan ke dunia lain. Namun, tidak ada jenis teater yang membawa penonton seperti teater imersif. Dalam teater imersif, penonton bukan sekadar penonton pasif. Mereka adalah bagian dari cerita, betapapun kecilnya peran mereka, dan mereka berada di tengah-tengah aksi.

Apa Itu Teater Immersive? – Dalam produksi teater imersif, penonton dalam beberapa hal memainkan peran, apakah itu peran saksi atau peran karakter yang sebenarnya. Mereka mungkin diizinkan untuk menjelajah dan menjelajahi ruang pertunjukan saat pertunjukan terjadi di sekitar mereka, memungkinkan mereka untuk memutuskan apa yang mereka lihat dan apa yang mereka lewati.

Apa Itu Teater Immersive?

Apa Itu Teater Immersive

Mereka mungkin digiring dari kamar ke kamar sehingga mereka melihat adegan kunci. Mereka bahkan mungkin diundang untuk menjadi bagian yang lebih aktif dari pertunjukan. Garis antara pemain dan penonton dan antara kinerja dan kehidupan menjadi kabur. Penonton ditempatkan di dalam lingkungan cerita dan oleh karena itu berperan sebagai saksi di depan dan di tengah peristiwa tanpa faktor jarak dari proscenium.

Namun, kurangnya pemisahan ini dapat menyebabkan kecemasan. Jika seorang penonton tidak mengharapkan untuk menjadi bagian dari pertunjukan atau merasa tidak nyaman dengan ide itu, itu bisa sangat tidak menyenangkan sehingga harus ada semacam persetujuan antara pemain dan penonton. Apakah itu keputusan sadar untuk mengambil tangan pemain yang terulur atau mengetahui bahwa seseorang memiliki jaring pengaman untuk dapat mundur dari pertunjukan, harus tetap ada beberapa bentuk pemisahan dan batasan antara pertunjukan dan penonton untuk kepentingan semua orang yang terlibat.

Asal mula teater imersif sudah ada sejak awal teater modern di abad ke- 19. Panggilan dan respons, ketika seorang pemimpin melakukan panggilan dan audiens memanggil kembali respons yang telah ditentukan sebelumnya, telah lama menjadi konsep dalam musik, menambahkan elemen partisipatif. Pada abad-abad berikutnya, hal-hal seperti teater misteri pembunuhan dan rumah berhantu juga menempatkan audiens yang mereka tuju ke dalam suatu lingkungan dan memberi mereka pilihan dalam cara mereka memandang cerita. Bahkan teater proscenium tradisional mulai mengadaptasi beberapa elemen imersif atau interaktif. Pada tahun 1985, Musikal Terbaik pemenang Tony Award, The Mystery of Edwin Drood , mengharuskan penonton untuk memilih siapa yang membunuh karakter tituler, memacu salah satu dari tujuh kemungkinan akhir.

Perusahaan teater terkenal yang berbasis di Inggris, Punchdrunk, dikenal sebagai pelopor bentuk teater imersif. Sementara mereka telah memproduksi teater imersif dan promenade sejak tahun 2000 di Inggris, mereka dan teater imersif sebagai genre secara meroket meraih ketenaran di seluruh dunia setelah Sleep No More , adaptasi film noir tahun 1930-an mereka dari Shakespeare’s Macbeth , diterima dengan suara bulat di New York.

Sejak kesuksesan Sleep No More , produksi imersif yang tak terhitung jumlahnya telah muncul di kedua sisi Atlantik. Di New York, ini termasuk Natasha, Pierre, and the Great Comet of 1812 , sebuah adaptasi musik techno-rock dari potongan Tolstoy’s War and Peace , dan Then She Fell , sebuah adaptasi dari Alice in Wonderland karya Lewis Carroll yang berlatar rumah sakit jiwa . Adegan teater London yang imersif baru-baru ini menampilkan produksi Macbeth sepanjang malam di blok flat; Leviathan , produksi Moby Dick karya Herman Melville di mana penonton berdiri di depan awak kapal yang mengejar paus terkenal; dan Orang yang Tenggelam, kombinasi Woyzeck karya Georg Buchner dan The Day of the Locust karya Nathanael West yang dibuat di studio film tahun 1960-an dan diproduksi oleh Punchdrunk.

Baca Juga : 10 Teater musikal dan West End Terbaik

“Instructionally Invited” menghadirkan teater yang imersif ke Space dengan bantuan Gruff Theatre Company. Empat orang, yang dikenal sebagai Makhluk, tidak dapat meninggalkan gereja, tetapi mengundang penonton untuk ikut serta dalam permainan dan mengamati dunia aneh mereka. Datanglah untuk menyaksikan apa yang terjadi ketika konvensi sosial berantakan dan terhanyut dalam kegilaan yang terjadi kemudian. Dengan begitu banyak teater imersif yang berlangsung di London, Space sangat senang menjadi bagian dari tren teater yang menarik ini.

10 Teater musikal dan West End Terbaik

10 Teater musikal dan West End Terbaik

playhouseharlow – Temukan musikal West End favorit Anda yang baru, dari adaptasi yang mengharukan dan skor pemenang penghargaan, hingga teater musikal yang lucu dan pertunjukan London yang wajib dilihat.

10 Teater musikal dan West End Terbaik – Pesan tiket teater terlebih dahulu untuk mendapatkan pilihan kursi terbaik dan untuk memastikan Anda tidak melewatkan pertunjukan terpanas. Jika musikal bukan kesukaan Anda, temukan lebih banyak teater London .

10 Teater musikal dan West End Terbaik

10 Teater musikal dan West End Terbaik

Pertunjukan sekarang dapat tampil dengan kapasitas penuh, yang berarti penonton lain mungkin duduk di sebelah Anda. Periksa dengan tempat terlebih dahulu untuk informasi lebih lanjut.

1. The Lion King

Adaptasi pemenang penghargaan dari Disney’s The Lion King menampilkan musik oleh Elton John, ditambah kostum yang luar biasa dan efek khusus yang luar biasa. Sang Raja Singa memukau segala usia dengan irama menggugah Afrika yang disandingkan dengan keagungan Dataran Serengeti.

2. Wicked at the Apollo Victoria

Berdasarkan novel terkenal oleh Gregory Maguire, Wicked menceritakan kisah yang tak terhitung dari para Penyihir Oz dan bagaimana yang satu disebut “baik” dan yang lain “jahat”. Rasakan pengalaman musikal London pemenang penghargaan yang tak terlupakan ini dan temukan kisah tersembunyi Oz.

3. The Book of Mormon at the Prince of Wales Theatre

Musikal komedi ini mengikuti nasib sepasang misionaris Mormon remaja yang dikirim untuk mengubah sebuah desa di bagian berbahaya Uganda. Gagasan pencipta South Park Trey Parker dan Matt Stone, The Book of Mormon telah memenangkan sembilan Tony Awards, termasuk Best Musical.

4. The Phantom of the Opera at Her Majesty’s Theatre

Musikal epik Andrew Lloyd Webber, The Phantom of the Opera , menceritakan kisah karakter bayangan yang mencoba menjadikan anak didiknya sebagai wanita terkemuka di Opera Paris. Dengan musik yang memukau dan efek khusus yang menakjubkan, pertunjukan yang sudah berlangsung lama ini adalah salah satu musikal yang harus dilihat di London.

5. Mary Poppins at the Prince Edward Theatre

Rasakan keajaiban Mary Poppins saat pengasuh favorit semua orang naik ke panggung West End. Acara yang membangkitkan semangat ini menampilkan semua lagu klasik dari film. Bergabunglah dengan Mary, Bert, Mr and Mrs Banks, dan anak-anak saat mereka memulai serangkaian petualangan di London.

6. Mamma Mia! at the Novello Theatre

Lakukan perjalanan menyusuri lorong yang tidak akan pernah Anda lupakan bersama Mamma Mia! . Lebih dari 10 juta orang di seluruh dunia telah jatuh cinta dengan karakter, cerita, dan lagu-lagu ABBA yang menjadikannya salah satu musikal terbaik di London.

7. Matilda The Musical at the Cambridge Theatre

Kagumi produksi Matilda The Musical yang memenangkan banyak penghargaan dari Royal Shakespeare Company . Kisah terkenal Roald Dahl menjadi hidup dalam musikal West End oleh Dennis Kelly dan Tim Minchin. Anak-anak dan orang dewasa sama-sama akan senang dengan gadis kecil dengan imajinasi yang luar biasa.

8. Tina – The Tina Turner Musical at Aldwych Theatre

Temukan kisah hidup Tina Turner dalam musikal pemenang Grammy Award ini. Bagan perjalanannya melalui awal yang sederhana, masa yang penuh gejolak, hingga menjadi salah satu artis rekaman paling sukses sepanjang masa. Menampilkan banyak hits paling terkenal Tina Turner, The Tina Turner Musical adalah yang terbaik!

Baca Juga : Line-Up Lengkap Diumumkan untuk HOPE FEST di Hope Mill Theatre

9. Back to the Future at the Adelphi Theatre

Nyalakan kapasitor fluks Anda dan bersiaplah untuk melakukan perjalanan mendebarkan sepanjang waktu di DeLorean! Bergabunglah dengan Marty McFly dan Doc Brown saat mereka mencoba untuk mendapatkan Kembali ke Masa Depan dalam musikal West End baru yang didasarkan pada film klasik tahun 1985.

10. Pretty Woman at The Piccadilly Theatre

Lihat komedi romantis terkenal Pretty Woman dalam versi musik baru untuk panggung. Ikuti Vivian dan Edward saat mereka jatuh cinta melawan rintangan – dengan semua kesenangan, belanja, dan romansa film aslinya! Menampilkan musik baru oleh Bryan Adams dan Jim Vallance.

Line-Up Lengkap Diumumkan untuk HOPE FEST di Hope Mill Theatre

Line-Up Lengkap Diumumkan untuk HOPE FEST di Hope Mill Theatre

playhouseharlow – Rangkaian lengkap acara seni dan budaya telah terungkap untuk festival tiga minggu Hope Mill Theatre, HOPE FEST, yang berlangsung di Ancoats, Manchester dari 16 Juli – 8 Agustus.

Line-Up Lengkap Diumumkan untuk HOPE FEST di Hope Mill Theatre – Festival ini akan berlangsung di dalam tenda teater besar yang akan menampung 250 kapasitas, berbasis di samping Stasiun Trem New Islington (satu pemberhentian dari Stasiun Piccadilly) di persimpangan antara Pollard Street dan Great Ancoats Street.

Line-Up Lengkap Diumumkan untuk HOPE FEST di Hope Mill Theatre

Line-Up Lengkap Diumumkan untuk HOPE FEST di Hope Mill Theatre

HOPE FEST, bekerja sama dengan Electric Park, telah dimungkinkan melalui kolaborasi dan ambisi untuk memperjuangkan seni budaya pasca-covid dengan program unik acara yang berpusat pada komunitas.

Barisan festival menawarkan sesuatu untuk semua orang termasuk komedi, musik, drama, dan teater musikal serta satu acara komunitas khusus.

Sorotan festival termasuk Klub Komedi Jason Manford , menampilkan empat komik lucu yang semuanya dipilih oleh Manford sendiri, penghargaan The Other Guys untuk Frankie Valli dan Four Seasons, Pertunjukan Dolly yang wajib ditonton oleh penggemar Queen of Country dan Entr’acte’s dan Encore’s malam ikon film dan teater melalui interpretasi tarik, olok-olok dan kinerja.

Ada Yes Queens, komedi improvisasi pertama yang dipimpin wanita di West End, Hope Fest Comedy Gala yang menampilkan beberapa talenta komedi top Manchester, pemutaran film klasik kultus Coyote Ugly lengkap dengan koktail dan A Celebration of Musical Theatre dari Hope Mill Theatre, menampilkan pemeran bintang West End menyanyikan lagu-lagu yang sangat disukai dari musikal.

Dan teman berkaki empat kami tidak lupa berkat Dog Fest, yang diselenggarakan oleh Hayley Tamaddon , yang menampilkan gaun mewah dan DJ doggy.

Hope Mill Theatre juga telah meluncurkan skema FANCOATS khusus untuk penduduk lokal, menawarkan diskon tiket dan undangan ke pertemuan warga satu kali, menyatukan komunitas lokal.

Selain acara dengan tiket, Theatre Garden & Bar akan dibuka untuk umum untuk menikmati makanan dan minuman mulai Selasa 20 Juli hingga Minggu, 8 Agustus 2021 mulai pukul 12 siang hingga 22:30 Selasa hingga Minggu.

Yang ditawarkan adalah berbagai produk lokal dari Ancoats Gin, 7 Brothers, Shin Digger, dan Paradiso Authentic Desserts. Juga akan ada barbekyu di lokasi dan pizza panggang batu tersedia dengan pilihan Vegan dan Vegetarian.

Bar akan menampilkan instalasi taman/hutan yang disediakan oleh Charity GROUND WORKS setempat.

Acara ini akan mengikuti pedoman keamanan Covid yang berlaku pada saat itu, dan dirancang dengan mempertimbangkan jarak sosial – pelanggan akan diminta untuk memesan dalam kelompok yang terdiri dari 2,4 atau 6 orang duduk di meja (tiket individu juga tersedia berdasarkan permintaan) – artinya acara akan tetap berjalan terlepas dari penundaan lebih lanjut hingga pelonggaran pembatasan.

Jumat 16 Juli, 19:30

Klub Komedi Manford menampilkan komik stand up brilian Sally-Anne Haywood, Matt Rees, James Allen dan Julian Deane.

Sesi Musik Matt dan Phreds: Matt & Phred’s mempersembahkan 5 band luar biasa yang bermain di venue Northern Quarter mereka. Dari Jazz dan Pop Brasil, hingga Swing, hingga Live Looping, hingga pembuka pesta Funk/Soul/Hip-Hop penuh; ada sesuatu untuk semua orang.

Line-up yang dikuratori dengan cermat telah dipilih untuk mencerminkan beragam gaya musik yang secara rutin dan bangga ditampilkan oleh Matt & Phred. Dengan setiap pertunjukan yang membanggakan musikalitas yang luar biasa dan suara yang pasti akan membuat penonton kagum dengan bakat di atas panggung, pertunjukan sore ini adalah hiburan yang sempurna untuk penonton dari segala usia.

Sabtu 17 Juli, jam 8 malam

The Other Guys, Sebuah Penghargaan untuk Frankie Valli & The Four Seasons. Pertunjukan ini menampilkan harmoni ikonik dan kecakapan memainkan pertunjukan yang tak tertandingi dari salah satu grup paling bergengsi di Rock and Roll Hall of Fame, memastikan warisan mereka terus hidup. Menampilkan koleksi klasik seperti ‘Sherry’, ‘Walk Like A Man’, dan ‘Oh What a Night’, The Other Guys membawa Anda kembali ke ‘akhir Desember di ’63’ dengan gaya halus yang menjamin malam yang tak terlupakan bagi Anda .

Baca Juga : 5 Teater Terkenal Di Eropa

Minggu 18 Juli. 10:30 dan 13:00

Festival Anjing. Bekerja sama dengan penitipan anjing anjing The Barkside Manchester, Betty and Butch toko makanan dan perawatan anjing dan perusahaan pelatihan anjing CB Dogs. Dof Fest akan diselenggarakan oleh Hope Mill Theater Patron Hayley Tamaddon dan terbuka untuk pemilik dan anjing dan termasuk kompetisi kostum dan DJ doggy. Tiket £ 25 dan termasuk 2 orang ditambah 1 anjing.

Minggu 18 Juli, 19:30

Yudi dan Lisa. Judy Garland dan Liza Minnelli kembali bersama berkat pengalaman musik yang sensasional. Produksi memukau oleh Bill Elms Productions ini menceritakan kisah pergolakan awal terbesar Hollywood dengan latar belakang konser terkenal mereka di London Palladium tahun 1964.

Bintang West End Emma Dears dan Helen Sheals menyanyikan lagu hits mereka yang paling terkenal dengan kemiripan yang luar biasa, penuh dengan kualitas bintang yang sulit dipahami. Menampilkan pertunjukan live Cabaret, Maybe This Time, The Trolley Song dan The Man That Got Away untuk menyebutkan beberapa – menghabiskan malam dengan ibu dan anak yang benar-benar menempatkan ‘pertunjukan’ ke dalam dunia hiburan.

5 Teater Terkenal Di Eropa

5 Teater Terkenal Di EropaTeater Terkenal di Eropa dijalin ke dalam jalinan budaya Eropa. Teater terkenal di Eropa menjanjikan pertunjukan yang luar biasa. Ini akan membuat Anda tergerak, tergerak, dan terpesona! Sifat seni pertunjukan cepat berlalu dan kreativitas berkembang pesat. Kilatan kecemerlangan ini hanya hidup dalam ingatan kita. Teater terkenal di Eropa menciptakan rasa eksklusivitas dan kelangkaan. Ini adalah momen singkat dalam berbagi waktu, dan Anda pasti ingin berjemur di bawah cahayanya.

5 Teater Terkenal Di Eropa

 Baca Juga : 10 Teater Terbaik di Dunia

playhouseharlow – Ini adalah beberapa pilihan utama kami dari teater paling terkenal di Eropa, yang harus dilihat oleh pecinta budaya:

1. Teatro Alla Scala, Italia

Tampaknya logis bahwa kita akan mulai di Italia, pengaruh yang mendominasi pada teater-teater terkenal di Eropa. Teatro alla Scalla adalah rumah Opera Italia yang terkenal di dunia .

Sebagian besar penyanyi hebat di masa lalu, selama dua ratus tahun terakhir, telah tampil di sini. Banyak opera terkenal yang pertama kali diproduksi di sini seperti 0thello, Nabucco 0leh Verdi, dan Madame Butterfly 0leh Giacomo Puccini.

Teater ini megah dan indah. Ini memiliki museum di mana Anda dapat membaca dengan teliti area pribadi yang biasanya tidak terbuka untuk umum. Auditorium besar dibangun dari kayu dan ditutupi beludru merah dekaden. Itu diterangi oleh lampu kristal Bohemia.

2. Teater Globe, London

Teater Globe dikenal sebagai Shakespeare Globe. Penggemar The Bard yang tak pernah puas harus mengunjungi teater terkenal di Eropa ini. Karya-karya William Shakespeare menunjukkan pemahaman yang mendalam tentang sifat manusia. Karyanya memukau penonton. Penguasaan bahasa Inggrisnya telah membuat drama dan puisinya menjadi karya jenius yang tak lekang oleh waktu.

Jika Anda seorang pecinta Shakespeare, ini pasti tempat untuk dikunjungi ! Lord Chamberlains Men membakarnya pada tahun 1613. Rekonstruksi modern yang berdiri di tempatnya saat ini tidak jauh dari lokasi aslinya.

Datanglah ke amfiteater terbuka tiga lantai ini untuk menikmati pertunjukan. Ikut serta dalam lokakarya. Duduk di kuliah dan pembacaan bertahap. Ada program teater yang dihadiri sepanjang tahun dan itu adalah suatu keharusan dalam daftar teater terkenal di Eropa.

3. Paradis Latin, Paris

Paradis Latin adalah tempat kabaret kontemporer yang merupakan penerus dari Teater Latin asli. Teater Latin awalnya ditugaskan oleh Napoleon Bonaparte pada 1800-an.

Banyak bangunan yang terbakar selama waktu itu. Ini termasuk yang satu ini. Terkenal karena kemewahan dan bakatnya, jadi jika Anda mencari sandiwara, Anda akan menemukannya di pertunjukan kabaret Paris yang bonafide. Dalam hubungannya dengan pertunjukan kabaret yang luar biasa, Anda juga dapat melihat aksi akrobatik dan trapeze yang luar biasa.

4. Volkstheater, Wina

Volkstheater di Wina adalah pemandangan yang indah untuk dilihat. Ini pertama kali dibuka pada tahun 1889. Ini adalah salah satu yang terbesar dari jenisnya di seluruh dunia di negara-negara berbahasa Jerman dan harus dilihat.

Dibangun sebagai mitra yang lebih mudah diakses dari Burgtheater, itu adalah tempat yang dipilih pada saat itu untuk masyarakat kelas atas tetapi seni pertunjukan adalah untuk dinikmati semua orang. Pada awal teater yang megah ini, fokusnya adalah pada penulis Austria. Hari ini, Anda dapat menjadi saksi dari repertoar ekstensif yang telah mendapat pengakuan internasional.

Rote Bar berada di lantai atas teater. Ini adalah tempat yang jelas lebih formal. Di sinilah Anda dapat mendengarkan musik ambient, menikmati acara klub serta membaca dan pameran kontemporer.

5. Teater Nasional, Praha

Tidak mengherankan jika Teater Nasional di Praha dijuluki, Kapel Emas . Ia berdiri dengan bangga dalam semua kemuliaan Neo-Renaissance-nya. Anda sendiri akan merasa menjadi bagian dari kaum bangsawan saat mengunjungi teater terkenal di Eropa ini.

Teater Nasional kaya akan sejarah tetapi bangunan aslinya terbakar pada tahun 1881. Seluruh negara bersatu mendukung seni pertunjukan. Mereka berkontribusi untuk membangun kembali dan memilikinya persis seperti dulu.

10 Teater Terbaik di Dunia

10 Teater Terbaik di Dunia – Sebuah teater dapat memberi tahu Anda banyak hal tentang sebuah kota, karena sering kali tidak dapat dipisahkan dari jiwa orang, budaya, dan sejarahnya. Dalam banyak kasus, teater agung adalah landmark atau ikon nasional, bangunan itu sendiri setenar aktor dan penyanyi yang tampil di dalamnya.

10 Teater Terbaik di Dunia

 Baca Juga : 10 Gedung Opera Terbaik di Dunia

playhouseharlow – Terlepas dari apakah Anda bisa melihat drama atau opera dalam perjalanan Anda atau tidak, teater memiliki cerita untuk diceritakan. Pesan tur di balik layar atau cukup lihat fasad megah dan bayangkan rahasia yang terkandung di dalamnya. Berikut adalah 10 teater terbaik di dunia, dari kuno hingga ultra-modern, masing-masing dengan sejarah yang menarik.

Gedung Opera Sydney, Sydney

Layar’ Sydney Opera House yang anggun adalah pemandangan yang tidak dapat dilewatkan di bawah bayang-bayang Sydney Harbour Bridge, di Bennelong Point. Ini adalah tengara yang paling banyak dikunjungi di Australia dan merupakan salah satu teater paling terkenal di dunia.

Dirancang oleh arsitek Denmark Jørn Utzon, yang memenangkan kompetisi arsitektur untuk visi petualangannya, Sydney Opera House dibuka pada tahun 1973. Namun pada saat pembukaannya yang megah, Utzon sudah lama mengundurkan diri dari proyek karena meningkatnya biaya dan perselisihan dan tidak pernah kembali ke Australia untuk melihat bangunan yang sudah selesai.

Anda dapat bergabung dengan sejumlah tur, yang harus dipesan terlebih dahulu. Ada tur gedung opera, di mana Anda akan belajar tentang sejarah bangunan dan pertunjukan yang terjadi di sini, atau tur arsitektur, yang masuk ke dalam konstruksi kompleks gedung.

Tur belakang panggung landmark Sydney ini membawa Anda ke balik layar dan dipenuhi dengan gosip dan intrik, sementara tur House After Dark yang misterius menceritakan kisah hantu dan roh yang berkeliaran di koridor, panggung, dan ruang ganti tempat tersebut.

Sydney Opera House terletak di situs yang disakralkan oleh orang-orang Gadigal selama ribuan tahun, sebuah fakta yang diakui di Badu Gili, narasi enam menit harian tentang kisah-kisah penduduk asli yang diceritakan dengan adegan dramatis dan penuh warna yang diproyeksikan ke layar saat matahari terbenam dan sepanjang malam. Jika Anda berada di Sydney untuk bermalam, Badu Gili adalah pemandangan yang indah.

Teatro Colón, Buenos Aires

Teatro Colón di Buenos Aires anggun seperti yang Anda harapkan di kota paling elegan ini, dibangun dengan gaya eklektik dan menempati seluruh blok. Dibuka pada tahun 1908, gedung tujuh lantai yang megah ini memiliki akustik yang luar biasa sehingga dianggap sebagai salah satu teater terbaik di dunia, sama bergengsinya dengan La Scala di Milan atau Royal Opera House di Covent Garden London. Semua pemain hebat telah tampil di sini, dari Placido Domingo, Jose Carreras, dan Luciano Pavarotti hingga Joan Sutherland dan Maria Callas.

Di dalam, teater itu semua mewah beludru merah, emas, permadani hiasan, dan kaca patri yang indah. Tur berpemandu akan membawa Anda ke serambi setinggi dua kali, yang dilapisi marmer mewah berwarna dengan tangga menyapu ke Aula Emas yang didekorasi dengan mewah yang digunakan untuk musik kamar.

Aula Utama sangat menakjubkan dalam kemewahannya. Kubah yang dilukis dengan tangan berfungsi sebagai pusat, dari mana lampu kristal berkilauan dengan 700 lampu digantung. Anda juga akan melihat sekilas di balik layar ruang ganti artis, ruang latihan, dan toko kostum dan wig.

Teater Victoria, Singapura

Victoria Theatre and Concert Hall Singapura dibangun pada tahun 1862 ketika cakrawala kota akan terlihat sangat berbeda. Hari ini, itu adalah tengara Singapura dan fasad neoklasik abu-abu dan putihnya yang tampan kontras dengan gedung pencakar langit kota yang seperti kaca.

Teater ini awalnya dibangun sebagai balai kota dengan teater terpasang. Namun, segera, itu menjadi terlalu kecil untuk memenuhi kedua tujuan itu. Ratu Victoria meninggal pada tahun 1901 dan diputuskan bahwa aula peringatan akan dibangun di sebelah balai kota untuk menghormatinya dengan gaya Palladian yang sama dengan menara jam di tengah untuk menyatukan dua bangunan.

Apa yang akan Anda temukan hari ini di dalamnya adalah teater 614 kursi dan aula konser yang menampung 673 orang, serta ruang latihan. Bangunan ini diperluas lebih lanjut pada tahun 1979 ketika sebuah galeri ditambahkan ke Memorial Hall, mengubah tempat tersebut menjadi rumah yang cocok untuk Singapore Symphony Orchestra yang bergengsi.

Saat ini, tempat tersebut menyelenggarakan konser klasik, film, teater, dan produksi tari, dan merupakan rumah bagi acara besar seperti Festival Piano Internasional Singapura .

Teatro Greco, Taormina

Taormina abad pertengahan di pulau Sisilia menutupi lereng bukit di atas resor tepi laut Giardini Naxos dengan puncak Gunung Etna yang tertutup salju sebagai latar belakang dramatisnya. Berjalan-jalan di jalan-jalan abad pertengahan akan membawa Anda ke salah satu amfiteater Yunani-Romawi terindah di dunia, Teatro Greco.

Sebuah tapal kuda yang sempurna, Teatro Greco dibangun pada abad ketiga SM dan dipotong menjadi batu tinggi di atas Mediterania yang berkilauan. Teater asli diyakini telah dibangun oleh orang Yunani kuno sebagai ruang pertunjukan dengan modifikasi yang dibuat oleh orang Romawi, yang menggunakannya untuk pertarungan gladiator di depan 5.400 penonton.

Reruntuhan panggung dan latar belakang sangat atmosfir, terutama mengingat keindahan pemandangan yang membuat jantung berdebar-debar. Dengarkan alunan opera murni di malam yang sejuk saat matahari terbenam dan puncak Etna bersinar merah muda dalam momen keajaiban murni.

Ada program reguler konser opera dan pop di sini sepanjang musim panas, dengan pemain sebelumnya termasuk Sting, Dire Straits, Simple Minds, dan trio opera Italia Il Volo.

Teater Boneka Air, Hanoi

Pertunjukan di Teater Boneka Air Thang Long di Hanoi adalah bentuk seni yang unik di Vietnam. Boneka air berasal dari abad ke-11 ketika penduduk desa akan membuat pertunjukan menghibur di sawah yang tergenang air sambil berdiri setinggi pinggang di dalam air. Boneka mereka akan didukung pada tongkat panjang, memberikan ilusi bahwa mereka bergerak di atas air secara mandiri.

Pertunjukan hari ini menarik bagi penonton multibahasa, karena cerita rakyat kuno diceritakan dengan mime dan musik opera. Sebuah orkestra Vietnam mengiringi pertunjukan, menggunakan drum, simbal, lonceng kayu, dan seruling. Penonton dibawa melalui perjalanan kehidupan desa, panen, makhluk mitos, dan legenda, hanya dengan delapan dalang yang dengan cekatan menangani para aktor.

Pertunjukan berdurasi satu jam ini penuh warna dan sering kali lucu dengan penonton yang terpesona oleh keterampilan dalang dan seluk-beluk wayang, yang meliputi naga bernapas api, tukang perahu, dan kerbau. Ini adalah salah satu hal terbaik yang dapat dilakukan di Hanoi jika Anda mencari cara yang menarik dan menghibur untuk menghabiskan malam.

Globe Shakespeare, London

London memiliki sejumlah teater yang luar biasa, dari Royal Opera House hingga London Palladium dan Albert Hall. Salah satu teater paling terkenal di dunia adalah Shakespeare’s Globe.

Didirikan oleh mendiang sutradara visioner Amerika Sam Wanamaker, teater dibuka pada tahun 1997 di Bankside di tepi selatan Sungai Thames, di seberang Katedral St Paul. Gedung berkapasitas 1.570 orang itu dibangun seperti teater-teater pada zaman Shakespeare, berbentuk bundar, tanpa atap dan dengan panggung di tengah-tengah penonton.

Ada Teater Globe di tempat ini sebelumnya. Yang asli dibangun pada tahun 1599, khusus untuk mementaskan drama Shakespeare, tetapi terbakar pada tahun 1613. Tempat tersebut dibangun kembali dan digunakan sampai tahun 1642. Inkarnasi hari ini adalah reproduksi otentik, dibangun di atas bingkai kayu ek dengan atap jerami dan bagian luarnya bercat putih. dengan jeruk nipis.

Segala sesuatu tentang Shakespeare’s Globe sangat menarik, mulai dari sejarah bangunan hingga fakta bahwa penonton selalu menjadi bagian dari pertunjukan, seperti yang terjadi di era Shakespeare—fakta yang juga disukai oleh para aktor. Jika Anda tidak dapat menyaksikan pertunjukan malam, ada banyak pertunjukan siang dan berbagai program tur dan lokakarya, termasuk sesi yang menghidupkan The Bard untuk anak-anak dan remaja.

Teatro La Fenice, Venesia

Teatro La Fenice, yang diterjemahkan sebagai “burung phoenix”, dinamai dengan tepat, karena gedung opera megah ini telah bangkit dua kali dari abu dan kanal hijau Venesia . Teater pertama dibuka di situs ini pada tahun 1792 tetapi dihancurkan oleh api pada tahun 1836. Gedung opera dibangun kembali dengan kecepatan luar biasa, dibuka hanya setahun kemudian pada bulan Desember 1837.

Opera yang ditulis oleh Rossini, Verdi, Bellini, dan Donizetti memiliki penampilan debut mereka di sini; baik Rigoletto Verdi dan La Traviata dipesan oleh La Fenice. Semua artis hebat abad ke-20 juga tampil di sini, dari Callas hingga Pavarotti. Pada tanggal 29 Januari 1996, La Fenice terbakar kembali, dan seperti sebelumnya, dibangun kembali dan dibuka pada bulan Desember 2003, seindah aslinya.

Di dalam, La Fenice sangat berornamen, gemerlap emas dan plesteran, langit-langit yang dicat, beludru merah, dan lampu gantung yang berkilauan. Ada juga pameran Maria Callas permanen, yang didedikasikan untuk tahun-tahun diva hebat di Venesia. Saksikan pertunjukan jika Anda bisa atau ikuti tur di belakang layar untuk mempelajari asal usul tempat spektakuler ini.

Gran Teatre del Liceu, Barcelona

Gedung opera terkenal di Barcelona ini dibuka di La Rambla pada tahun 1847 dan telah menjadi ikon kota sejak saat itu. Tapi seperti La Fenice, itu telah diratakan dengan tanah dua kali oleh api.

Teater pertama, pada saat itu yang terbesar dan paling canggih di Eropa, terbakar pada tahun 1861 setelah kebakaran di bengkel penjahit di tempat berkobar di luar kendali. Gran Teatre del Liceu yang dibangun kembali dibuka kembali pada tahun 1862 tetapi pada tahun 1994 dihancurkan lagi oleh api. Inkarnasi ketiga dibuka pada tahun 1999 dengan kinerja Turandot dalam pengaturan yang setia pada aslinya tetapi dengan mesin yang lebih berteknologi tinggi.

Anda akan melihat teater saat berjalan-jalan di sepanjang bulevar Rambla. Ikuti tur ke dalam untuk mengagumi tangga marmer yang berkilauan dan tiang-tiang hiasan, gaya Florentine yang rumit di ruang depan, cermin yang diselamatkan dari api dan dipugar dengan hati-hati, dan Hall of Mirrors, yang pernah menjadi ruang pertemuan glamor bagi borjuasi Catalan.

Dengan lima tingkat dan kapasitas tempat duduk 2.292, auditorium utama terinspirasi oleh La Scala yang megah di Milan. Bergabunglah dengan tur di belakang panggung, yang meliputi panggung yang luas, ruang ganti, dan area teknis, dan berikan gambaran yang jelas tentang kerumitan luar biasa pementasan opera.

Palais Garnier, Paris

Gedung opera megah di Paris ini dirancang pada tahun 1860 oleh seorang arsitek tak dikenal bernama Charles Garnier. Sampai hari ini merupakan salah satu bangunan terindah di Kota Cahaya, mendominasi Place de l’Opera.

Palais Garnier adalah salah satu landmark utama Paris yang dikenal dan menjadi inspirasi bagi kisah Phantom of the Opera . Ikuti tur berpemandu dan Anda akan mengunjungi kotak-kotak di tingkat pertama, salah satunya milik Gaston Leroux, penulis buku tentang sosok bertopeng yang bersembunyi di katakombe di bawah Palais Garnier dan menjadi terobsesi dengan penyanyi sopran muda.

Bangunan itu sendiri benar-benar mewah. Lukisan dinding yang sangat modern oleh Chagall adalah pusat dari auditorium besar dan diterangi oleh lampu gantung kristal dan perunggu seberat delapan ton dengan 340 lampu. Di tempat lain, Anda akan melihat permadani yang menggambarkan adegan memancing dan berburu, bacchantes dan hewan menari, serta mosaik berkilauan dan patung artis terkenal.

Teatru Manoel, Valletta

Teater bersejarah Valletta dibangun pada tahun 1731 atas perintah Grandmaster Anton Manoel de Vilhena, sesuai dengan namanya. Saat ini, Manoel adalah salah satu teater kerja tertua di dunia, yang selamat dari wabah, invasi, dan pengepungan. Anda akan melihatnya di Old Theatre Street di jantung Valletta .

Fasadnya relatif sederhana tetapi pastikan untuk meluangkan waktu untuk mengintip ke dalam selama tur. Teater ini kompak dibandingkan dengan beberapa gedung opera besar di ibu kota Eropa lainnya tetapi bagian dalamnya sangat indah, didekorasi dengan gaya rococo yang indah dengan langit-langit trompe l’oeil biru pucat dan lampu gantung yang berkilauan. Kotak-kotak itu awalnya terbuat dari batu, yang tidak mungkin nyaman, tetapi kemudian diubah menjadi kayu dan dihiasi dengan daun emas.

Teater ini adalah rumah bagi Malta Philharmonic Orchestra, tetapi juga menyelenggarakan pertunjukan kontemporer dan klasik, termasuk pantomim keluarga saat Natal. Nama-nama terkenal yang tak terhitung jumlahnya telah tampil di sini, dari Joseph Calleja, penyanyi tenor terkenal Malta, hingga Sir Yehudi Menuhin, Dame Kiri Te Kanawa, dan Dame Moura Lympany.

10 Gedung Opera Terbaik di Dunia

10 Gedung Opera Terbaik di Dunia – Opera House adalah salah satu institusi budaya terpenting, yang dibanggakan oleh setiap kota. Sementara itu mereka juga merupakan tempat wisata yang populer.

10 Gedung Opera Terbaik di Dunia

 Baca Juga : 15 Teater Termegah di Dunia

playhouseharlow – Bahkan jika Anda tidak menyukai opera atau balet, seringkali gedung opera bersejarah, keajaiban arsitektur, layak untuk dikunjungi. Kunjungi organisasi musik terkenal ini dan pertimbangkan untuk melihatnya sekali di area tersebut.

10. Opera Metropolitan, Kota New York, AS

Opera, dibuka pada tahun 1880, ditemukan di Lincoln Center, yang juga menampung New York Philharmonic, New York City Ballet, perpustakaan, dan dua teater. Lembaga ini dikenal tidak hanya karena pertunjukan klasiknya, tetapi juga karena karya-karya inovatif dan eksperimentalnya. Ini adalah pusat musik klasik utama dan terbesar di Amerika Utara.

Mengapa pergi ke sana?

Tur berpemandu setiap hari di sekitar Lincoln Center memperkenalkan pengunjung pada seni kontemporer dan memberikan wawasan tentang pemandangan serba guna New York – bagaimanapun, ini adalah ibu kota inovasi dan budaya.

9. Opera Negara Praha, Republik Ceko

Lembaga ini telah mengalami banyak perubahan: dibuka pada tahun 1888, awalnya berfungsi sebagai Teater Jerman Baru. Baru kemudian pada tahun 1992 diubah menjadi gedung opera. Namun, bangunan itu sendiri adalah salah satu monumen paling luar biasa di kota Praha yang indah dan bersejarah.

Mengapa pergi ke sana?

Berbagai konser, balet, dan opera diadakan di sana dari bulan September hingga Juni. Tidak ada aturan berpakaian resmi, sehingga lebih mudah diakses oleh wisatawan.

8. Gedung Opera Sydney, Australia

Simbol yang paling dikenal di benua ini mendominasi sebagian besar kartu pos Sydney. Selesai pada tahun 1973, bangunan ini merupakan mahakarya arsitektur modern akhir. Kerang putih ekspresionis menarik wisatawan, yang ingin melihat apa yang ada di dalamnya. Selain itu, terdapat berbagai macam tur, acara, dan pameran yang sering dilakukan untuk dijelajahi, menjadikannya objek wisata yang diinginkan.

Mengapa pergi ke sana?

Ini adalah ikon Sydney yang selalu trendi dan semarak. Sebagai pusat budaya penting di Australia, Opera House menawarkan berbagai hiburan, yang jauh melampaui opera saja. Selain selama berbagai festival, pertunjukan cahaya mewarnai bangunan dan memberikan hiburan yang mengasyikkan.

7. Teatro di San Carlo, Napoli, Italia

Dibuka pada tahun 1737, teater ini adalah gedung opera tertua di dunia. Dan sebelum La Scala itu juga yang paling penting. Ini memiliki auditorium tertua di dunia – ruangan berbentuk tapal kuda juga dikenal dengan kualitas akustiknya yang luar biasa. Gioachino Rossini, selain artis lain, telah menayangkan beberapa operanya yang paling terkenal di sini.

Mengapa pergi ke sana?

Wisatawan dapat mengunjungi gedung opera dan menjelajahi panggungnya, kotak kerajaan, dan aula yang mewah. Di Museum Multimedia Teatro San Carlo pengunjung dapat belajar tentang sejarah gedung dan opera.

6. Teatro Colón, Buenos Aires, Argentina

Bersama dengan empat teater lainnya, dikatakan memiliki salah satu akustik terbaik di dunia. Sekelompok arsitek telah berkolaborasi untuk pembangunan, oleh karena itu arsitektur menampilkan berbagai gaya dan pengaruh. Itu juga terkenal dengan seniman terkenal dunia dan pertunjukan hebat yang mempertahankan standar tinggi teater.

Mengapa pergi ke sana?

Pengunjung dapat melihat sudut rahasia opera, interior indah, patung, dan mengunjungi panggung, yang konon memancarkan suasana menawan.

5. Bolshoi, Moskow, Rusia

Jelas merupakan tempat budaya paling penting di Rusia, yang telah bertahan dari perang, revolusi, kebakaran, dan banyak lagi. Namun arsitektur dan interiornya yang mewah memberikan suasana yang megah, yang mempersiapkan pertunjukan balet dan opera terbaik. Teater adalah yang pertama menampilkan karya-karya utama oleh komposer seperti Tchaikovsky, Mussorgsky, Rachmaninoff, Rimsky-Korsakov dan Shostakovich.

Mengapa pergi ke sana?

Pengunjung dapat menyewa tur berpemandu dalam bahasa Inggris dan Rusia. Wisatawan akan diajak menjelajahi aula, panggung dan berbagai koleksi kostum, foto dan lukisan.

4. Gedung Opera Kerajaan, London, Inggris

Dua pendahulunya berdiri di Covent Garden sebelum yang sekarang dibuka pada abad ke-18. Itu dicintai oleh Handel, yang telah menyusun banyak karyanya khusus untuk opera ini. Hari ini adalah salah satu gedung opera paling terkenal dan penting di dunia. Serta salah satu tujuan wisata paling populer di London!

Mengapa pergi ke sana?

Selain tur berpemandu, pameran kostum, akses ke belakang panggung, pengunjung juga dapat bersantap atau minum di bar dan restoran gedung opera yang terletak di bawah atap kaca yang mengesankan.

3. Opera Negara Wina, Wina, Austria

Terletak di jantung kota, bangunan abad ke-19 ini mengesankan di dalam dan luar. Pembukaan ditandai oleh Perdana Menteri Mozart Don Giovanni, yang dihadiri oleh Kaisar Franz Josef dan Permaisuri Elisabeth, yang dikenal sebagai Sissi. Komposer Gustav Mahler bekerja sebagai konduktor di sini. Hari ini adalah salah satu opera yang paling dihormati di dunia.

Mengapa pergi ke sana?

Pada tur, pengunjung dapat mengagumi interior yang indah dan dekorasi yang mewah. Tur diadakan dalam berbagai bahasa. Selain itu, beberapa aula dapat disewa untuk acara sehari.

2. Opera Paris, Paris, Prancis

Opera paling penting di Prancis didirikan oleh Louis XIV sendiri pada tahun 1669. Bangunan megah, orkestra besar, dan pertunjukan yang mengesankan menuntut: anggaran tahunan mencapai 200 juta euro untuk mempertahankan opera! Namun, pengalaman menakjubkan dijamin.

Mengapa pergi ke sana?

Pengunjung dapat menjelajahi mahakarya arsitektur yang megah ini dan mengagumi dekorasinya yang rumit dan mewah.

1. La Scala, Milan, Italia

Dibuka pada tahun 1778, gedung opera, dibangun dan dirancang oleh master Italia terbaik, adalah salah satu yang paling terkenal di dunia. Penontonnya telah menjadi saksi pertama pemutaran perdana oleh para genius seperti Salieri, Rossini, Verdi, Donizetti, Bellini, Puccini, Stockhausen, dan banyak lagi. Museumnya menampilkan koleksi lukisan, kostum, dan konsep, yang memperkenalkan sejarah opera.

Mengapa pergi ke sana?

La Scala, museum dan bahkan panggung terbuka untuk dilihat wisatawan. Tur berpemandu memungkinkan Anda untuk melihat sekilas di balik layar tempat lahirnya budaya yang megah ini.

15 Teater Termegah di Dunia

15 Teater Termegah di Dunia – Jika “seluruh dunia adalah sebuah panggung”, seperti yang ditulis Shakespeare dengan terkenal, maka panggung dunia adalah cara terbaik untuk mengeksplorasi drama yang dimiliki suatu budaya.

15 Teater Termegah di Dunia

 Baca Juga : 6 Musisi Jepang yang Mempengaruhi Dunia

playhouseharlow – Beberapa teater tidak hanya menampung penyanyi, penari, musisi, dan aktor berbakat, elemen arsitekturnya juga layak mendapat tepuk tangan. 15 teater mewah dan mewah ini adalah beberapa tempat paling menakjubkan di dunia untuk menyaksikan semuanya, mulai dari opera, flamenco, hingga Rockettes yang memukau.

Teater Bolshoi, Moskow

Perusahaan balet terbesar di dunia, yang berdiri sejak tahun 1776, memiliki lebih dari 200 penari, yang pelatihannya yang indah selalu menjanjikan penampilan yang luar biasa. Dikenal sebagai rumah Tchaikovsky, Bolshoi di Moskow juga menayangkan opera Rusia Boris Godunov . Renovasi baru-baru ini senilai $700 juta dari struktur abad ke-19 memberi auditorium enam tingkat kilau ekstra.

Teater Elgin dan Taman Musim Dingin, Toronto

Satu-satunya teater bertingkat yang tersisa di dunia dimulai sebagai dua aula vaudeville terpisah, dibangun pada tahun 1913. Elgin dikenal dengan interior daun emasnya, sedangkan dekorasi Taman Musim Dingin didasarkan pada Mimpi Malam Pertengahan Musim Panas karya Shakespeare . Saat ini, pelanggan dapat menonton musikal, konser, dan film, atau mengikuti tur berpemandu.

Teater Kabuki-Za Kabuki, Tokyo

Bentuk teater paling ikonik di Jepang, kabuki, menampilkan kostum berornamen, tata rias yang rumit, lagu, dan tarian untuk pertunjukan empat hingga lima jam. Kabuki-Za , landmark Tokyo , mempertahankan fasad kekaisaran yang sama dari debutnya tahun 1889 meskipun telah dilakukan lima kali rekonstruksi. Mereka yang tidak ingin membuat komitmen sepanjang malam dapat memilih opsi tiket satu babak.

La Scala, Milan

Dibuka pada tahun 1778, ini adalah lambang gedung opera, jenis yang membuat Anda ingin mengenakan dasi hitam atau gaun malam Anda. Jenius yang pernah menghiasi panggung La Scala antara lain Verdi dan Maria Callas. Museum, dengan lukisan, libretto, dan kostum, juga patut dikunjungi. Tur berpemandu tersedia.

Pusat Seni Pertunjukan Nasional, Beijing

Dikenal sebagai “telur raksasa”, raksasa berbentuk bulat telur titanium-dan-kaca ini mungkin tampak seolah-olah sebuah pesawat ruang angkasa mendarat di danau buatan, tetapi ini adalah tempat yang sepenuhnya modern untuk menari, musik, dan teater. Diresmikan pada tahun 2007, interior National Center memiliki tiga tempat: gedung opera, gedung konser, dan teater. Tur untuk umum diberikan setiap hari.

Odeon dari Herodes Atticus Acropolis, Athena

Odeon kuno ini , dibangun dengan gaya Romawi sekitar tahun 160 M, menyelenggarakan Festival Athena tahunan setiap Mei hingga Oktober. Meskipun bintang pop seperti Sting mungkin tampil di antara reruntuhan di sini, hanya bersebelahan dengan Acropolis, sulit untuk tidak membayangkan paduan suara Yunani klasik di atas panggung di salah satu teater terbuka paling atmosfer di dunia.

Palacio de Bellas Artes, Kota Meksiko

Gedung opera marmer putih kolosal ini adalah tempat untuk menyaksikan Ballet Folklórico de México yang terkenal , dan juga untuk mengagumi mural Diego Rivera. Diresmikan pada tahun 1934, tirai kaca, yang menggambarkan dua gunung berapi di luar Mexico City, sama menariknya dengan pertunjukannya. Ada juga dua museum di dalamnya — satu yang menyelenggarakan pameran seni bergilir, dan yang lainnya dikhususkan untuk arsitektur.

Palau de la Msica Catalana, Barcelona

Flamenco, opera, Injil, orkestra— Palau de la Msica Catalana telah melihat semua jenis musik. Gedung Art Nouveau, selesai dibangun pada tahun 1908, menampilkan berbagai penampil yang memukau di bawah kubah kaca patri yang menakjubkan. Organ yang mendominasi juga patut diintip. Tempat ini juga mencakup beberapa pilihan bersantap, dan tur berpemandu ditawarkan setiap hari.

Palais Garnier Opera, Paris

Permata Beaux Arts ini, pertama kali diresmikan pada tahun 1875, adalah impian seorang arsitek, dengan fasad berlapis emas, tangga marmer megah, serambi berkolom, dan langit-langit Chagall. Phantom of the Opera terkenal menghantui aulanya dalam novel Gaston Leroux, dan Degas melukis balerina di sini. Dengarkan semua tentang sejarah Palais Garnier yang mempesona melalui tur harian, tur berpemandu, dan kunjungi museum untuk melihat model skala menarik dari desain set di galeri permanen.

Radio City Music Hall, New York

Teater dalam ruangan terbesar di dunia, dengan tirai panggung terbesar, juga dapat mengklaim kelompok tari dengan tendangan tertinggi yang pernah ada: Rockettes yang legendaris. Pertunjukan Natal yang rumit adalah tradisi besar di Radio City Music Hall . Tenda neon yang terkenal adalah mercusuar di tengah kota Manhattan. Tur di balik layar yang luar biasa tersedia setiap hari.

Royal Albert Hall, London

Eksterior terakota Royal Albert Hall adalah landmark lingkungan Kensington di London . Dibangun untuk menghormati, dan untuk melaksanakan visi, permaisuri pangeran tercinta Ratu Victoria, Albert, dekorasi di sekelilingnya menggambarkan “Kemenangan Seni dan Ilmu Pengetahuan.” Saat ini, pengunjung dapat memanfaatkan tur teh sore yang unik, atau menikmati pertunjukan mulai dari konser “Prom” BBC hingga penyanyi Eric Clapton.

Gedung opera Sydney

Sulit membayangkan kota tanpa ikon ini, selesai hanya 40 tahun yang lalu. Sayap Sydney Opera House yang unik dan berbentuk seperti cangkang membutuhkan waktu 15 tahun untuk dieksekusi. Di dalam, ada tujuh aula untuk pertunjukan musik, konser, tari dan, tentu saja, opera. Tur ulang tahun ke-40 di belakang panggung menyoroti cobaan dan kesengsaraan penciptaannya.

Teatro Amazonas, Brasil

Struktur bata, belle époque di tengah hutan hujan ini adalah rumah dari Amazonas Philharmonic Orchestra. Sebelum menyaksikan pertunjukan di Teatro Amazonas , nikmati kubah keramik dari kejauhan. Setiap bagian dicat dengan warna bendera brazil: hijau, kuning, dan biru. Sekitar 200 lampu gantung kaca Murano mencuri perhatian di dalamnya.

Teatro Colón, Buenos Aires

Akustik yang nyaris sempurna telah menarik semua orang dari Toscanini hingga Pavarotti ke auditorium yang mewah ini. Opera, balet, dan konser terus-menerus memenuhi auditorium tujuh tingkat berbentuk tapal kuda di Teatro Colón sementara galeri-galerinya, yang dihiasi marmer, kaca patri, dan mosaik, layak untuk dikunjungi sendiri. Tur spektakuler membawa pengunjung melalui kostum, pembuatan wig, pemandangan, dan banyak lagi.

Aula Konser Walt Disney, Los Angeles

Rumah bagi Los Angeles Philharmonic dan Master Chorale-nya, mahakarya rancangan Frank Gehry ini memiliki semua keunggulan arsitek terkenal: tidak ada sudut siku-siku, dan siluet bergelombang. Dibangun dari baja tahan karat, Walt Disney Concert Hall dibuka pada tahun 2003 dan penduduk setempat langsung menyambutnya dengan kehadiran di atas 90% sejak dibuka. Tur tersedia.

6 Musisi Jepang yang Mempengaruhi Dunia

6 Musisi Jepang yang Mempengaruhi DuniaMusik Jepang, apakah seluruh dunia mengetahuinya atau tidak, telah lama memiliki pengaruh yang luar biasa pada tren musik di seluruh dunia. Dari adegan bawah tanah pascaperang Jepang yang patut ditiru hingga abad inikebangkitan J-pop yang tak terhentikan, seniman Jepang telah mempelopori gerakan yang telah melepaskan gelombang kejut revolusioner di seluruh dunia, dan hari ini pengaruh mereka tidak pernah begitu luas atau begitu jelas.

6 Musisi Jepang yang Mempengaruhi Dunia

 Baca Juga : 9 Teater Terbaik di Spanyol Untuk Menikmati Pertunjukan Yang Bagus

playhouseharlow – Penemuan karya musisi Jepang telah berjalan jauh sejak zaman label New Japan John Zorn dan blog J-pop labirin yang terkenal di masa awal internet. Faktanya, dalam 20 tahun terakhir telah terjadi peningkatan konsumsi musik Jepang yang belum pernah terjadi sebelumnya, yang direvolusi oleh layanan streaming dan platform online kolaboratif seperti Reddit dan RateYourMusic (RYM).

Menjadi berpengaruh berarti menjadi lebih dari sekadar populer. Namun, ada banyak sekali musisi Jepang, populer dan tidak, yang telah mengubah lintasan genre yang tak terhitung jumlahnya di seluruh dunia secara permanen. Jelas ada katalog artis yang memenuhi kriteria ini, daftar yang tidak diragukan lagi mengisi beberapa volume (secara singkat pertimbangkan perbedaan gaya yang besar antara Yoko Ono dan Merzbow, Hikaru Utada dan Toru Takemitsu, Boris dan Cornelius). Daftar ini, tanpa urutan preferensi, akan menyingkat angka tersebut menjadi tujuh favorit yang menurut saya paling relevan untuk saat ini dan mewakili luasnya pengaruh musisi Jepang terhadap gaya dan genre yang berbeda.

Boredoms

Digambarkan oleh Bonnie C. Wade sebagai “hiburan yang sangat ekstrim”, album dan pertunjukan langsung Boredoms hanya dapat digambarkan sebagai “kejadian spiritual” atau “peristiwa budaya”. Berasal dari Osaka, selama 30 tahun terakhir mereka telah menghasilkan album dengan suara agresif, punk cepat, rock noise, krautrock, psychedelic rock, post rock, turntablism, dan minimalis (untuk beberapa nama).

Pertunjukan langsung kebosanan saat ini dikenal berkisar pada seni pertunjukan abstrak yang ekstrem, jumlah drummer yang konyol (pada dua kesempatan, 77 dan 88) dan spiritualitas yang memikat. Sulit dipercaya bahwa mereka adalah band yang sama yang melakukan tur dengan Sonic Youth dan Nirvana di akhir 90-an dan bahkan bermain di panggung utama Lollapalooza pada 1994.

Melihat kembali pertunjukan-pertunjukan itu, masih membingungkan bahwa mereka menikmati popularitas seperti itu. Bukannya mereka tidak bagus – memang, Kebosanan selalu luar biasa secara konsisten – tetapi mereka hampir tidak layak untuk radio pop. Namun, godaan konstan vokalis Yamataka Eye dengan kegilaan dan pendekatan improvisasi drumer Yoshimi P-We yang naif dan naif untuk drum membuka mata banyak orang di luar Jepang, terutama di AS, ke Japanoise.

Kebosanan menyusup ke bawah tanah Amerika, tidak hanya menjadi terlibat dengan raksasa Sonic Youth, Nirvana dan Flaming Lips ( Yoshimi Battles the Pink Robots dinamai Yoshimi P-We dan menampilkan kontribusinya) tetapi mendapatkan reputasi sebagai pemain mitos yang dihormati. Album seperti Super (1998) dan Vision Creation Newsun (1999) hanya dibangun dalam mitos, dan pengaruh mereka dapat didengar dalam karya sejumlah band yang berbeda dari noise dan aksi rock eksperimental seperti Lightning Bolt, Pink & Brown, Battles dan Black Midi hingga pakaian pop psikedelik, Animal Collective.

Meskipun hampir satu dekade sejak jangkauan pengaruh terjauh Boredoms, mereka telah mendapat manfaat dari fandom global baru di era media digital; mereka adalah salah satu musisi Jepang yang paling ditiru dan terkenal.

Fishmans

Sederhananya, tidak pernah ada band lain seperti Fishmans. Dibentuk pada tahun 1987 sebagai band dub langsung sebelum akhirnya berubah menjadi raksasa dream pop eksperimental dan neo-psychedelia, Fishmans dipimpin oleh Shinji Sato (vokal), Kin-Ichi Motegi (drum) dan Yuzuru Kashiwabara (bass).

Beberapa diskografi dengan begitu memuaskan menceritakan kisah sebuah band sebagai Fishmans, sebuah fakta yang sebagian besar benar karena ketinggian memusingkan yang dicapai oleh empat catatan terakhir mereka. Kūch Camp , Long Season (keduanya dijelaskan oleh The Japan Times sebagai “landmark tak terbantahkan dalam kanon rock Jepang”), Uchū Nippon Setagaya dan 98.12.28 Otokotachi no Wakare merupakan terobosan dalam arti bahwa tidak ada seorang pun, sebelum atau sesudah, yang membunyikan apa pun seperti mereka.

Tidak berlebihan untuk mengatakan bahwa Manusia Ikan sekarang lebih populer daripada sebelumnya sepanjang masa hidup mereka di tahun 90-an. Namun, sangat populer karena mereka ada di /mu/ dan RYM Reddit, orang hampir akan berpikir Fishmans telah lama menjadi nama rumah tangga. Ribuan penggemar terpesona oleh vokal konyol Sato yang menawan dan bassline Kashiwabara yang menular dan banyak yang terhubung dengan latar belakang tragis Otokotachi no Wakare . Bagi banyak orang, tragedi kematian Sato secara retrospektif mengubah cara mereka mendengarkan rekaman, dan beberapa diskusi mengenai rekaman terbesar dalam sejarah musik modern mengecualikan Fishmans. Ini semua meskipun katalog Fishmans hanya tersedia untuk streaming mulai tahun lalu dan Otokotachi no Wakare– umumnya karya mereka yang paling terkenal – tidak pernah dirilis di luar Jepang.

Lebih dari artis mana pun dalam daftar ini, pengaruh Fishmans tidak terletak pada apa yang telah mereka ilhami secara musik (atau belum) tetapi sejauh mana mereka telah meresapi kesadaran dan wacana seluruh generasi fanatik musik global. Band seperti Fishmans hanya muncul sekali dalam satu generasi. Dua puluh tahun kemudian, jelas bahwa mereka akhirnya hampir menerima pengakuan yang pantas mereka terima.

Haruomi Hosono

Haruomi Hosono telah menjadi lynchpin musik pop Jepang sejak hari-hari awal di Apryl Fool dan Happy End. Orkestra Sihir Kuning Hosono (1978-84), dengan Ryuichi Sakamoto dan Yukihiro Takahashi, dianggap telah menemukan techno-kayo dan, di antara orang-orang seperti Kraftwerk dan Giorgio Moroder, secara teratur diakui sebagai salah satu bapak baptis musik pop elektronik.

Hosono sendiri, bagaimanapun, telah menjadi terkenal karena luasnya eksperimen stilistikanya, daftar kredit produksinya yang ekstensif dan karya solonya yang mengorientasikan diri dan eksotis. Dia meninggalkan jejak yang tak terhapuskan di beberapa album pop paling populer dalam sejarah musik Jepang modern, namun baru-baru ini pengaruhnya meluas melampaui hari-harinya bersama YMO. Lagu-lagu pop Hosono yang ceria dan penuh warna telah meletakkan dasar bagi idolanya oleh artis-artis indie pemalas dan pop aneh, yang paling terkenal – dan paling signifikan – adalah Mac DeMarco.

Selain kesamaan gaya, DeMarco telah secara terbuka mengakui idolanya dan bahkan merilis versi cover resmi dari “Honey Moon” Hosono. Awal tahun ini ia bergabung dengan Hosono di atas panggung untuk menampilkannya, juga mengakui bahwa DeMarco’s 2 (2012) ditata setelah Hosono House (1973). Peran Hosono dalam kenaikan DeMarco akan diabaikan, hanya DeMarco yang dengan mudah menjadi salah satu seniman yang paling ditiru dan menentukan di indie rock Amerika dekade ini.

Bahkan di luar karyanya dengan YMO, karya solo Hosono dan rekaman yang dicetak oleh Akiko Yano, Miharu Koshi, Taeko Ohnuki, dan Pizzicato Five, sebagian besar melalui streaming, merembes ke generasi baru yang ingin mempelajari katalog rilisannya yang luas.

Keiji Haino

Seorang ahli pertunjukan dan salah satu tokoh avant-garde yang paling penuh teka-teki dan inovatif, Keiji Haino menyatakan musiknya sekuat obat psikedelik (yang, kebetulan, dia bersikeras tidak pernah meminumnya). Dan dengan musik dengan kekuatan seperti itu, tidak heran dia menjadi musisi avant-garde yang legendaris dan berpengaruh.

Mustahil untuk menyematkan satu genre, Haino dikenal karena karyanya dengan improvisasi bebas, minimalis, kebisingan, drone, puisi, dan banyak lagi di karya solonya dan sejumlah besar proyek musik lainnya (terutama pakaian psikedelik Fushitsusha dan aksi kebisingan Nijiumu) . Meskipun dilarang dari NHK antara tahun 1973 dan 2013 dan umumnya membuat rekaman di ambang apa yang biasanya dapat dianggap “musik” sama sekali, Haino menemukan penonton di AS melalui label Tzadik John Zorn di tahun 90-an sebagai sonik mistis dan liar. revolusioner. Memotong sosok yang dihormati di antara orang-orang seperti Thurston Moore (Sonic Youth), Stephen O’Malley (Sun O))))), Jim O’Rourke (Sonic Youth, produser untuk Wilco dan Stereolab) dan Christian Marclay, pengaruh Haino tidak hanya ditunjukkan dalam proyek kolaborasinya dengan para seniman ini, tetapi juga dalam etos mereka yang lebih luas.

Para pengikut ini terus membuat beberapa rekaman berat dan eksperimental yang paling penting dan dihormati di luar Jepang (serta beberapa karya bergenre lembut yang menentukan generasi); mengubah genre melalui filosofi radikal yang sama dan pendekatan yang mendorong batas. Sederhananya, tanpa Haino, rekaman-rekaman seperti Monoliths and Dimensions dari Sun O))), Insignificance karya Jim O’Rourke , Murray Street -nya Sonic Youth atau Yankee Hotel Foxtrot milik Wilco mungkin tidak akan pernah terdengar seperti mereka.

Nujabes (Jun Seba)

Pengidolaan seorang seniman setelah mereka meninggal bukanlah fenomena yang langka, tetapi apresiasi anumerta yang tersebar luas sangat layak seperti halnya musik pionir instrumental hip hop.Nujabes(lahir Jun Seba). Sejak kematian tragis Nujabes dalam tabrakan lalu lintas pada Februari 2010, warisannya diam-diam, tumbuh secara eksponensial menjadi gaya hip hop yang dikenal di seluruh dunia. Beatmaking Nujabes mengambil jazz rap dari artis Amerika seperti Pete Rock dan A Tribe Called Quest dan menambahkan woodwind, klakson, dan hutang yang kuat pada jazz spiritual.

Menggabungkan instrumentasi langsung dengan sampel dari beragam artis – termasuk Pharoah Sanders, Frank Sinatra, Miles Davis dan Jean-Michel Jarre di antara banyak lainnya – ketukan Nujabes dengan cekatan menjembatani genre yang tak terhitung jumlahnya. Dia sama-sama terkenal karena dua rekaman studionya, Metaphorical Music dan Modal Soul , karena karyanya menyediakan soundtrack untuk serial anime Samurai Champloo karya Shinichirō Watanabe. Warisan Nujabes, didorong oleh meningkatnya permintaan di hip hop untuk instrumental yang lebih halus dan lebih jazz (serta oleh Samurai Champloo yang telah mendapatkan banyak sekali penonton internasional), hanya tumbuh sejak kematiannya.

Lebih dari sekadar “J Dilla of Japan” (meskipun, secara kebetulan, lahir pada hari yang sama, 7 Februari 1984), dia telah diakui oleh berbagai artis seperti rapper Polandia Zeus dan rapper Amerika SahBabii dan Joey Bada$$ sebagai elemen penting dan nenek moyang yang berbeda dari hip hop kontemporer. Dengan semakin menonjolnya Radio Lo-fi Hip Hop dan berbagai acara Nujabes Experience bermunculan di seluruh dunia, jelas bahwa pengaruh merek hip hop instrumental Nujabes semakin berkembang.

Shiina Ringo

Ratu avant-pop Shiina Ringo adalah salah satu dari sedikit seniman yang benar-benar berpengaruh yang karyanya berhasil mengangkangi popularitas stratosfer dan kreativitas yang tak terkendali. Salah satu artis paling populer di Jepang, dia juga dipuja oleh penggemar seni pop di seluruh situs seperti RateYourMusic. Pada awal 2000-an kebangkitannya tak terbendung; Didukung oleh band pendukungnya Tokyo Jihen, Ringo menggabungkan lirik yang lebih gelap, introspektif, dan seringkali surealis dengan eksperimentalisme instrumental liar yang menggabungkan J-pop dengan elemen jazz, rock, noise pop, baroque pop, enka, dan electronica.

Kalk Samen Kuri no Hana , album yang dianggap banyak orang sebagai pernyataan artistik terbesarnya, dibandingkan oleh Time edisi Asia dengan Sgt. Band Klub Kesepian Hati Pepper . Perbandingan itu sepenuhnya dapat dibenarkan: ini adalah bagian musik yang aneh dan kacau yang diabadikan dengan kuat dalam pop namun juga dengan sembrono menyeret genre ke depan. Perbandingan yang sering dengan Bjork adalah bukti dari terobosannya yang konsisten, gaya yang sepenuhnya khas dan energinya yang tinggi, penyampaian vokal yang sering provokatif; meskipun Bjork hampir tidak terdengar seperti Ringo yang disebut “Shinjuku-kei” (permainan gaya pop indie Shibuya-kei yang ikonik).

Meskipun semakin banyak pendengar luar negeri yang terus-menerus menemukan karya Ringo, hanya sedikit yang keberatan dengan status kritisnya. Penggemarnya termasuk Lenny Kravitz, Courtney Love dan bahkan Perfume’s Nocchi, sementara bintang pop yang sedang naik daun yang berbasis di London Rina Sawayama mencantumkannya sebagai pengaruh penting. Musisi Jepang-Amerika Mitski secara khusus mencantumkannya sebagai salah satu pengaruh terpenting di album terbarunya, Be the Cowboy yang mendapat pujian kritis tahun 2018 . Karya Ringo bisa dibilang telah membuka jalan bagi khalayak internasional yang lebih luas untuk aksi-aksi Jepang berintensitas tinggi yang dipimpin wanita lainnya seperti Midori, Tricot dan Otoboke Beaver, dan apresiasi terhadap pengaruhnya terhadap seni pop tidak dapat disangkal dan terus berkembang.

9 Teater Terbaik di Spanyol Untuk Menikmati Pertunjukan Yang Bagus

9 Teater Terbaik di Spanyol Untuk Menikmati Pertunjukan Yang Bagus – Jika Anda ingin bersenang-senang dengan komedi yang bagus, menikmati teater klasik, kegembiraan opera atau menikmati acara musik, kami sarankan Anda mengunjungi teater paling otentik di Spanyol.

9 Teater Terbaik di Spanyol Untuk Menikmati Pertunjukan Yang Bagus

playhouseharlow – Beberapa, seperti Gran Teatro del Liceo atau Teatro Real di Madrid , menawarkan pertunjukan sepanjang tahun, sementara yang lain hanya menerima pertunjukan di musim panas, seperti ketika mereka merayakan dua festival paling menarik di Spanyol: Festival Teater Klasik Internasional Almagro . dan Merida. Dalam posting ini kami memilih 9 teater terbaik di Spanyol , ruang unik yang akan memukau pemirsa yang paling menuntut sekalipun.

Baca Juga : Musik, Teater, dan Tari di Taylor

Teater Romawi Mérida

Pada usia sekitar 2.000 tahun dan dianggap sebagai teater terbesar di Spanyol, teater Romawi terbuka Mérida adalah pemandangan yang mengesankan. Setiap musim panas, panggung Romawi ini dipenuhi dengan teater dan musik, balet, bioskop, dan opera untuk merayakan Festival Internasional Teater Klasik. Di Mérida ada juga teater lain yang saya katakan untuk dikunjungi, Kuil Diana , di mana, selama festival, pertunjukan dan pertunjukan lain juga dilakukan.

Corral de Comedias de Almagro

Teater lain yang paling terkenal di Spanyol adalah Corral de Comedias di Almagro, dekat Ciudad Real. Itu sering dibandingkan dengan Teater Globe London karena tampilan Shakespearenya yang kuno . Menurut buku-buku sejarah, pertunjukan pertama terjadi pada tahun 1629 dan terus digunakan sebagai teater sampai beberapa tahap pada abad ke-19, ketika itu ditutup dan, pada tahun 1953, dibuka kembali. Festival Teater Almagro diadakan di sini setiap bulan Juli dan menarik penggemar teater dari seluruh dunia.

Teater Grec di Barcelona

Berbeda dengan kebanyakan teater terbuka lainnya di Spanyol , Teater Grec di Barcelona adalah ruang yang relatif baru , yang telah diubah menjadi teater pada tahun 1929 setelah digunakan sebagai tambang selama bertahun-tahun yang tak terhitung jumlahnya. Sejak 1976, ia telah menjadi tuan rumah Festival Teater Grec setiap Juli , menarik ratusan penonton dari seluruh Spanyol dan dunia. Teater juga menyelenggarakan malam musik di tamannya dan acara komedi sesekali.

Gran Teatre del Liceu di Barcelona

Di Las Ramblas, dekat pasar La Boquería, kami menemukan Gran Teatro del Liceo, tempat wajib bagi pecinta opera . Teater bersejarah ini dibangun kembali setelah kebakaran dan selama beberapa dekade telah menjadi simbol dan tempat pertemuan bagi aristokrasi dan borjuasi Catalonia . Grand Theatre Liceo, adalah tempat makan aktif paling bergengsi di Barcelona, ??terutama untuk opera. Setelah lebih dari 150 tahun menawarkan pertunjukan teater bergengsi , ruang ini dianggap sebagai salah satu teater terpenting di Spanyol dan dunia.

Teater Spanyol Madrid

Meskipun bukan teater terbuka, Teatro Español, yang dibangun pada abad ke-16, secara akurat menciptakan kembali nuansa tradisional dan komik dari teater terbuka Spanyol. Interiornya semegah kedengarannya, dan akustiknya sama mengesankannya. Selain itu, teater di Madrid ini lebih terjangkau dibandingkan dengan teater sejenis lainnya di ibu kota, dengan harga tiket mulai dari €15 hingga €25 menurut situsnya.

Teater Kerajaan Madrid

Royal Theatre of Madrid adalah gedung opera utama di kota dan salah satu teater terbaik di Spanyol. Terletak di lingkungan Plaza de Isabel II yang megah , tepat di depan Istana Kerajaan. Dibuka pada tahun 1850 dan hampir sepenuhnya diperbaharui pada tahun 1990-an, dibuka kembali pada tahun 1997 untuk menjadi tuan rumah produksi opera lokal dan dunia. Di ruang ini juga ada konser dan di antara artis paling terkenal yang telah melewati Royal Theatre adalah Rod Stewart, Sting dan Rufus Wainwright . Penonton dapat mengikuti tur di balik layar dan mempelajari lebih lanjut tentang sejarah bangunan yang menarik.

Teater Lope de Vega di Madrid

Sulit untuk tidak memperhatikan lokasi Teater Lope de Vega, yang mendominasi Gran Vía , diubah menjadi Broadway Madrid dengan poster besar Raja Singa. Teater yang luas dibuka pada tahun 1946 dan setelah bertahun-tahun sebagai bioskop, diubah kembali menjadi teater pada tahun 1997. Sejak itu, telah menjadi rumah bagi beberapa musikal paling terkenal, seperti Les Miserables, Mamma Mia dan hari ini , dari produksi besar Raja Singa.

Teater Lope de Vega dibangun antara tahun 1946 dan 1947. Ini menyediakan tempat duduk di tingkat orkestra dan di dua tingkat balkon, dengan dekorasi hiasan. Dibuka pada Agustus 1950, ketika pertunjukan langsung pertama dilakukan di tempat yang menjadi salah satu teater tempat pertunjukan Madrid. Artis populer termasuk Juanita Reina dibuka di teater. Pada tahun 1966 teater diubah menjadi bioskop, berganti nama menjadi Cine Lope de Vega, dengan 1.557 kursi. Namun, itu terus sesekali menampilkan pertunjukan teater langsung dan pertunjukan lainnya. Pada tahun 1987, ia menjadi tuan rumah Penghargaan Goya Pertama , dan pada tahun 1997 menjadi tuan rumah Penghargaan Lingkaran Penulis Sinema Spanyol.

Pada tahun 1997 gedung ini diubah kembali menjadi teater tempat pertunjukan, dengan 1.496 kursi. Pemiliknya memperluas ruang panggung teater menjadi sebuah bangunan di bagian belakang properti. Pertunjukan setelah tanggal tersebut termasuk “Man of La Mancha”, “Beauty and the Beast”, “Phantom of the Opera”, “Mama Mia!” dan “Yesus Kristus Superstar”. Pemilik teater adalah Stage Entertainment of Amsterdam.

Teater Arriaga di Bilbao

Setelah Museum Guggenheim, Teater Arriaga mungkin adalah bangunan terpenting di Bilbao. Dirancang oleh arsitek Joaquín Rucoba dan Octavio de Toledo dan diresmikan pada akhir abad ke-19 , bangunan yang mengesankan ini terinspirasi oleh Opera Paris dan dinamai untuk menghormati musisi kelahiran Bilbao Juan Crisóstomo de Arriaga. Fasad yang indah bergaya eklektik , dengan balkon besar dan ukiran batu yang rumit. Itu mengalami kebakaran besar tak lama setelah pembukaannya dan harus dibangun kembali hampir dari awal sebelum dibuka kembali pada tahun 1919. Itu ditutup lagi sejak tahun 1980 untuk restorasi yang berlangsung selama 6 tahun. Itu terus menjadi tuan rumahdrama terbaik, opera, balet, dan acara budaya lainnya di kota.

Arriaga antzokia dalam bahasa basque atau Teatro Arriaga dalam bahasa Spanyol adalah sebuah gedung opera di Bilbao. Dibangun dengan gaya Neo-barok oleh arsitek Joaquín Rucoba pada tahun 1890, arsitek yang sama yang membangun balai kota . Itu dinamai Juan Crisóstomo de Arriaga , yang dikenal pada masanya sebagai “Mozart Spanyol”.

Teater ini dibangun kembali pada tahun 1985 setelah banjir besar menghancurkannya pada bulan Agustus 1983.

Teater Arriaga adalah salah satu landmark Bilbao. Berdiri di pintu masuk Kota Tua, itu adalah ikon budaya kota. Dibangun pada tahun 1890, telah ditetapkan sebagai monumen bersejarah. Desain neo-baroknya dapat dilihat oleh siapa saja yang lewat. Namun, interiornya hanya dapat dinikmati oleh penonton teater atau pengunjung dalam tur berpemandu . Tur ini sangat menarik, sebagaimana layaknya sebuah teater berusia 125 tahun yang penuh dengan kisah-kisah menakjubkan.

Teater Alhambra di Granada

Jangan bingung antara Alhambra di Granada, sebuah istana Andalusia dan salah satu Situs Warisan Dunia terpenting, dengan teater paling menonjol di kota. Bertengger di bukit di seberang Alhambra, ruang ini adalah teater kecil yang menyajikan pertunjukan reguler , dari nasional dan Andalusia hingga internasional dan Shakespeare. Terletak di lingkungan Realejo yang indah di Granada , dan tiket biasanya sekitar € 17.

Alhambra adalah teater dan aula musik populer yang terletak di sisi timur Leicester Square , di West End London . Awalnya dibangun sebagai Royal Panopticon of Science and Arts [1] yang dibuka pada 18 Maret 1854. Ditutup setelah dua tahun dan dibuka kembali sebagai Alhambra. Bangunan itu dihancurkan pada tahun 1936. Nama itu juga diadopsi oleh banyak teater aula musik Inggris lainnya yang berlokasi di tempat lain; di Bradford , di Hull dan di Glasgow dll. Nama ini berasal dari asosiasi dengan kemegahan Moor dari istana Alhambra di Granada , Spanyol.

Alhambra awalnya dikenal sebagai Royal Panopticon dan merupakan bangunan tengara di 23–27 Leicester Square, selesai pada tahun 1854 oleh T. Hayter Lewis sebagai tempat untuk memamerkan yang terbaik dalam seni dan untuk demonstrasi ilmiah dan pendidikan populer. Ini berlangsung selama dua tahun, dan kemudian keputusan untuk menambahkan cincin sirkus diambil. Ketika dibuka kembali pada 3 April 1858, namanya diubah menjadi Alhambra.

Konversi gedung tahun 1858 menjadi Alhambra Circus , juga dilakukan oleh T. Hayter Lewis. Itu memiliki bagian depan 104 kaki (31,7 m) dan sangat tinggi untuk saat itu. Itu dibangun dalam gaya Moor , dengan fenestrasi mewah, dua menara dan kubah, mirip dengan teater Bradford eponymous dalam gaya arsitektur. Itu benar-benar kontras dengan bangunan tetangga. Di dalamnya ada rotunda tengah dengan diameter 94 kaki (29 m) dan tinggi 94 kaki (29 m). Ada pintu masuk sekunder ke belakang di Charing Cross Road.

Baca Juga : Pertunjukan Teater London Terbaik 2022

Nama teater Leicester Square sering diubah, tetapi biasanya mencerminkan asosiasi gaya bangunan (sangat longgar) dengan Alhambra yang terkenal di Granada , Spanyol . Pada tahun 1864, sirkus telah menjadi Alhambra Music Hall . Pembangunan kembali terjadi pada tahun 1866 dan 1881, oleh Perry dan Reed. Dari 1871, ketika memperoleh lisensi, balet berkuda dilakukan. Dari tahun 1872 hingga 1898 (kecuali untuk tahun 1883–84) Georges Jacobi adalah direktur musik Alhambra. Selama bertahun-tahun ia menyusun lebih dari 100 karya untuk balet, banyak di antaranya dilakukan di Alhambra di mana selama beberapa tahun balerina prima adalah Emma Palladino .

Alhambra dihancurkan oleh api pada tahun 1882, dan dibangun kembali dengan gaya yang lebih terkendali oleh Reed, dibuka kembali pada tahun 1884 sebagai Teater Alhambra. Pembangunan kembali lebih lanjut dilakukan pada tahun 1888 oleh Edward Clark, 1892 oleh Clark dan Pollard, 1897 oleh WM Brutton , dan pada tahun 1912 oleh arsitek teater yang produktif, Frank Matcham . Nama lain yang digunakan selama kehidupan teater adalah Istana Kerajaan Alhambra; Teater Varietas Alhambra; Teater Royal, Alhambra; Sirkus Besar Amerika Serikat dan Teater Alhambra Baru.

Musik, Teater, dan Tari di Taylor

Musik, Teater, dan Tari di Taylor – Musik, teater, dan tarian di Taylor semuanya memiliki reputasi yang luar biasa. Mahasiswa di seluruh kampus memiliki kesempatan untuk bekerja dengan teknologi komposisi terbaik di lab musik kami dan mendapatkan pengalaman dengan setiap aspek produksi teater dan tari, mulai dari konstruksi set dan desain pencahayaan hingga akting, penyutradaraan, dan pengelolaan panggung.

Musik, Teater, dan Tari di Taylor

playhouseharlow – Mereka bekerja erat dalam konser, resital, tur, dan produksi dengan fakultas yang merupakan musisi, sutradara, dan pemain berbakat dan berpengalaman, serta merawat siswa mereka dalam semua aspek kehidupan. Saat Anda mendorong lebih dalam ke tujuan Tuhan untuk karunia Anda, fakultas akan berkolaborasi dengan Anda, menawarkan bimbingan dan bimbingan kepada Anda dan siswa lain yang berbagi gairah pertunjukan Anda.

Baca Juga : Genre Musik pada Dunia

Siswa yang tertarik untuk membangun karir dari bakat musik, teater, dan tari mereka dapat mengikuti audisi untuk memasuki departemen Musik, Teater & Tari. Siswa kami akan berada di bawah bimbingan dan pemuridan dari fakultas kami yang berkinerja profesional. Di luar lingkup pelatihan panggung, kurikulum interdisipliner program Musik, Teater & Tari melengkapi pendidikan siswa dengan pelatihan teknis yang akan memungkinkan mereka memasuki berbagai bidang industri musik dan teater.

Menekan Catatan yang Tepat

Masing-masing jurusan Musik, Teater & Tari akan memperluas keahlian mereka serta menyempurnakan spesialisasi mereka. Lihat pilihan utama kami untuk menemukan bidang studi mana yang paling sesuai dengan bakat dan minat Anda.

  • Musik

Untuk siswa yang menginginkan pendidikan musik umum atau fokus terapan tentang bagaimana musik berhubungan dengan pemasaran, manajemen, atau pelayanan gereja, jurusan Musik memungkinkan Anda memilih kurikulum yang paling sesuai dengan keterampilan dan aspirasi musik Anda.

  • Komposisi Musik

Belajar membuat musik dengan instrumen yang berbeda dan mengembangkan gaya komposisi individu Anda melalui jurusan Komposisi Musik. Anda akan mengembangkan keterampilan teknis dan kreatif untuk menghasilkan karya musik asli.

  • Pertunjukan Musik

Jika Anda suka menyanyi atau memainkan alat musik untuk orang lain, jurusan Pertunjukan Musik akan mengajari Anda cara menguasai alat musik pilihan Anda dan membagikan bakat Anda. Dengan menganalisis dan mempraktikkan teknik dan teori pertunjukan, Anda akan mengembangkan keterampilan baru dan mempertajam bakat musik yang ada dengan penekanan instrumental, vokal, atau piano.

  • Pendidikan Musik

Jika Anda bersemangat mengajar musik dan bagaimana musik dapat memengaruhi kehidupan anak-anak dan remaja, pertimbangkan jurusan Pendidikan Musik. Program ini akan memberi Anda pelatihan pendidikan untuk mengajarkan musik paduan suara atau instrumental ke kelas Prasekolah-12, menginspirasi generasi berikutnya untuk mencintai dan menghargai musik melalui sejarah, dasar-dasar, dan praktiknya.

  • Teater Musikal

Siswa yang tertarik untuk mengembangkan keterampilan mereka dalam musik, teater, dan tari akan mengambil kelas yang berfokus pada ketiga bidang di Teater Musikal. Pertajam teknik audisi dan pertunjukan Anda serta tingkatkan pengetahuan Anda tentang teater musikal.

  • Seni Teater Jurusan

Seni Teater berfokus pada apa yang terjadi di balik tirai dan juga di depan. Anda akan belajar desain set, manajemen panggung, penyutradaraan drama, dan dramaturgi, serta keterampilan pertunjukan.

Dunia adalah Panggung Anda

Kembangkan dan layani di seluruh dunia dengan bakat Anda dalam bahasa universal musik, teater, dan tari. Ansambel musik kami melakukan perjalanan baik di dalam negeri maupun internasional ke tempat-tempat seperti Korea Selatan, Irlandia, Hongaria, Yunani, Ekuador, Republik Ceko, Bahama, Florida, Washington DC, dan Chicago. Kelompok teater juga telah melakukan perjalanan untuk tampil di negara lain. Anda dapat melakukan perjalanan akademik atau dinas pada bulan Januari atau menghabiskan satu semester di luar negeri melalui program studi di luar kampus kami. Baca lebih lanjut tentang peluang luar negeri.

Program Semester

  • Pusat Studi Australia : Kembangkan keterampilan Anda dalam drama dan teater sambil berintegrasi ke dalam budaya Australia melalui homestay dan pembelajaran layanan pengalaman.
  • Pusat Musik Kontemporer : Habiskan satu semester di Nashville, Tennessee, untuk mempelajari seni dan proses konten musik, produksi, dan penyampaian. Anda akan mengunjungi penerbit dan studio rekaman secara langsung untuk mempelajari seluk beluk industri musik.
  • Hong Kong Baptist University : Ikuti kelas musik dasar di berbagai tingkat ansambel dan sejarah musik di salah satu institusi pendidikan tinggi terbaik di Asia.
  • York St. John University : Alami akademisi dalam lingkungan budaya baru dengan mengambil kursus teater inti di universitas Inggris Raya ini.

Musik, Teater & Tari Di Dalam dan Di Luar Kampus

Dari ansambel musik hingga drama siswa, tidak ada kekurangan kegiatan untuk mengembangkan dan menerapkan keterampilan musik Anda di luar kelas.
Ansambel Vokal

  • Adoration Chorus (paduan suara wanita) : Adoration adalah ansambel paduan suara yang dibuka dengan audisi untuk semua wanita di Taylor. Paduan suara ini menggunakan aransemen paduan suara kontemporer dan sakral, rohani, dan lagu pujian dan penyembahan untuk melayani. Mengejar keunggulan vokal, Adorasi tampil di gereja, acara Universitas, sekolah, dan tempat komunitas.
  • Taylor University Chorale : Taylor Chorale terbuka untuk semua siswa Taylor melalui audisi. Repertoar mereka terdiri dari musik yang diambil dari spektrum karya paduan suara suci. Misi ansambel adalah untuk mengekspresikan nilai-nilai ketuhanan dan kemanusiaan tertinggi melalui seni paduan suara. Pertunjukan meliputi tur domestik dan internasional, serta konser untuk konferensi dan konvensi.
  • Taylor Sounds Chamber Ensemble : Taylor Sounds Chamber Ensemble adalah grup musisi terpilih yang didedikasikan untuk pertunjukan paduan suara kamar berstandar tinggi. Kelompok ini berusaha untuk mempelajari musik yang luas dari para komposer terkenal, sambil mengekspresikan nilai-nilai ketuhanan dan kemanusiaan tertinggi melalui seni musik ruang paduan suara. Tur pertunjukan meliputi tempat-tempat domestik dan luar negeri serta konferensi, konvensi, dan jamuan makan.
  • Teater Lirik : Teater Lirik terbuka untuk semua siswa melalui audisi. Pertunjukan mencakup kombinasi produksi yang dipentaskan sepenuhnya dan produksi “adegan” setengah panggung. Tujuan utama dari ansambel adalah untuk menciptakan pertunjukan langsung yang menunjukkan kepercayaan diri yang dramatis, kemudahan vokal, dan kepekaan estetika.

Ansambel Instrumen

  • Ensemble Angin : Ensemble Angin terbuka untuk semua pemain tiup dan perkusi melalui audisi. Menampilkan klasik dan kontemporer angin, sakral, pop, dan sastra band semangat, Ensemble Angin menyajikan satu program konser penuh setiap semester serta tur tahunan.
  • Jazz Ensemble : Jazz Ensemble terbuka untuk semua pemain tiup dan perkusi melalui audisi. Mereka menampilkan sastra band panggung kontemporer serta klasik jazz. Ansambel melakukan konser di kampus setiap semester dan tur di sekolah-sekolah lokal dan festival jazz regional.
  • Jazz Combo : Jazz Combo adalah ansambel pilihan yang dibuka melalui audisi. Jazz Combo mengeksplorasi gaya improvisasi dan menampilkan konser setiap semester. Instruksi tingkat pemula, menengah, dan lanjutan diberikan.
  • Symphony Orchestra : Symphony Orchestra terbuka untuk semua pemain string, wind, dan percussion melalui audisi. Setiap semester, Orkestra Simfoni menampilkan konser penuh karya agung terpilih dari masing-masing periode sejarah utama yang ditulis untuk orkestra penuh.
  • Taylor Ringers : Taylor Ringers terdiri dari tiga belas anggota yang dipilih melalui audisi. Taylor Ringers menampilkan berbagai literatur empat hingga lima oktaf dari sifat sedang hingga sulit di kampus dan selama tur setiap tahun.
  • Paduan Suara Handbell : Paduan Suara Handbell terbuka untuk siswa yang memiliki pengalaman membunyikan bel serta siswa yang tidak memiliki pengalaman sebelumnya yang ingin mempelajari seni membunyikan bel. Kelompok ini tampil di kapel serta dalam program di dalam dan di luar kampus. Tidak diperlukan audisi.

Gabungan Vokal dan Instrumental Ensemble

The Exploration of Global Music: The Exploration of Global Music ensemble menawarkan eksplorasi langsung dari repertoar musik tradisional dari seluruh dunia. Siswa akan tampil dengan instrumen dan menyanyikan lagu-lagu dari Asia, Afrika, dll. Kadang-kadang gaya ini dipelajari secara aural/lisan atau dengan berbagai jenis notasi musik. Tidak diperlukan pengalaman sebelumnya dengan notasi musik barat. Semua siswa dipersilakan untuk berpartisipasi. Penyanyi dan instrumentalis dipersilakan! Ansambel ini dapat diambil sebagai kursus satu kredit atau nol kredit dan memenuhi persyaratan Seni Rupa pendidikan umum. Hubungi Dr. Eva Kwan untuk informasi lebih lanjut.

Kompetisi & Peluang Profesional

  • Kompetisi suara National Association of Teachers of Singing (NATS)
  • Asosiasi Nasional untuk Pendidik Musik (NAfME)
  • Kompetisi Marion Philharmonic Concerto Aria
  • Band Antar Perguruan Indiana
  • Asosiasi Guru Musik Indiana
  • Festival Jazz Elmhurst
  • Produksi pertunjukan: opera, teater musikal, teater lirik
  • Pusat Pengembangan Musik (CMD) – mengajar anak-anak komunitas
  • Kolaborasi pertunjukan Marion Philharmonic Orchestra
  • Artis tamu

Perusahaan Tur Taylor

The Taylor Touring Company membawa produksi teater di jalan, menghadirkan pertunjukan di gereja, sekolah, dan bisnis di seluruh AS dan internasional. Pelajar aktor dan kru mendapatkan pengalaman profesional sambil mempelajari seluk beluk tur produksi skala kecil. Selain tampil, anggota rombongan juga menawarkan lokakarya teater khusus kepada audiens mereka yang sedang tur.

Genre Musik pada Dunia

Genre Musik pada Dunia

playhouseharlow – Tipe ataupun Jenismusik yakni pengelompokan musik sinkron menggunakan kemiripannya satu serupa lain.Tidak cuma itu, musik juga mampu dikelompokkan berdari dalam darimana beliau berdari. Suatu jenis mampu didefinisikan sang lantaran metode nada yg dipakai, style, syarat dan tema nada.

Genre Musik pada Dunia – menggunakan cara biasa nada mengkategorikan bersumber dalam gunanya. Yang menggunakan cara garis akbar dibagi jadi tiga golongan, adalah Nada Seni, Musik Terkenal dan Musik Konvensional. Ayo kita eksklusif bahas saja satu per satu!

Genre Musik pada Dunia

Genre Musik pada Dunia

1. Musik Klasik
Kala mangulas jenis nada klasik tentu yg awal tertancap pada isi ketua kita adalah komponis yg melegenda, Mozart & Beethoven. Namun, sebetulnya nada klasik sendiri sudah masih ada jauh waktu sebelum itu. Dalam kemajuan nada klasik terdapat sebagian rentang ketika yg melatarbelakanginya, diantaranya:
Era Pertengahan( 476- 1450)
Era Renaisans( 1450- 1600)
Era Barok( 1600- 1750)
Era Klasik( 1740- 1830)
Era Romantik( 1815- 1910)
Dari rentang ketika diatas, yg menunjukkan kemajuan sangat akbar pada berdari usul musik klasik adalah Era Klasik. Dari era ini lahir sebagian musisi yg populer semacam, Johann Ladislaus Dussek, Josep Haydn, Muzio Clementi, Phillip Emanuel Bach, Antonio Salieri, Andre Luchesi, Ludwig van Bethoven dsn Wolfgang Amadeus Mozart.
Tidak hanya ekuilibrium nadanya yg cantik dan meredakan. Ada sesuatu yg menarik berdasarkan jenis musik ini. Para pengamat berkata apabila Musik Klasik memiliki poly manfaat untuk pendengarnya, homogen tingkatkan mutu tidur, bisa menaikkan mood apalagi sampai masih ada yg mengusulkan nada klasik untuk berlatih.

2. Musik Blues
Blues adalah suatu gerakan fragmental dan nada suara yg berawal berdasarkan rakyat Afro- Amerika. Julukan Blues sendiri terwujud berdasarkan konotasi perasaan kegagalan dan melankolis. Tidak hanya itu, musik ini juga terlahir berdasarkan musik- musik aplaus dan kebatinan yg muncul berdasarkan golongan residu budak- budak Afrika yg bermukim pada Amerika.
Musik Blues sehabis itu bertumbuh menggunakan sesuatu wujud pola“ Call dan Respone”. Dimana call adalah instrument gitar dan respone adalah biduan. Tipe seni nada ini dibagi jadi 4 bagian penting, adalah:
Delta Blues. Ialah style orisinil Blues yg berawal berdasarkan daerah Muara sungai Mississippi.
Chicago Blues. Suatu style yg memberitahukan mikrofon untuk suara dan amplifier dan instrument listrik dalam bunyi Blues.
Texas Blues. Nyaris mendekati menggunakan Chicago Blues pada ihwal instrument, namun ditambah tabrakan Texas yg nir masih ada pada Chicago.
Blues Rock. Style yg sangat muda berdasarkan tipe seni nada Blues. Blues Rock termotivasi berdasarkan Chicago dan Muara sungai Blues yg diawali tahun 1960an. Musisi yg terkenal menggunakan style ini adalah Rolling Stones, Creedence Clearwater dan The Doors.
Dalam kemajuannya, nada Blues poly pengaruhi bermacam banyak sekali jenis musik, semacam ragtime, pop, jazz, big band, country dan rhythm and blues.

3. Musik Funk
Funk adalah tipe musik yg berawal berdasarkan kolaborasi jenis rhythm& blues, jazz dan soul music yg dijadikan suatu ritmik. Tipe seni nada ini terlahir dalam tahun 1960an kala para musisi Afro- Amerika berupaya berimprovisasi. Nada Funk mampu dikenali berdasarkan bunyi gitarnya yg kokoh, drum yg berkuasa, buaian suara yg terpenggal pendek dan menunjukkan opini tarian dan senang kala mencermatinya.

Baca Juga : Teater, Musik, dan Seni Pertunjukan

4. Genre Musik Gospel
Gospel adalah galat satu tipe nada religius yg awal kali dikenalkan gereja- gereja Afro- Amerika dalam tahun 1930 an dan dibawakan sang golongan kulit hitam. Dalam kemajuannya tipe nada ini terbagi jadi dua gerakan, Gospel kulit hitam dan Gospel kulit putih. Perihal ini terjalin karena terdapatnya pembedaan suku bangsa dalam saat itu pada Amerika. Karakteristik spesial berdasarkan jenis Gospel adalah suara yg berkuasa menggunakan ekuilibrium yg kokoh dan liriknya yg religius, spesialnya Kristen. Gospel juga sama menggunakan paduan bunyi, koor dan choir.
Lelet laun musisi gospel berupaya untuk memberitahukan tipe nada ini ke kancah yg lebih akbar . Salah satunya Mahalia Jackson, mengantarkan Gospel yg sudah digabungkan menggunakan jenis nada lain. Setelah itu diiringi sang Golden Gate Quartet dan Clara War yg lebih berani membawakan lagu-lagu gereja ini pada club malam pada perfomnya. Sampai waktu ini nada Gospel sudah lagi nir masih ada perbandingan yg kentara menggunakan nada kontemporer.

5. Nada Hiphop
Hiphop adalah galat satu jenis nada yg terdiri berdasarkan kombinasi rapping, DJing, Breakdance dan Graffiti. Hiphop mulai masih ada dekat tahun 1970an yg dipelopori sang golongan Afro- Amerika dan Amerika Latin. Awal mulanya Hiphop cumalah nada berdasarkan Disk Jockey yg menciptakan alterasi menggunakan memutar disk alhasil membentuk bunyi yg istimewa. Setelah itu Rapping masuk untuk menghiasi suara berdasarkan suara- suara itu. Kebalikannya buat koreografinya diisi menggunakan style tari patah- patah yg generik diucap breakdance. Sejenis tipe irama yg lain, Hiphop juga mempunyai masa dan melahirkan musisi pada kemajuannya. Diantara musisi Hiphop yg terkenal yakni Nate Dogg, Snoop Dogg dan Ludacris.

6. Jenis Musik Jazz
Jazz adalah galat satu tipe nada yg lahir pada Amerika sekitar mula era ke 20. Jenis nada ini adalah improvisasi berdasarkan bermacam tipe musik, semacam ragtime, blues, brass band, nada konvensional Eropa dan musik konvensional Afrika. Instrument yg generik dipakai pada nada Jazz adalah biola, piano, saksofon, bass, drum, gitar, trombone dan terompet. Kemajuan nada Jazz bisa dikatakan luar biasa, berdasarkan yg awal mulanya dihina beralih bentuk ke pada nada kategori atas.

7. Musik Metal
Musik Metal berdari berdasarkan ungkap Heavy Metal yg terdapat berdasarkan lagu band Hard Rock tahun 1960an, Steppenwolf. Bersamaan bertumbuhnya nada rock dalam tahun 1970an, julukan Heavy Metal sehabis itu dijadikan gerakan tertentu, menggunakan merujuk dalam blues rock dan psychedelic rock. Jenis terbaru ini bersifatkan solo gitar yg jauh, bias gitar yg kokoh dan ketukan yg kilat disegala instrument perlengkapan musiknya.
Heavy metal dalam masa ini melahirkan band- band akbar semacam Led Zeppelin, Black Sabbath dan Deep Purple. Tetapi, bagian blues sedang nampak pekat pengaruhi pada masa ini. Berikutnya Judas Priest mengimprovisasi jenis ini menggunakan meniadakan faktor blues nya, alhasil cuma memercayakan bias, beat yg lebih kilat dan ekuilibrium. Kemajuan buat kemajuan kemudian terjalin pada berdari usul galat satu tipe nada ini sampai kesimpulannya menjadikannya dibagi jadi sebagian sub- genre, diantaranya Nu Metal, Glam Metal, Death Metal, Doom Logam, Black Metal, Trash Metal, Folk Metal dan Power Metal.

8. Jenis Musik Pop
Sebutan musik Pop didapat berdasarkan kata“ Terkenal” dan adalah jenis musik yg sangat easy listening. Tipe musik ini berdari dalam tahun 1918 dan mulai diperoleh pada Amerika Serikat dalam tahun 1920. Artis yg memberitahukan sebutan Pop adalah Lawrence Alloway, seorang pengamat seni muka yg termotivasi berdasarkan aksi seni muka pada Amerika dan Inggris.
Nada pop awal tidak lebih dari iringan gaya tarian tango dengan suara kecil yang melankolis. Pada tahun 1940, nada-nada pop dengan aksen seperti rumba, samba, salsa, conga dan ritme menjadi salah satu jenis seni musik paling populer di dunia. Namun seiring perkembangannya, banyak musisi pop yang lebih memilih genre seperti rock, hip-hop, dan country, sehingga Nada Pop sering berkonsentrasi pada genre lain.

9. Rhythm and Blues Music (R&B)
R&B Sound atau Rhythm and Blues merupakan perpaduan antara jazz, blues dan gospel. Pada awal mulanya nada ini cuma tertuju untuk pemirsa kulit gelap. Julukan Rhythm serta Blues sendiri terbuat pada akhir tahun 1940an di Amerika Sindikat selaku sebutan penjualan supaya tidak dikira rasis.
Rentang waktu dini nada R&B berpusat pada irama boogie dengan musisi terkenal semacam Bo Diddley serta Chuck Berry. Sedangkan tipe nada ini bertumbuh sepanjang bertahun tahun hingga kesimpulannya meningkatkan sebagian jenis terkini. Nada R&B kontemporer memiliki lapisan tertentu yang berlainan dengan pendahulunya, dengan berpindah fokus pada faktor pop( meski bagian jazz, gospel serta blues sering kali sedang senantiasa timbul). Seiring waktu, gagasan pria R & B tentang musik kulit gelap berkurang saat suara ini menyebar ke seluruh dunia.

10. Musik Reggae
Nada reggae memiliki karakteristik unik dengan ritme backbeat dan kebebasan akord sederhana. Jenis nada ini lahir di Jamaika dan dekat dengan nada gaya ska dan rocksteady. Reggae adalah elemen penting dari ska dan rocksteady, tetapi jenis nada ini juga memengaruhi jazz, R & B, dan Jamaika.
Amerika Serikat dan Jamaika mengakui reggae sebagai genre musik yang unik di tahun 1960-an. Di masa lalu, suara reggae sering dikacaukan dengan jiwa muda, anak laki-laki yang kasar, atau anak laki-laki yang agresif dan berbahaya. Dan sementara kita semua tahu bahwa nada seperti ini telah menciptakan legenda bagi musisi hebat seperti Bob Marley, Prince Buster, Desmond Dekker, dan Jackie Motto, masih banyak lagi yang lainnya.

Teater, Musik, dan Seni Pertunjukan

Teater, Musik, dan Seni Pertunjukan – Teater, musik, dan seni pertunjukan selalu memainkan peran formatif dalam membentuk identitas dan budaya Wicker Park Bucktown. Saat ini lingkungan tersebut diakui di seluruh negeri sebagai salah satu tujuan hiburan utama Chicago, dan kebanyakan serta keragaman tempat pertunjukannya banyak berkaitan dengan reputasi itu.

Teater, Musik, dan Seni Pertunjukan

playhouseharlow – Di sini Anda dapat menemukan informasi tentang ruang pertunjukan dan teater lingkungan bersama dengan tautan ke jadwal dan tiket!

Bordel – 1721 W Division St

Dikonsep dan dirancang oleh Daniel Alonso, pendiri Bonhomme Hospitality Group (Beatnik, Black Bull, Celeste, Disco, Fulton Market Kitchen), Bordel adalah bar koktail kerajinan tersembunyi yang terinspirasi oleh Belle poque Paris dan Larangan Chicago Zaman. Dibedakan oleh interior eklektik dan teater varietas mingguan, menampilkan pemain musik jazz, pemain olok-olok, pesulap, penari kabaret, dan banyak lagi, Bordel telah menjadi salah satu speakeasi favorit Chicago.

Teater Chopin – 1543 W Divisi St

Menurut Theatre Historical Society of America, Chopin Theatre dibuka sebagai nickelodeon pada Maret 1918. Dirancang oleh arsitek Worthmann & Steinbach, bangunan ini terletak di seberang Segitiga Polandia di daerah yang dulu bernama Pusat Kota Polandia. Hari ini, di tiga panggung, Teater Chopin mempersembahkan lebih dari 500 acara setiap tahun mulai dari teater hingga musik jazz dan klasik, sastra, film, dan acara sosial.

Teater Chopin telah menampilkan lebih dari 120 produksinya sendiri, sebagian besar Eropa Timur dan Tengah. Ini telah menjadi tuan rumah pemain dari setiap negara bagian Amerika dan dari lebih dari 40 negara termasuk Austria, Inggris, Finlandia, Prancis, Jerman, Lithuania, Polandia, Rusia, Slovenia, Swiss dan Ukraina ke Chicago. Tempat ini telah menarik lebih dari 1 juta orang ke acaranya. Teater Chopin juga telah menyelenggarakan lebih dari 60 wawancara atau “

Chop Shop: 1st Ward Events 2033 W North Ave

Bertempat di bekas bengkel mobil berusia 100 tahun, Chop Shop adalah satu-satunya toko daging + toko makanan + restoran + bar yang berkelanjutan di Chicago dengan ruang acara dan tempat konser seluas 6.000 kaki persegi.

Chop Shop menampilkan tempat konser yang luar biasa dengan suara, lampu, dan staf produksi yang canggih, termasuk departemen pemesanan dan pemasaran internal dengan pengalaman bertahun-tahun. Dirancang oleh para profesional acara, tempat ini seluas 5.000 kaki persegi, ruang acara yang sepenuhnya dapat disesuaikan yang dapat disesuaikan untuk memenuhi kebutuhan individu klien mana pun.

Collaboraction 1579 N Milwaukee Ave, Lantai 3

Collaboraction Theater Company adalah organisasi seni nirlaba Chicago berusia 21 tahun yang berkomitmen pada kekuatan teater dan seni untuk menumbuhkan empati, pengetahuan, dialog, dan tindakan untuk perbaikan masyarakat.

Program tahunan Collaboraction terdiri dari pertunjukan Mainstage, Festival PEACEBOOK tahunan dan Program Pemuda kami. Collaboraction Studios terdiri dari ruang pertunjukan 3 tempat di Flat Iron Arts Building yang bersejarah di Wicker Park.

The Comedy Clubhouse 1462 N Ashland Ave

Tempat komedi BYOB berperingkat tinggi yang menampilkan komedi stand-up, skrip, dan improvisasi. Para pemain kami melanjutkan karir televisi dan film yang sukses di The Office , Community , Arrested Development , Saturday Night Live , The Jimmy Kimmel Show , The Mindy Project , Man Seeking Woman , Last Man on Earth , Key and Peele , Parks and Recreation , The Late Pertunjukan bersama Stephen Colbert , dan Pertunjukan Ellen Degeneres , untuk menyebutkan beberapa saja!

Concord Music Hall 2047 N Milwaukee Ave

Berlokasi strategis di antara lingkungan bertingkat di Wicker Park dan Logan Square, tempat live yang skalabel ini menyelenggarakan berbagai band dan DJ tur nasional yang lebih besar dan beragam. Kerukunan diartikan sebagai kesepakatan atau keselarasan antar kelompok.

Baca Juga : Liceu Tempat Teater Terbaik Yang Ada Di Barcelona

Dengan pemikiran ini, promotor independen Chicago terkemuka Riot Fest dan Silver Wrapper telah datang bersama dengan Concord Music Hall untuk membantu memprogram tempat tersebut. Kemitraan ini membantu mendatangkan artis dari semua spektrum musik, dari punk hingga elektronik, indie hingga hip-hop, funk hingga metal, jazz hingga band jam, dan segala sesuatu di antaranya.

The Den Theatre 1331 N Milwaukee Ave

Sejak 2010, The Den Theatre telah menjadi rumah bagi tempat teater langsung yang unik yang menjadi tuan rumah beberapa teater etalase terbaik di Chicago. Ruang acara yang fleksibel menghadirkan teater, musik live, komedi, bacaan, dan pertunjukan lainnya ke lingkungan sekitar sementara bar dan kafe di dalam hotel menyajikan koktail khusus, bir kerajinan dengan konsep, gigitan kecil, kue-kue dari Goddess and Grocer, dan kopi Dark Matter. The Den bertempat di sebuah bangunan bersejarah yang awalnya merupakan bioskop film bisu.

Escape Artistry Time Gallery: 1342 N Milwaukee Ave, Second Floor

Permainan melarikan diri kamar Escape Artistry adalah asli Chicago – artinya setiap kamar dibuat oleh pengrajin lokal Chicago dengan teka-teki khusus yang Anda menangkan’ t menemukan tempat lain. Mereka memiliki total 6 permainan di 2 lokasi di Wicker Park termasuk The Railcar di Flat Iron Arts Building yang bertingkat, dan Operation GRANIE, The Dollhouse, Duck and Cover Classroom, Detective vs. Dillinger, dan Roaring Dan’s Pirate Dungeon di Time Gallery mereka lokasi.

EXIT 1315 W North Ave

Didirikan pada tahun 1981, Exit adalah bar punk asli Chicago dan buka 365 hari setahun, Minggu sampai Jumat sampai jam 4 pagi dan Sabtu sampai jam 5 pagi. Tempat ini terdiri dari dua lantai yang menampilkan banyak acara dengan gaya musik yang berbeda termasuk metal, punk, industri, elektronik, gelombang baru dan musik bawah tanah lainnya.

Setiap malam adalah pengalaman berbeda dari berbagai rasa, musik, penampilan, masalah, dan omong kosong total yang pasti akan membuat Anda kehabisan uang pesta. Baik Anda hanya ingin minum bir, menonton film-B, dan mendengarkan musik rock, atau benar-benar tergila-gila dengan techno dalam kegelapan, Exit siap membantu Anda. Ingin dirantai dan dicambuk? Mereka juga membawamu ke sana. Masuk, dan tinggalkan hambatan Anda di pintu.

The Hideout 1354 W Wabansia Ave

The Hideout adalah bar pria biasa untuk orang-orang biasa. The Hideout adalah rumah bingkai balon berusia 100 tahun, dibangun dalam dua hari oleh pekerja tidak berdokumen pada akhir abad ke-19, dijalankan oleh pembuat minuman keras dan pelari gin tidak berdokumen, nomor lari, pacuan kuda, membuat kesepakatan, dan masih di sini seabad kemudian.

Terletak di tengah koridor industri di sepanjang Cabang Utara Sungai Chicago, dikelilingi oleh pabrik-pabrik, dan Fasilitas Manajemen Armada Kota Chicago yang menjulang. Setiap malam selama lebih dari satu dekade, punk rock, alt-country, indie rock, post-rock apa pun, mengeluarkan instrumen mereka dan bermain seperti itu adalah malam terakhir di bumi. Pekerja kota dan guru sekolah dasar, siswa seni dan tukang ledeng semua berkumpul untuk menari dan bernyanyi bersama dengan band favorit dan tidak dikenal mereka.

OuterSpace 1474 N Milwaukee Ave, 3rd Floor

OuterSpace dimulai sebagai studio live/kerja tunggal SilverSpace pada tahun 2007. Studio kedua, OuterSpace space ditambahkan pada tahun 2010 dan segera setelah itu mengelola ruang yang dapat diakses dan terjangkau bagi ratusan seniman dari 2010 hingga 2017. Dalam September 2017 The Watering Can dan Butoh Chicago memperbarui sewa dan sekarang mengelola ruang.

Keduanya telah bergabung bersama untuk merevitalisasi dan mempertahankan OuterSpace sebagai pusat materi iklan Chicago. Luar angkasa berkomitmen untuk menyediakan ruang bagi eksplorasi tari dan bentuk-bentuk berbasis gerakan yang sedang berlangsung. Ini mendukung seniman individu dan proses kreatif mereka melalui acara pendidikan, residensi langsung / kerja dan program sewa per jam yang dibangun untuk menopang kebutuhan seniman yang berkembang untuk bereksperimen, mengeksplorasi dan berekspresi.

Subterranean 2011 W North Ave

Subterranean menarik bagi mereka yang mencari pemandangan santai untuk menikmati koktail, atau tempat mewah untuk melihat musik live. Faktanya, Subterranean menawarkan salah satu area panggung paling unik di sekitarnya.

Bangunan itu sendiri adalah peninggalan dengan sejarah panjang, dibangun pada tahun 1890-an dan dioperasikan pada berbagai waktu sebagai rumah bordil, pemandian, dan ruang kawat untuk para penjudi, yang dapat melarikan diri dari otoritas melalui terowongan yang membentang di seberang jalan ke Wicker Park Tavern. . Ketika Anda mengambil semua yang ditawarkan dan ditawarkan SubT dan menyatukannya, Anda mulai melihat tempat yang memadukan aspek lama dan baru Taman Wicker dengan mulus.

Trap Door Theater 1655 W Cortland St

Trap Door didirikan dengan komitmen untuk mencari karya yang menantang namun tidak jelas dan menghidupkannya. Entah itu karya klasik Eropa yang jarang terlihat di Amerika Serikat, karya sastra Amerika yang tidak ternoda, atau penulis drama yang tinggal di sebelahnya, Trap Door akan menemukan suara-suara ini dan menampilkannya kepada publik melalui ekspresi inovatif.

Didirikan pada tahun 1990, Trap Door dimulai sebagai grup nomaden, menggetarkan teater Eropa di Stockholm, Berlin, Zakopane dan Paris dengan akar rumputnya, ekspresionisme avant-garde. Pada tahun 1994, Trap Door membawa pulang kereta pos ke Amerika, bersama dengan kepekaan eksotis yang telah dikembangkannya dengan anggaran rendah, tur internasional.

Teater Vittum 1012 N Noble St

Teater Vittum dimiliki dan dioperasikan oleh Rumah Pemukiman Universitas Northwestern. Teater Vittum berkapasitas 299 tempat duduk dibangun pada tahun 1998 dan dinamai Harriet Elizabeth Vittum, kepala penduduk Northwestern Settlement dari tahun 1907 hingga 1947. Selain menjadi tuan rumah berbagai pertunjukan dan acara lainnya, Teater Vittum juga merupakan rumah dari perusahaan teater tetap Adventure Stage Chicago.

Liceu Tempat Teater Terbaik Yang Ada Di Barcelona

Liceu Tempat Teater Terbaik Yang Ada Di Barcelona – Gran Teatre del Liceu, Bahasa Inggris: Great Theatre of the Lyceum), atau Liceu dalam bahasa Catalan , adalah sebuah gedung opera di La Rambla di Barcelona , Catalonia , Spanyol . The Liceu dibuka pada 4 April 1847. Stasiun metro Liceu yang berdekatan diberi nama sesuai dengan teaternya.

Liceu Tempat Teater Terbaik Yang Ada Di Barcelona

Sejarah

Asal (1837–1847)

playhouseharlow – Pada tahun 1837, Liceo Filodramático de Montesión (Philodramatic Lyceum of Montesión, sekarang bernama Conservatori Superior de Música del Liceu ) didirikan di Barcelona untuk mempromosikan pendidikan musik (maka nama “Liceo”, atau bacaan ) dan mengatur representasi pemandangan opera yang dilakukan oleh siswa Liceo.

Baca Juga : Pertunjukan Teater Kansas City untuk Dinikmati Sepanjang Musim Liburan

Sebuah teater dibangun di gedung biara — bernama Teatro de Montesión atau Teatro del Liceo de Montesión — dan drama serta opera dipentaskan: yang pertama adalah Norma karya Vicenzo Bellini (3 Februari 1838). Repertoarnya adalah bahasa Italia, komposer yang paling banyak tampil adalah Donizetti dan Mercadante serta Bellini dan Rossini . Penayangan perdana Barcelona dari Herold ‘s Zampa diadakan di sini.

Pada tahun 1838, perkumpulan tersebut berganti nama menjadi Liceo Dramático Filarmónico de SM la Reina Isabel II (Dramatic Philharmonic Lyceum of HM Queen Isabel II). Kurangnya ruang, serta tekanan yang dibawa oleh sekelompok biarawati (yang merupakan mantan pemilik biara dan telah memperoleh kembali hak untuk kembali), memotivasi Liceu untuk meninggalkan markasnya pada tahun 1844. Pertunjukan teater terakhir adalah pada tanggal 8 September.

Bangunan biara Trinitas yang terletak di pusat kota di la Rambla dibeli. Manajer Liceu mempercayakan Joaquim de Gispert d’Anglí dengan sebuah proyek untuk membuat konstruksi gedung baru itu layak. Dua masyarakat yang berbeda diciptakan: “masyarakat pembangun” dan “masyarakat pembangun tambahan”. Para pemegang saham dari building society memperoleh hak penggunaan untuk selama-lamanya beberapa kotak dan kursi teater sebagai imbalan atas kontribusi ekonomi mereka. Orang-orang dari masyarakat kedua menyumbangkan sisa uang yang diperlukan untuk ditukar dengan properti ruang lain di gedung termasuk beberapa toko dan klub pribadi yang disebut Circulo del Liceo.

Berbeda dengan banyak kota Eropa lainnya, di mana monarki mengambil tanggung jawab pembangunan dan pemeliharaan gedung opera, Liceu didanai oleh pemegang saham swasta dari apa yang akan menjadi Societat del Gran Teatre del Liceu (Masyarakat Teater Great Liceu), yang diselenggarakan mirip dengan perusahaan perdagangan atau masyarakat . Hal ini tercermin dalam arsitektur bangunan; misalnya, tidak ada kotak kerajaan. Ratu tidak berkontribusi pada pembangunan, sehingga nama perkumpulan diubah menjadi Liceo Filarmónico Dramático , menghapus nama Ratu darinya. Miquel Garriga i Roca adalah arsitek yang dikontrak; pembangunannya dimulai pada 11 April 1845. Teater ini diresmikan pada 4 April 1847.

Pembukaan, kebakaran dan pembangunan kembali (1847–1862)

Peresmian menampilkan program campuran termasuk pertunjukan perdana pertunjukan musik José Melchior Gomis , drama sejarah Don Fernando de Antequera oleh Ventura de la Vega, balet La rondeña ( Gadis dari Ronda ) oleh Josep Jurch, dan kantata Il regio himene dengan musik oleh direktur musik teater Marià Obiols . Opera lengkap pertama, Anna Bolena karya Donizetti disajikan pada 17 April. Pada titik ini, Liceu adalah gedung opera terbesar di Eropa dengan 3.500 kursi. Opera lain yang dilakukan di Liceu selama tahun pertama adalah (dalam urutan kronologis): I due Foscari(Verdi), Il bravo (Mercadante), Parisina d’Este (Donizetti), Giovanna d’Arco (Verdi), Leonora (Mercadante), Ernani (Verdi), Norma (Bellini), Linda di Chamounix (Donizetti) dan Il barbiere Sevilla (Rossini). Bangunan itu rusak parah akibat kebakaran pada 9 April 1861, tetapi dibangun kembali oleh arsitek Josep Oriol Mestres dan dibuka kembali pada 20 April 1862, menampilkan Bellini’s I puritani . Dari bangunan lama, hanya fasad, aula masuk, dan foyer (Aula Cermin) yang tersisa.

Pengeboman dan perang saudara (1862–1940)

Pada tanggal 7 November 1893, pada malam pembukaan musim dan selama babak kedua opera Guillaume Tell oleh Rossini, dua bom Orsini dilemparkan ke dalam kios-kios gedung opera. Hanya satu bom yang meledak; sekitar dua puluh orang tewas dan banyak lagi yang terluka. Serangan itu mengeksekusi anarkis Santiago Salvador dan itu sangat mengejutkan Barcelona, ​​​​menjadi simbol kerusuhan sosial yang bergejolak saat itu. Liceu membuka kembali pintunya pada 18 Januari 1894, tetapi kursi yang ditempati oleh mereka yang terbunuh tidak digunakan selama beberapa tahun. Bom kedua diletakkan di Museum Van Gogh pada tahun 2007 selama pameran di Barcelona sekitar tahun 1900 .

Pada tahun 1909, ornamen auditorium diperbaharui. Netralitas Spanyol selama Perang Dunia I memungkinkan industri tekstil Catalan mengumpulkan kekayaan yang sangat besar melalui pemasokan pihak-pihak yang bertikai. Tahun 1920-an adalah tahun-tahun yang makmur dan Liceu menjadi sepenuhnya mapan sebagai gedung opera terkemuka yang menyambut penyanyi yang lebih baik, pemimpin orkestra pada waktu itu, dan perusahaan seperti Ballets Russes karya Sergei Diaghilev .

Ketika Republik Spanyol Kedua diproklamasikan pada tahun 1931, ketidakstabilan politik berarti bahwa Liceu mengalami krisis keuangan yang parah yang hanya dapat diatasi melalui subsidi dari Dewan Kota Barcelona dan pemerintah Catalonia . Selama Perang Saudara Spanyol , Liceu dinasionalisasi dan mengambil nama Teatre del Liceu – Teatre Nacional de Catalunya (Gedung Opera Liceu – Teater Nasional Catalonia). Musim opera ditangguhkan. Setelah perang, itu dikembalikan ke pemilik aslinya pada tahun 1939.

“Zaman Perak” dan krisis (1940–1980)

Dari tahun 1940 hingga 1960-an, musimnya berkualitas tinggi. 1955, berkat pembuatan papan khusus, melihat peristiwa bersejarah ketika untuk pertama kalinya sejak berdirinya, Festival Bayreuth dipentaskan jauh dari tempat biasanya. Pertunjukan Parsifal , Tristan und Isolde dan Die Walküre dengan set panggung inovatif oleh Wieland Wagner diterima dengan antusias. Pada tahun 1970-an, krisis ekonomi mempengaruhi teater dan organisasi swasta tidak mampu membayar peningkatan anggaran produksi opera modern dan kualitas umum menurun.

Arah baru dan tembakan kedua (1980-1994)

Kematian Joan Antoni Pàmias [ es ] pada tahun 1980 mengungkapkan perlunya intervensi dari badan-badan resmi jika lembaga itu ingin tetap menjadi gedung opera terkemuka. Pada tahun 1981, Generalitat de Catalunya , dengan Dewan Kota Barcelona dan Societat del Gran Teatre del Liceu, membentuk Consorci del Gran Teatre del Liceu (Konsorsium Teater Great Liceu) yang bertanggung jawab atas manajemen teater.

Deputi Barcelona dan Kementerian Kebudayaan Spanyol bergabung dengan Konsorsium masing-masing pada tahun 1985 dan 1986. Konsorsium berhasil dengan cepat menarik publik kembali ke Liceu karena peningkatan yang cukup besar dalam standar artistiknya. Ini termasuk perspektif yang lebih lengkap dan terkini tentang sifat alami pertunjukan opera, peningkatan besar dalam paduan suara dan orkestra, casting yang cermat, dan menarik minat publik terhadap aspek produksi lain selain peran utama saja. . Pendekatan ini, ditambah dengan dukungan ekonomi baru dan masyarakat yang lebih menuntut dan cerdas, menghasilkan standar produksi yang tinggi.

Musim yang diselenggarakan oleh Konsorsium mempertahankan standar tinggi dalam casting, produksi dan loyalitas publik, yang diukur dengan kehadiran publik, tetapi semua ini terhenti dengan kebakaran pada tanggal 31 Januari 1994. Bangunan itu dihancurkan oleh api yang disebabkan oleh percikan api yang sengaja jatuh di tirai selama perbaikan rutin. Pada saat ini, Mathis der Maler karya Paul Hindemith sedang tampil di teater dan opera berikutnya yang akan ditampilkan adalah Turandot karya Puccini .

Tanggapan publik dan institusi dengan suara bulat mengenai kebutuhan untuk membangun kembali gedung opera baru di lokasi yang sama dengan fasilitas yang lebih baik. Liceu baru adalah hasil dari serangkaian tindakan untuk melestarikan bagian-bagian bangunan yang tidak terkena kebakaran, yang sama seperti yang selamat dari kebakaran pada tahun 1861.

Auditorium dibangun kembali dengan tata letak yang sama, kecuali untuk pengecatan atap yang diganti dengan karya seni baru oleh Perejaume , dan teknologi panggung tercanggih. Untuk membangun kembali dan meningkatkan teater, itu menjadi publik. Fundació del Gran Teatre del Liceu ( Liceu Great Theatre Foundation) didirikan dan Societat del Gran Teatre del Liceu menyerahkan kepemilikan gedung tersebut kepada Yayasan. Beberapa pemilik tidak setuju dengan keputusan tersebut, yang ditantang tidak berhasil di pengadilan.

Pembukaan kembali (1994–sekarang)

Dari tahun 1994 hingga pembukaan kembali pada tahun 1999, musim opera di Barcelona berlangsung di: arena Palau Sant Jordi (hanya beberapa pertunjukan besar pada tahun 1994), Palau de la Msica Catalana dan Teatre Victòria. Teater yang dibangun kembali, ditingkatkan, dan diperluas dibuka pada 7 Oktober 1999, dengan Turandot karya Puccini seperti yang ditampilkan pada 1994 sebelum kebakaran. Tempat baru memiliki auditorium tradisional berbentuk tapal kuda yang sama seperti sebelumnya tetapi dengan fasilitas teknis, latihan, kantor dan pendidikan yang jauh lebih baik, aula latihan baru, opera kamar baru dan aula pertunjukan kecil, dan lebih banyak lagi ruang publik. Arsitek untuk proyek pembangunan kembali adalah Ignasi de Solà-Morales dan Xavier Fabré i Lluís Dilmé.

Judul tambahan , diproyeksikan ke layar di atas proscenium, digunakan untuk semua pertunjukan opera dan beberapa konser lieder . Sistem libretto elektronik menyediakan terjemahan (ke bahasa Inggris, Spanyol atau Catalan) ke monitor individu kecil untuk sebagian besar kursi. Selama pandemi COVID-19 pada tahun 2020, gedung opera menandai pencabutan peraturan Spanyol dengan bermain untuk penonton 2.292 tanaman. Acara tersebut disiarkan langsung di media sosial. Setiap tanaman kemudian disumbangkan ke petugas kesehatan di Klinik Rumah Sakit Barcelona.

Pertunjukan Teater Kansas City untuk Dinikmati Sepanjang Musim Liburan

Pertunjukan Teater Kansas City untuk Dinikmati Sepanjang Musim Liburan – Saat Anda menyambut bulan-bulan musim gugur dan musim dingin, pastikan untuk mengumpulkan keluarga dan teman-teman untuk beberapa hiburan orisinal untuk menghangatkan hati dan jiwa Anda. Ada banyak pertunjukan bagus untuk dinikmati sepanjang musim liburan.

Pertunjukan Teater Kansas City untuk Dinikmati Sepanjang Musim Liburan

 

playhouseharlow – Salah satu yang paling unik adalah Natal Tuba (2 & 6 Desember di Pusat Seni Pertunjukan Kauffman ). Tradisi tahunan ini gratis untuk diikuti (diperlukan reservasi). Ratusan musisi tuba lokal menampilkan lagu klasik liburan di Helzberg Hall. Musik favorit lainnya adalah Festival Natal Kansas City Symphony (menampilkan 20-23 Desember di Pusat Seni Pertunjukan Kauffman ). Perayaan liburan ini diisi dengan lagu-lagu meriah musim ini, lagu-lagu Natal, paduan suara, dan tamu istimewa — termasuk St. Nick sendiri!

Pertunjukan hebat lainnya adalah The Nutcracker , presentasi tahunan kegembiraan dan kilauan Kansas City Ballet , 5-24 Desember. Produksi ini, di Teater Muriel Kauffman, Pusat Seni Pertunjukan Kauffman , menampilkan penari profesional dari Kansas City Ballet Company, Second Company dan juga 212 siswa yang dipilih dari Kansas City Ballet School.

Pertunjukan ini adalah yang paling populer dari semua pertunjukan balet setiap tahun! Cerita berlanjut bahwa Dr. Drosselmeier, seorang pesulap misterius dan pencipta mainan mekanik dan jam, memberikan sentuhan akhir pada beberapa boneka ajaib dan Nutcracker yang sangat istimewa di bengkelnya pada Malam Natal. Dia telah menjadikannya sebagai hadiah untuk menghibur kerabat dan teman-temannya di rumah Silberhaus nanti malam.

Saat lampu redup, Clara kembali mencari Nutcracker-nya sampai dia lelah dan tertidur di sofa. Dr. Drosselmeier muncul di ruang tamu untuk mengucapkan mantra sihirnya. Penonton terpesona! Ini akan menjadi tahun kedua perusahaan akan menawarkan kinerja yang ramah sensorik pada 18 Desember.

Peristiwa luar biasa lainnya untuk dialami adalah A Christmas Carol , diproduksi oleh Kansas City Repertory Theater . Tradisi yang dihormati waktu ini berada di musim ke-39 tahun ini, dengan Gary Neal Johnson di musim ke-19 tampil sebagai Gober. Sutradara tahun ini adalah Jason Chanos, yang sebelumnya menjabat sebagai direktur artistik interim.

Pertunjukan ini menampilkan bakat-bakat lokal, yang membuatnya disayangi oleh masyarakat. Kemitraan baru perusahaan dengan Harvesters tahun ini mencakup perjalanan makanan kaleng di semua pertunjukan. Drive ini dirancang untuk membawa relevansi baru untuk cerita berusia 176 tahun ini, mengingatkan metro untuk merawat mereka yang lapar. Pertunjukan yang mengubah hidup ini berlangsung pada 16 November-Desember. 30 di Teater Spencer.

Pertunjukan apa pun yang Anda pilih, jadikan ini musim yang paling ajaib dan berkesan. Kansas City, dengan Plaza Lights , penyanyi jalan-jalan di lingkungan lokal dan pohon Natal walikota di Crown Center, adalah tempat paling sempurna untuk melakukan ini!

1. Crown Center

Crown Center adalah tempat untuk hiburan murni. Dengan acara seru dan atraksi unik. Pusat yang penuh dengan toko dan restoran milik lokal. Dan dua hotel mewah sehingga Anda bisa tinggal di pusat itu semua. Lokasinya juga sempurna … tepat di jantung Kansas City. Jika Anda mencari hal menyenangkan untuk dilakukan, Anda akan menemukannya di Crown Center.

Crown Center Kansas City seperti kota di dalam kota. Tiga tingkat belanja dan makan melengkapi hotel mewah, gedung perkantoran yang luar biasa, komunitas perumahan, teater dan atraksi termasuk LEGOLAND® Discovery Center dan SEA LIFE Aquarium

2. Country Club Plaza

Itu dirancang pada tahun 1922 sebagai distrik perbelanjaan pinggiran kota pertama di negara itu. Sejak itu, galeri seni publik terbuka terus menambah koleksinya, dengan air mancur, patung, dan mural yang menghadirkan yang terbaik dari Dunia Lama dan Baru.

Popularitas dan reputasi Plaza yang terus berkembang telah diakui di seluruh negeri, tetapi tidak ada tempat yang lebih dihargai daripada di Kansas City. Banyak warga Kansas memiliki kebanggaan pribadi tentang Plaza. Generasi telah tumbuh bersamanya. Generasi baru sangat ingin menemukannya.

Baca Juga : Tempat Teater & Pertunjukan Terbaik South Dakota

Selama bertahun-tahun pembangunan di daerah Metro Kansas City, Plaza telah menjadi lebih dari sebuah distrik budaya perkotaan, dan kurang dari pusat perbelanjaan pinggiran kota itu awalnya. Lingkungan di sekitar Plaza berubah. Kondominium mewah telah meningkat di sekitar distrik, menarik penghuni kelas atas yang kosong dan profesional muda dengan tuntutan konsumen baru, tetapi dengan rasa bangga dengan tempat Plaza dalam sejarah.

3. Kauffman Center for the Performing Arts

Kauffman Center adalah rumah bagi organisasi residen, Kansas City Ballet, Lyric Opera, Kansas City Symphony, dan program inovatif lainnya yang mencakup berbagai audiens dengan selera, minat, dan hasrat yang berbeda.

4. KC Ballet

Kansas City Ballet menampilkan tiga musim perbendaharaan campuran per tahun serta “Nutcracker” yang selalu populer. Perusahaan ini juga menjangkau lebih dari 15.000 siswa dan orang dewasa Kansas City setiap tahun melalui program pendidikan komunitasnya dan memberikan pelatihan tari melalui Sekolah Balet Kansas City. Didirikan pada tahun 1957, Kansas City Ballet adalah perusahaan balet profesional beranggotakan 30 orang di bawah arahan Direktur Artistik Devon Carney dan Direktur Eksekutif Jeffrey J. Bentley.

Kansas City Ballet menawarkan perbendaharaan eklektik mulai dari klasik tradisional hingga balet kontemporer yang menarik. Melalui perusahaan profesionalnya, perusahaan kedua (terdiri dari KCB II dan Trainee) dan banyak program pengabdian masyarakat, kami berusaha untuk memelihara dan mengembangkan seniman, penonton dan siswa kami dalam nilai-nilai yang melekat pada kreativitas, keragaman dan kegembiraan tari.

Perusahaan menjangkau lebih dari 20.000 siswa dan orang dewasa Kansas City setiap tahun melalui program keterlibatan masyarakat dan memberikan pelatihan tari melalui Sekolah Balet Kansas City. Rumah kami, Pusat Tari & Kreativitas Todd Bolender di kampus Union Station, bersama dengan status Perusahaan Tetap kami di Pusat Seni Pertunjukan Kauffman kelas dunia telah benar-benar memposisikan Kansas City sebagai Destinasi Menari.

5. KC Repertory Theatre

Kansas City Repertory Theater mengejar keunggulan teater dan memajukan bentuk seni. KC Rep membangun komunitas dengan menghubungkan orang-orang melalui produksi dan program yang mendidik, menghibur, menantang, dan menginspirasi termasuk produksi tahunan A Christmas Carol serta karya teater baru dan klasik.

Kansas City Repertory Theater adalah teater nirlaba utama di wilayah kami. Rep KC memiliki delapan pertunjukan per tahun dalam dua tahap: Spencer Theater (di UMKC) dan Copaken Stage (di Power & Light). Kami juga mengunjungi sekolah-sekolah lokal dengan program pendidikan Rep on the Road.

Sebagai satu-satunya teater yang dinominasikan Tony di Kansas City, KC Rep mengejar keunggulan teater dan memajukan bentuk seni, menciptakan dan berbagi cerita di pusat persimpangan kreatif bangsa. KC Rep memupuk penonton, artis, dan advokat yang bersemangat yang berinvestasi di masa depan wilayah kita. Kami membangun komunitas dengan menghubungkan orang-orang melalui produksi dan program yang mendidik, menghibur, menantang, dan menginspirasi.

6. KC Symphony

Nikmati simfoni klasik live profesional. Seri Keluarga Symphony sangat populer di kalangan anak-anak KC karena menampilkan musik liburan yang menyenangkan dan favorit yang sudah dikenal.

Helzberg Hall di Kauffmann Center tentu saja telah menyaksikan bagiannya dari pertunjukan yang mengesankan sepanjang musim perdana yang menguntungkan ini, dan Symphony yang spektakuler tadi malam terbukti menjadi salah satu yang lebih ambisius dan sukses dari upaya ini hingga saat ini. Untuk pertama kalinya, aula itu sendiri menjadi selaras dengan program tersebut karena sinkronisasi yang cermat dari pencahayaan warna-warni meningkatkan nuansa setiap karya.

The Kansas City Symphony, secara nyata dalam bentuk terbaik, mengalahkan dirinya sendiri dalam Overture to La Forza del Destino karya Giuseppe Verdi serta siklus lagu Jake Heggie 2005 The Deepest Desire. Dan mezzo-soprano Kansas City sendiri yang mempesona Joyce DiDonato menghiasi penonton yang antusias pada Jumat malam dengan suara yang sama memikat dan memesona yang telah membuatnya mendapatkan reputasi internasional yang patut diperhitungkan.

Dibuka dengan oktaf E yang menyeramkan, lengkap dengan istirahat berlebihan yang memberikan suasana tambahan misteri dan firasat, rendisi Symphony dari pembukaan Forza del Destino mengendarai arus agitasi dan kelembutan bergantian yang begitu khas dari karya Verdi. Lagu solo yang merdu dalam seruling, oboe, dan klarinet di Andantino dirender dengan baik dengan sedikit rubato, sesuai dengan suasana tegang dan genting bagian tersebut. “Detak jantung” bagian kuningan juga menikmati momen di garis depan, meskipun ada kecenderungan dalam banyak pertunjukan untuk mengaburkannya. Deskriptif, arah meyakinkan Stern cenderung di beberapa tempat ke arah kemerahan berlebihan; orkestra yang lebih rendah bisa menderita masalah ensemble sebagai hasilnya.

Setelah Verdi, DiDonato yang bersinar naik ke atas panggung diiringi sambutan hangat dari para penonton Kauffmann. Dia memulai dengan rendah hati dengan Giovanna d’Arco Cantata Rossini yang jarang dimainkan, yang dia nyanyikan dengan nada merdu dan hening yang sangat berkilau; kekuatannya yang rendah juga ditampilkan secara lengkap dan mencolok.

DiDonato memiliki kontrol yang hampir tak tertandingi atas vokalnya yang lembut, setelah mengembangkan kapasitas untuk mengubah level vibrato dan dinamika secara dramatis sering kali sampai pada tingkat membangkitkan gritty sul ponticello atau con sordino pemain string yang terampil.

Meskipun Symphony melakukan pekerjaan yeoman dalam mendukungnya, terutama dalam pianissimos yang paling halus, keseimbangan antara solois dan orkestra menderita di beberapa tempat. Selama bait terakhir yang penuh kegembiraan (“Corre la gioia”), DiDonato menunjukkan lebih dari beberapa kesamaan dengan penggambaran Cecilia Bartoli yang terkenal tentang pahlawan wanita Rossini cukup untuk membuat orang bertanya-tanya apakah dia masih dapat mengambil mantel mezzo yang hebat untuk generasi yang lebih baru.

DiDonato kembali dengan sebuah karya yang membantu melambungkannya ke ketenaran di seluruh dunia: The Deepest Desire, Setting empat puisi Jake Heggie oleh aktivis Suster Helen Prejean. Menjaga suasana konser yang luar biasa, sang komposer sendiri hadir pada Jumat malam dan memberikan pengenalan yang mencerahkan tentang karya tersebut dan hubungannya dengan DiDonato, yang untuknya versi saat ini ditulis.

Karya ini dibuka dengan solo seruling bergantian yang menyerukan teknik ortodoks yang mengingatkan pada pemain suling ikonik Ian Anderson; garis orkestra mengalir dengan lancar di seluruh karya, memberi jalan pada tekstur serupa dalam suara DiDonato. Penyanyi solo menangani lompatan besar yang tidak biasa dengan sigap, sementara Symphony melakukan banyak hal untuk memastikan bahwa kesulitan yang besar dan menakutkan dalam skor tidak langsung terlihat.

Orkestrasi yang luas dengan Richard Strauss telah dikaitkan tak terelakkan di tampilan menonjol dalam pilihan terakhir Symphony malam: Suite dari Der Rosenkavalier. Meskipun kontras dalam suasana hati dan dinamika tidak tampak lazim seperti di program sebelumnya, garis-garis romantis yang menyapu karya itu ditampilkan dengan anggun yang terbukti mudah didekati dan akrab.

Suite tersebut memberikan banyak kesempatan kepada master konser baru Symphony, lulusan Juilliard Noah Geller, untuk memperkenalkan kekuatannya: ia menggunakan suara yang sangat halus namun memproyeksikan dengan baik untuk sebagian besar pekerjaan. The Symphony melukis bagian akhir yang bombastis dari suite dengan kuas lebar berwarna-warni, membawa sebagian besar penonton Helzberg Hall ke tepuk tangan meriah.

Sebagai encore, DiDonato kembali ke panggung untuk encore Kansas Citian yang tepat: “Somewhere Over the Rainbow.” Versi operanya yang disajikan secara sensitif mengkhianati kegembiraan yang sebelumnya dia komunikasikan kepada penonton Jumat malam tentang pulang ke rumah pada akhirnya sementara resepsi yang dia terima di akhir malam itu, pada gilirannya, mengkhianati kegembiraan penonton karena dia kembali.

Tempat Teater & Pertunjukan Terbaik South Dakota

Tempat Teater & Pertunjukan Terbaik South Dakota – Seni teater hidup dan berkembang di South Dakota. Dari komedi hingga drama hingga sejarah, ada sesuatu untuk semua orang. Dukung thespians lokal Anda dan pergilah ke 10 tempat terbaik untuk teater langsung di negara bagian.

Tempat Teater & Pertunjukan Terbaik South Dakota

1. Orpheum Theatre Center, Sioux Falls, SD

playhouseharlow –  Anda tidak akan mau melewatkan satu pertunjukan pun di tempat teater langsung utama yang mewah di Sioux Fall! Dibuka pada tahun 1913 sebagai rumah vaudeville, Teater Orpheum yang bersejarah ditambahkan ke Daftar Tempat Bersejarah Nasional pada tahun 1983. Teater yang elegan ini menyelenggarakan drama, konser, musikal, dan banyak lagi. Produksi populer adalah “Rock of Ages,” “Rent,” dan “The Great Gatsby.”

Pusat Teater Orpheum memiliki tiga ruang berbeda (dapat disewa); Teater Orpheum Bersejarah 686 kursi, dibangun pada tahun 1913; “Bar Pelangi” lama yang sekarang menampung Teater Studio Anne Zabel, dengan ruangan untuk 450 orang; dan ruang kelas yang dapat menampung 75-100 orang. Struktur “Link” depan dan belakang bergabung dengan bangunan.

Pusat Teater Orpheum menyelenggarakan drama, konser, tarian, dan bentuk hiburan lainnya sepanjang tahun. Ini juga merupakan tempat yang sempurna untuk pernikahan, pertemuan, perjamuan, konferensi, pameran dagang, dan banyak lagi.

2. Lewis & Clark Theatre Co., Yankton, SD

Dengan lebih dari 50 musim yang diselesaikan, Perusahaan Teater Lewis & Clark telah dengan setia menyediakan kota Yankton dengan pertunjukan luar biasa selama beberapa dekade. Teater ini memiliki lebih dari 500 kursi, jadi sangat sederhana. Produksi populer termasuk “The Lion, The Witch, dan The Wardrobe,” “It’s a Wonderful Life,” “Clue,” dan “Footloose.”

Tujuan Lewis and Clark Theatre Company Inc. adalah untuk menciptakan dan menyelenggarakan berbagai pengalaman artistik, sipil, dan sosial berkualitas tinggi untuk mendidik, melibatkan, dan menghibur warga daerah tersebut serta melestarikan dan menyediakan fasilitas yang sesuai untuk meningkatkan kualitas hidup di wilayah Yankton.

3. Historic Homestake Opera House, Lead, SD

Gedung opera ini dibangun oleh Tambang Emas Homestake pada tahun 1914 dan mencakup perpustakaan, ruang biliar, arena bowling, lapangan tembak dalam ruangan, dan kolam renang. Bangunan bersejarah yang terpelihara dengan baik ini menyelenggarakan teater, tari, konser, dan wisata sejarah. Grup teater menyelenggarakan lima pertunjukan tahunan termasuk komedi, drama, musikal, variety show, dan drama anak-anak. Tiket untuk produksi teater hanya $5!

4. Black Hills Playhouse, Custer, SD

Terletak di Custer State Park, teater bersejarah ini dikelilingi oleh keindahan alam. Black Hills Playhouse adalah salah satu teater saham nirlaba tertua di Amerika Serikat. Setiap pemirsa dapat memberi tahu Anda bahwa pada saat itu, mereka telah mengasah keahlian mereka. Produksi populer termasuk “Young Frankenstein,” “Grease,” dan “The Addams Family.”

5. Firehouse Brewing Company, Rapid City, SD

Hotspot Rapid City ini bertempat di gedung pemadam kebakaran asli yang dibangun pada tahun 1915. Dikenal dengan makanan lezat, minuman lezat, dan teater live. Pada waktu tertentu, mereka memiliki sembilan bir di tekan dan membuat sekitar 40 bir unik setiap tahun.

Baca Juga : 18 Tempat Live Theater Terbaik di Oklahoma

Dengan bata ekspos, memorabilia pemadam kebakaran antik, dan pencahayaan yang nyaman, suasana yang berbeda menjadi satu-satunya. Tetapi dengan pemeran yang brilian, Anda tidak akan khawatir dengan dekorasinya! Keistimewaannya adalah komedi musikal, termasuk drama terkenal dan di bawah radar. Produksi populer adalah “I Love You, You’re Perfect, Now Change,” “Baskerville,” dan “It’s Only a Play.” Bir, makanan, dan hiburan – ini paket lengkap!

6. Sioux Empire Community Theatre, Sioux Falls, SD

Teater Komunitas Sioux Empire bertujuan untuk menyediakan teater komunitas yang berkualitas dan terjangkau bagi masyarakat Air Terjun Sioux. Didirikan pada tahun 2003, teater ini telah membantu merevitalisasi teater langsung di wilayah tersebut. Produksi populer termasuk “The Fantastic Mr. Fox,” “The Hunchback of Notre Dame,” dan “The Man Who Shot Liberty Valance.” Tiket dapat dibeli secara online atau di box office.

7. Brookings Community Theatre, Brookings, SD

Didirikan pada tahun 2001 oleh sekelompok kecil thespians, Brookings Community Theater menyediakan hiburan, pendidikan, dan kesempatan pertunjukan melalui seni teater langsung kepada komunitas Brookings. Teater menampilkan tiga pertunjukan utama sepanjang tahun. Acara populer adalah “It’s a Wonderful Life,” “A Midsummer Night’s Dream,” dan “Fiddler on the Roof.” Tiket dewasa adalah $15. Tiket pelajar dan senior hanya $10. Tiket tersedia secara online atau di pintu satu jam sebelum dimulainya pertunjukan.

Teater Komunitas Brookings secara tidak resmi dibentuk pada tahun 2001 oleh sekelompok kecil penggemar teater dengan pertunjukan panggung pertama mereka diproduksi pada tahun 2002. Sejak itu BCT telah berkembang menjadi organisasi nirlaba yang dikenal dengan kualitas pertunjukannya.

Pada tahun 2010 BCT menjadi organisasi nirlaba. BCT beroperasi atas sumbangan dari sponsor swasta dan perusahaan lokal. Semua sumbangan dipotong pajak. DONASI HARI INI!

Misi Teater Komunitas Brookings adalah untuk memperkaya Brookings dan komunitas sekitarnya dengan menyediakan hiburan teater, serta menawarkan kesempatan pendidikan dan pertunjukan bagi orang-orang dari segala usia. Kami berusaha untuk menyediakan tiga pertunjukan panggung utama per tahun.

8. Deadwood Alive, Deadwood, SD

Pertunjukan Deadwood Alive membuat sejarah menjadi menyenangkan! Dari tembak-menembak hingga drama sejarah, rombongan ini adalah tempat untuk hiburan kelas atas. Produksi mereka yang paling populer adalah “The Trial of Jack McCall.” Ini adalah pertunjukan Wild West terlama di dunia, pertama kali dipentaskan di Deadwood pada pertengahan 1920-an! Drama ini didasarkan pada jejak kehidupan nyata Jack McCall, yang membunuh James “Wild Bill” Hickok di Nuttal dan Mann’s Saloon No. 10 saat dia bermain poker. Anggota penonton dipilih untuk berpartisipasi dalam pertunjukan sebagai juri. Tugas juri tidak pernah lebih menghibur!

Saksikan persidangan terkenal dari pria yang membunuh Wild Bill Hickok. Enam malam seminggu (tidak ada pertunjukan pada hari Minggu). Penangkapan Jack McCall terjadi di depan Old Style Saloon No. 10 Pukul 19:35. Pengadilan Jack McCall berlangsung di Masonic Lodge yang bersejarah di sebelah Silverado pada pukul 20.00. Adu tembak dan pertunjukan menghibur bersama rombongan Deadwood Alive sepanjang hari, mulai pukul 1:45 di Deadwood’s Main Street, akhir pekan Memorial Day – 26 September 2020.

Ini adalah kedua kalinya kami menyaksikan pertunjukan jalanan. Edukatif dan menghibur. Pemotretan di saloon Nomor 10 sangat bagus dan partisipasi penonton menyenangkan. Lihat mereka semua atau setidaknya lihat tembak-menembak saloon, penangkapan dan jejak Jack McCall.

9. USD Department of Theatre, Vermillion, SD

Di produksi teater University of South Dakota, Anda tidak akan dapat mengatakan bahwa semua aktornya adalah mahasiswa! Teater menyajikan berbagai produksi yang menarik dan menantang bagi publik untuk menampilkan keterampilan akting yang telah mereka pelajari. Pertunjukan populer termasuk “The Two Gentlemen of Verona,” “Jesus Christ Superstar,” dan “Green Violin.” Tiket tersedia secara online. Thespians ini pantas mendapat tepuk tangan meriah di setiap penampilan!

Program kami menawarkan satu-satunya sarjana seni rupa di negara bagian dan didedikasikan untuk mengambil individu-individu berbakat dan membantu mereka mewujudkan impian artistik mereka. Kami mempersiapkan siswa untuk profesi di bidang akting, teater musikal, teknologi desain, dan banyak lagi. Siswa akan dilengkapi dengan bakat dan alat yang diperlukan untuk pekerjaan profesional segera, studi pascasarjana atau instruksi.

10. Town Players, Watertown, SD

Dimulai pada akhir 1940-an, Town Players adalah grup teater komunitas di kota kecil Watertown. Itu dihidupkan kembali lagi pada tahun 1975 dan dipindahkan ke lokasinya saat ini. Musim ini, Pemain Kota merayakan tahun ke-40 berturut-turut! Judul acara yang populer adalah “The Hallelujah Girls,” “Moonlight and Magnolias,” “A Nice Family Gathering,” dan “Always, Patsy Cline.” Tiket musiman tersedia.

Nikmati teater langsung dan seni pertunjukan di gedung bersejarah di Downtown Watertown SD. Produksi Pemain Kota akan menghibur Anda dengan hiburan langsung yang terbaik. Ada drama baru setiap beberapa bulan. Tiket musiman tersedia atau hanya datang untuk pertunjukan siang hari atau Minggu.

Konser & Pertunjukan Terbaik Di South Dakota, Amerika Serikat

11. Matthews Opera House & Arts Center

Dibangun pada tahun 1906, The Matthews melanjutkan tradisi budaya membawa seni pertunjukan dan juga galeri seni rupa untuk komunitas Spearfish dan pengunjung Black Hills. Teater komunitas, baik dewasa maupun anak-anak, aksi nasional — mulai dari klasik, pop, komedi, dkk, pertunjukan seni rupa, resepsi, dan banyak lagi menjaga properti bersejarah ini tetap hidup tepat di tengah-tengah pusat kota Spearfish, SD.

12. Catfish Bay Water Ski Park – Pertunjukan Terhebat di H2O

Pertunjukan Terhebat Di H2O, Camp OnAqua & Ice Fish Fest semuanya ada di Catfish Bay. Acara tersebut merupakan acara keluarga yang menyenangkan. Ini memiliki komedi, akting, dan lainnya, semuanya dikoreografikan untuk aksi luar biasa di atas air. Ini adalah pertunjukan segala usia yang dirancang dengan mempertimbangkan keluarga.

Pemain ski air kelas dunia kami melakukan piramid manusia yang mempesona, lompatan, balet air, ski air tanpa alas kaki, dan banyak lagi. “Pertunjukan Terhebat Di H2O!” memiliki sesuatu untuk dinikmati semua orang di musim panas ini. Catfish Bay juga merupakan rumah bagi Camp OnAqua, Ice Fish Fest, pelatihan ski air profesional dan banyak lagi.

13. Levitt at the Falls

Levitt at the Falls adalah tempat musik luar ruangan yang terletak di Falls Park West dan menampilkan konser profesional gratis dari artis dari berbagai genre setiap musim panas. Misi Levitt at the Falls adalah membangun komunitas melalui musik.

Musim panas lalu kami pergi ke High Kings di Levitt, konser yang luar biasa. Sangat menyenangkan untuk duduk di luar pada hari musim panas dan menikmati konser yang biasanya berharga $50 per orang, pada dasarnya gratis, mereka hanya meminta sumbangan dalam jumlah berapa pun. Satu-satunya kekurangan adalah ada sangat sedikit penjual makanan jadi bersiaplah untuk mengantri jika Anda ingin makan. Saya percaya musim panas mendatang ini akan membaik karena memiliki gagasan yang lebih baik tentang apa yang diharapkan untuk ukuran orang banyak.

14. Washington Pavilion

Misi dari Paviliun Seni dan Sains Washington adalah untuk mendidik, menghibur, menginspirasi, dan memperkaya komunitas dengan menjadikan seni dan sains sebagai bagian dari kehidupan kita. Visi kami adalah menjadi lembaga seni dan budaya utama di kawasan ini dan model nasional untuk lembaga multifaset berbasis komunitas. Paviliun Washington adalah rumah bagi seni, hiburan, dan sains di kawasan ini. Terletak di sebuah bangunan bersejarah yang direnovasi dengan indah di pusat kota Air Terjun Sioux, ini adalah salah satu dari sedikit fasilitas di dunia yang menyatukan seni pertunjukan, seni visual, sains interaktif, dan peluang pendidikan di bawah satu atap.

Kami sangat menikmati pertunjukan di sini sehingga mendorong kami untuk membeli tiket untuk Performance Series yang akan datang. Ini adalah tempat yang bagus. Juga – ingin memasang steker untuk Museum Sains. Anak-anak kami sangat menikmati berbagai atraksi!!

15. Fort Hays Old West Town and Dinner Show

Mulailah hari Anda di Fort Hays Old West Town, lokasi set film pemenang penghargaan Oscar, Dances with Wolves. Berjalanlah di sepanjang trotoar kami dan buat batu bata, piring timah, panci permata, atau buat tali laso Anda sendiri. Tidak ada biaya masuk untuk menelusuri set film & Museum Film South Dakota. Lihat bangunan asli yang digunakan dalam film Wild West yang populer ini. Nikmati Pancake Koboi Makan Sepuasnya seharga 99 sen! Temukan suvenir yang sempurna di salah satu dari tiga Toko Hadiah unik kami. Pertunjukan makan malam diadakan di Fort Hays pada pertengahan Mei hingga pertengahan Oktober.

16. Red Garter Saloon

Red Garter Saloon didirikan lebih dari 50 tahun yang lalu dan berada di bawah kepemilikan keluarga yang sama saat ini. Red Garter buka secara musiman dari April hingga Pertengahan Oktober. Bar kami menampilkan musik live, pertunjukan komedi barat dari Memorial Day hingga September. (Biaya masuk hanya berlaku untuk pertunjukan komedi barat 3x setiap hari), dekorasi dan suasana yang luar biasa, bersama dengan banyak pilihan bir, anggur, dan koktail. Red Garter Saloon ramah keluarga, dan merupakan bisnis terpisah yang terhubung dengan The Ruby House Restaurant untuk semua layanan makanan.

17. Black Hills Playhouse

Generasi playgoer telah senang dengan permata teater musim panas musiman yang terletak di dekat Gunung Rushmore dan Crazy Horse di Custer State Park. Teater profesional ini telah diputar sejak 1946 dari Juni hingga pertengahan Agustus, dan merupakan salah satu program stok musim panas tertua yang terus berjalan di negara ini. Empat sampai lima produksi yang luar biasa bermain sepanjang musim panas Selasa sampai Minggu. Deskripsi dan peringkat acara tersedia di situs web. Tempat piknik yang indah, piknik pre-order, dan konsesi tersedia. Park pass diperlukan pada mobil untuk masuk.

18. Historic Homestake Opera House

Dibangun pada tahun 1914 oleh Tambang Emas Homestake, bangunan ini memiliki aula biliar, arena bowling, perpustakaan, teater 1.000 kursi, dan 25 yard. kolam renang dalam ruangan berpemanas. Bangunan yang dirancang dengan rumit ini selamat dari kebakaran teater pada tahun 1984 dan kosong selama hampir belasan tahun; tetapi sekarang adalah tempat seni pertunjukan nirlaba yang menyelenggarakan 50+ acara per tahun di teater, tari, dan konser, dan presentasi pendidikan sementara pekerjaan plester pertama di dalam teater interior memulai kemajuan restorasi pada tahun 2017.

18 Tempat Live Theater Terbaik di Oklahoma

18 Tempat Live Theater Terbaik di OklahomaAda sesuatu yang benar-benar tak tertandingi tentang teater langsung. Oklahoma tidak kekurangan drama dan musikal.

18 Tempat Live Theater Terbaik di Oklahoma

playhouseharlow – Dari teater komunitas yang benar-benar bersejarah dan sudah berjalan lama hingga playhouse yang nyaman, berikut adalah beberapa tempat terbaik untuk menonton teater langsung di negara bagian ini!

1. Lyric Theatre, Oklahoma City, OK

Teater ini menawarkan lampu gantung satu ton yang menakjubkan di interior Louis XV yang elegan. Dikatakan bahwa tidak ada kursi yang buruk di rumah. Perusahaan Teater Kecil Miami sering mengadakan pertunjukan panggung, tetapi Anda selalu dapat merencanakan tamasya kelompok untuk makan malam dan menonton film klasik.

2. Theatre Tulsa, Tulsa, OK

Teater Tulsa adalah teater komunitas terlama di sebelah barat Mississippi. Teater Tulsa telah bertahan dari segala hal mulai dari perang hingga depresi ekonomi. Itu adalah teater komunitas pertama di Amerika yang menampilkan produksi perdana seperti “Kota Kami” pada tahun 1939 dan “Semua Anak Saya” pada tahun 1947.

3. Coleman Theater, Miami, OK

Perusahaan Teater Kecil Miami tampil secara teratur di Coleman, tetapi Anda juga akan menemukan banyak acara lain di teater bersejarah ini di pusat kota Miami, Oklahoma. Terletak di Route 66, Coleman Theater’s menawarkan eksterior bergaya Misi Kolonial Spanyol yang megah dan interior Louis XV.

4. Nightingale Theater, Tulsa, OK

The Nightingale menghasilkan pertunjukan yang “benar-benar provokatif dan sama sekali tidak takut”. Tulsa World menyebutnya “Rumah Tulsa untuk hiburan yang tidak biasa.” Ikuti terus kalender Nightingale untuk melihat produksi yang belum pernah Anda lihat sebelumnya.

5. The Ponca Playhouse, Ponca City, OK

Ponca Playhouse telah menjadi bagian penting dari komunitas Ponca City selama beberapa dekade. Playhouse menampilkan lima pertunjukan reguler setiap musim, dan juga menyediakan pertunjukan “Peningkatan Langsung” yang luar biasa bagi para tamu.

6. Gaslight Theatre, Enid, OK

Dibuka sebagai Teater Komunitas Enid pada tahun 1966, Gaslight adalah salah satu “teater komunitas tertua dan paling aktif di Oklahoma,” menurut situsnya. Misi teater adalah untuk “mempromosikan dan menyajikan produksi teater untuk pendidikan, kesenangan, dan pencerahan sastra di wilayah Enid.”

7. Oklahoma Children’s Theatre, Oklahoma City, OK

Untuk teater anak-anak, tidak ada tempat yang lebih baik dari ini. Selama lebih dari 30 tahun, grup ini telah membuat keajaiban di atas panggung bersama dan untuk anak-anak. Teater Anak Oklahoma dimulai sebagai program dari Pusat Panggung di pusat kota Oklahoma City. Program ini merupakan program yang menghasilkan pendapatan yang berhasil memenuhi kebutuhan audiens anak-anak dan remaja.

Baca Juga : Teater Komedi dan Tarian Terbaik tahun 2022

Pada bulan Desember 1986, teater menjadi organisasi nirlaba independen dengan pendiri, Lyn Adams, ditunjuk sebagai Direktur Eksekutif. Nona Adams menjalankan program teater tetap di Oklahoma City Community College dari Desember 1986 hingga Agustus 1989. Selama tiga tahun ini, penonton Teater Anak Oklahoma tumbuh dari 10.000 menjadi lebih dari 20.000.

Pada periode yang sama, teater melaksanakan sejumlah program tambahan termasuk: Lokakarya Teater Anak Musim Panas, Tur Teater Anak-anak Sekolah Kota Putnam dan Program Konservatori Pemuda. Pada bulan Agustus 1989, Teater Anak Oklahoma diundang untuk menjadi penghuni di Pusat Seni Kota, di tempat pekan raya.

Langkah ini memungkinkan perluasan produksi dan program pendidikan untuk penonton muda untuk memasukkan: produksi panggung utama setiap tahun, program tur di seluruh negara bagian, program teater pemuda dan program kolaborasi seni antara Teater Anak Oklahoma, pusat penitipan anak lokal dan seniman komunitas.

Pada tanggal 1 September 2005, Teater Anak Oklahoma memulai perjalanan yang indah dan menyenangkan dengan mitra barunya, Universitas Kota Oklahoma, Departemen Teater. Dengan restu dari Dewan Pengurus Dan Presiden OCU Tom McDaniel, kami telah menciptakan musim produksi yang akan dilakukan di Teater Burg dan Kirkpatrick serta kelas pendidikan dan kamp yang akan diadakan di Gedung Seni Rupa Kirkpatrick. Kami dengan antusias mengejar fase baru “Petualangan Teater Anak Oklahoma”.

8. The Paramount OKC, Oklahoma City, OK

The Paramount adalah rumah bagi OKC Improv, tetapi Anda akan sering menemukan drama dan musikal dipentaskan di Teater. Periksa jadwal untuk semua acara.

9. Lawton Community Theatre, Lawton, OK

Tujuan LCT adalah untuk “mempromosikan teater langsung” dan “memperkaya kualitas hidup” di barat daya Oklahoma. Teater komunitas ini telah ada selama beberapa dekade, dengan pertunjukan sebelumnya termasuk “Spamalot Monty Python,” “Mengemudi Miss Daisy,” dan “Young Frankenstein.”

Pada tahun 1952 sekelompok pecinta teater bersatu untuk mendirikan kelompok teater pertama Lawton bernama “The Vagabond Playhouse.” Mereka bertemu, berlatih, dan tampil di sekolah, gereja, dan halaman belakang, di mana pun tersedia tempat. Produksi pertama mereka, “Malam 16 Januari”, dilakukan pada bulan Desember 1952 di Auditorium Sekolah Dasar Emerson. Pada bulan Januari 1953, kelompok tersebut, yang keanggotaan piagamnya sekarang lebih dari 90 orang, bertemu dan meratifikasi sebuah konstitusi dan nama baru, “The Lawton Little Theatre.” Juga dijadwalkan adalah produksi April dari “The Curious Savage”. Ini diikuti pada bulan Juni dengan “The Women”, disutradarai oleh John Denney, aktor muda yang kembali ke Lawton setelah karier yang sukses di panggung profesional.

John Denney menjadi landasan Teater Kecil (kemudian berganti nama menjadi Teater Komunitas Lawton), mengarahkan 58 produksi selama 18 tahun dan diangkat sebagai Direktur-Emeritus pada ulang tahun ke-25 teater. Pada tahun 1966, LCT menemukan rumah permanen di 1316 NW Bell di gedung yang disewa dari Kota Lawton. Bangunan itu sekarang menyandang nama John Denney.

Sutradara berikutnya, Bob Plumb, Irby Darnell, Tom Kartak, Cliff Justice dan direktur kami saat ini, Cynthia Kent, telah menjalankan tradisi yang ditetapkan oleh para pendiri kami, membantu menjadikan LCT salah satu teater komunitas utama Oklahoma.

Pada tahun 1983, produksi LCT “Working” terpilih sebagai yang terbaik di Negara Bagian di Festival Teater Komunitas Amerika. Pada tahun 1997 “The Duck Variations” menyapu penghargaan di festival Negara Bagian dan Regional dan mendapatkan penghargaan di festival Nasional. Pada tahun yang sama LCT mendapat kehormatan untuk menerima Penghargaan Seni Gubernur Oklahoma. Pada tahun 1998 LCT mewakili Asosiasi Teater Komunitas Amerika (AACT) di Festival Teater Internasional Liverpool di Nova Scotia, Kanada, dan pada tahun 2000 terpilih sebagai Teater Komunitas Oklahoma Tahun Ini. Pada tahun 2001 produksi naskah asli LCT “The Normal Child” terpilih sebagai Produksi Kehormatan di festival Negara. Pada tahun 2003 produksi “Bus Stop” LCT menerima hal yang sama. Pada tahun 2005 Teater Komunitas Lawton menjadi tuan rumah Festival AACT SW Region VI. Pada tahun 2006,Produksi LCT dari “The Three Billy Goats Gruff” terpilih sebagai Production of Honor, dengan pemeran aktor remaja.

Hari ini LCT berdiri sebagai lembaga seni pertunjukan tertua di Southwest Oklahoma. Keanggotaan kami saat ini melebihi 800 Pelanggan Musim dan 200 sukarelawan kami bekerja dengan rajin untuk terus menghasilkan teater langsung berkualitas yang diharapkan oleh pelanggan kami. Tradisi yang mengakar jauh ke dalam sejarah Lawton dan komitmen yang tak kunjung padam dari Dewan Direksi, staf, dan sukarelawan menjadikan Teater Komunitas Lawton bagian dari masa depan budaya Oklahoma.

10. Bartlesville Community Center, Bartlesville, OK

Broadway di Bartlesville! adalah serial utama untuk teater langsung di kota Oklahoma Timur Laut ini, tetapi Anda akan menemukan lebih banyak lagi di pusat komunitas, termasuk teater anak-anak dan balet. Tujuan dari Pusat Komunitas Bartlesville adalah untuk menyediakan fasilitas dan kegiatan budaya dan pendidikan yang akan memperkuat budaya dan ekonomi kota Bartlesville.

11. Liberty Theatre, Carnegie, OK

Teater bersejarah ini adalah “bioskop tertua yang terus beroperasi di Oklahoma.” Dibuka pada tahun 1915 sebagai aula pertunjukan langsung, tetapi ketika industri film menjadi lebih menonjol, teater ini membawa film laris ke Oklahoman selatan.

12. McSwain Theatre, Ada, OK

Aula pertunjukan yang indah ini dibangun pada tahun 1920-an untuk menghadirkan film bisu dan pertunjukan vaudeville Oklahomans. Blake Shelton adalah pemain reguler di sini sebelum dia menjadi bintang country. Banyak musisi paling terkenal di Oklahoma telah menghiasi panggungnya. Jangan lewatkan galeri seni di lantai dua saat Anda berkunjung.

Teater McSwain – Ada, permata mahkota tempat hiburan Oklahoma selama hampir 90 tahun! Destinasi keluarga yang megah ini dipugar pada tahun 2009 dan sekarang terbuka untuk penggemar musik dari segala usia saat bintang-bintang sekali lagi menerangi panggung.

Teater McSwain adalah salah satu tempat hiburan utama Oklahoma dengan pertunjukan dari semua bintang musik dari semua jenis musik termasuk country, rock, gospel, oldies, dan banyak lagi!

Ayo saksikan acara favorit masa lalu seperti acara varietas musik country bulanan yang menampilkan Jae L. Stilwell dan band Crossover (sebelumnya dikenal sebagai McSwingers). Banyak acara baru pasti akan menjadi favorit di masa depan juga.

Teater ini juga dilengkapi untuk menyelenggarakan pertunjukan panggung, bioskop, komedi stand-up, acara khusus, dan banyak lagi! Selalu ada hiburan di McSwain!

13. Circle Cinema, Tulsa, OK

Teater bersejarah ini mengkhususkan diri pada film indie, asing, dan dokumenter yang tidak mainstream. Itu terdaftar di Daftar Tempat Bersejarah Nasional, karena arsitekturnya sangat unik untuk Oklahoma. Ini menjadi kuat hari ini, menawarkan pemutaran unik, acara khusus, dan festival film, seperti Festival Film Yahudi Oklahoma tahunan.

14. Sooner Theatre, Norman, OK

Teater Sooner dibuka pada tahun 1929, bioskop pertama di wilayah tersebut dibangun untuk menampilkan gambar-gambar berbicara. Arsitek lokal Harold Gimeno tidak mengeluarkan biaya $200,000 untuk membangun gedung Gotik Spanyol. 252 Lambang Spanyol, dipajang di langit-langit, dilukis dengan tangan oleh Patricio Gimeno, ayah arsitek.

Ubin mosaik dan marmer Italia diimpor untuk proyek tersebut, dan ruang tunggu khusus wanita dipasang di lantai mezzanine. Sebuah ruang menangis kedap suara di belakang tingkat orkestra menampung bayi. Gemerincing gelas sampanye dan percakapan sopan terdengar dari ruang pesta di balkon. Teater itu bahkan menawarkan udara berpendingin dan air mancur yang didinginkan.

Penonton terkesiap saat talkie pertama, Alias ??Jimmy Valentine, ditayangkan perdana. Para aktor berbicara! Setelah bekerja dengan panik sepanjang pertunjukan pertama untuk menandai rekaman besar dengan pita plastik bermil-mil, proyektor berhenti dengan jijik. Gambar bergerak terlalu rumit dan, dia memperkirakan, itu tidak akan bertahan lama.

Tapi terakhir mereka melakukannya, dan begitu pula Sooner setidaknya sampai tahun 1970-an. Pada saat itu, bioskop menjadi multipleks, dan Sooner dikurangi untuk menayangkan film B kedua karena publik meninggalkannya untuk rumah multi-layar yang besar. Attack of the Amazons menutup teater pada tahun 1975. Satu-satunya pengunjung masa depan The Sooners tampaknya adalah bola perusak.

Sekelompok warga yang berdedikasi menolak untuk kehilangan teater dan, di bawah naungan The Sooner Theatre of Norman, Inc., meminta kota Norman untuk membeli dan menyewakannya kepada mereka seharga $1 per tahun. Fasilitas ini dibuka kembali pada tahun 1982, setelah tahap pertama restorasi, sebagai pusat seni pertunjukan komunitas. Sekarang terdaftar di State and National Registry of Historic Places, The Sooner Theatre menyelenggarakan seniman lokal, regional, dan nasional mulai dari grup musik hingga pertunjukan sulap.

15. Poncan Theatre, Ponca City, OK

Teater ini dibuka pada tahun 1927. Selama 90 tahun terakhir, banyak legenda telah menghiasi panggung itu, John Phillips Sousa, Will Rogers dan Roy Clark. Teater telah dipugar dengan tampilan aslinya, tetapi diperbarui untuk memiliki teknologi modern, menjadikannya salah satu teater paling menonjol di Oklahoma.

16. Constantine Theater, Pawhuska, OK

Sebagai salah satu teater tertua di Oklahoma, Teater Konstantinus juga menawarkan penampakan yang menghantui penonton hari ini. Awalnya, itu adalah sebuah hotel, tetapi CC Constantine membelinya pada tahun 1911 untuk mengubahnya menjadi gedung opera. Hantu putrinya sering terlihat dan terdengar di dalam gedung.

17. Orpheum Theatre, Okmulgee, OK

Nikmati film di gedung Art Deco yang akan membawa Anda kembali ke masa-masa awal film sambil menonton rilis baru blockbuster. Dibuka pada tahun 1920 sebagai gedung opera, tetapi hari ini penonton bioskop dari segala usia datang untuk menonton film.

18. Pollard Theatre, Guthrie, OK

Guthrie mungkin adalah kota bersejarah paling klasik di Oklahoma, dan teater ini sesuai dengan hype. Teater ini awalnya dibangun pada tahun 1901, tetapi tidak diubah menjadi teater sampai tahun 1919. Pada masa kejayaannya, teater ini menjadi tuan rumah pertunjukan vaudeville dan film bisu. Ketika talkie keluar, teater direnovasi hanya untuk film. Hari ini, digunakan sebagai tempat live untuk produksi profesional.

Teater Pollard didirikan dengan tujuan utama menghasilkan berbagai pengalaman teater berkualitas bagi penduduk dan wisatawan Oklahoma Tengah. Dengan penekanan pada penceritaan cerita kreatif yang menerangi pengalaman manusia bersama, Pollard menghasilkan enam atau lebih drama dan musik setiap tahun, mendaftarkan bakat seniman terampil dari seluruh negeri. Melalui musim pertunjukan teater yang beragam yang mencakup A Territorial Christmas Carol, buku terlaris tahunan kami, The Pollard terus menetapkan standar untuk produksi teater di negara bagian Sooner.

Teater Komedi dan Tarian Terbaik tahun 2022

Teater Komedi dan Tarian Terbaik tahun 2022

playhouseharlow – Itu adalah tahun kebangkitan dalam segala hal, karena tempat-tempat membuka pintu mereka lagi. Dari pertunjukan klasik hingga bakat dan pertunjukan baru yang mengabadikan momen saat ini, kritikus kami memilih favorit mereka tahun ini

Teater Komedi dan Tarian Terbaik tahun 2022

Teater Komedi dan Tarian Terbaik tahun 2022

Romeo and Juliet

Teater Komedi dan Tarian Terbaik tahun 2022 – Apakah ciptaan hibrida Simon Godwin dihitung sebagai film atau teater? Siapa tahu. Ditembak di panggung Lyttelton National Theatre yang berubah menjadi studio, ini adalah salah satu mashup penguncian yang paling mencengangkan. Diresapi dengan kecerdasan dan keindahan, itu mengandung keintiman sinema dan rasa teatrikal yang terbuka. Jessie Buckley dan Josh O’Connor terinspirasi sebagai pasangan bernasib sial, dengan pembangkit tenaga listrik dari pemain yang menyertainya.

Gin Craze!

Lairy, carousing dan flamboyan mesum, musikal April De Angelis mengungkapkan sepotong sejarah sosial abad ke-18 yang kurang diingat dan undang-undang gin yang dilarang di negara itu. Menempatkan panggung utama perempuan kelas pekerja, itu menggabungkan cerita yang hidup dengan sindiran tajam dan kekonyolan. Kesenangan yang luar biasa, rip-roaring.

Hairspray

Mengesampingkan saviourisme putihnya, musikal ini masih bergema dalam kritiknya terhadap prasangka rasial dan feminitas konvensional. Itu juga memiliki lagu-lagu paling luar biasa, koreografi energi tinggi, dan set cerdik yang terus bertambah besar dan lebih baik. Marisha Wallace, sebagai Motormouth Maybelle, meledakkan atap dengan nomor Injilnya.

Baca Juga :  Teater Drama Paling Unik di Dunia

Four Quartets

Produksi bersama yang berani dan tanpa kompromi oleh Theatre Royal Bath dan Northampton’s Royal and Derngate ini mengambil risiko besar dalam mementaskan puisi TS Eliot yang menantang secara intelektual dan saling berhubungan tentang kematian, iman, dan makna hidup. Tapi itu bermain lebih buta dengan casting Ralph Fiennes, yang kinerja transformatifnya rentan, intens dan penuh keagungan tertentu.

Hamlet

Dua Hamlets yang luar biasa datang tahun ini: pangeran buta usia Ian McKellen , dikecewakan oleh produksi tambal sulam Sean Mathias untuk Theatre Royal Windsor, dan, di Young Vic, antihero androgini Cush Jumbo . Produksi Greg Hersov mengalami hambatan, tetapi jika ada permainan yang ditentukan oleh pemimpinnya, inilah yang ini: kinerja karismatik Jumbo yang sangat jelas mendorong segala sesuatu yang lain ke dalam bayangan.

Harm

Sindiran bergerigi Phoebe Eclair-Powell tentang influencer media sosial dan obsesi cemburu yang mengobarkan posnya dilakukan di atas panggung oleh Kelly Gough dan difilmkan dengan Leanne Best untuk BBC. Kedua versi itu sensasional, merangkum ekstrem mual dari voyeurisme dan toksisitas online, tetapi begitu mencekam sehingga tidak mungkin untuk berpaling.

Constellations

Pementasan kisah cinta peternak lebah-bertemu-fisikawan Nick Payne dari tahun 2012 ini memperluas batas tentang cara mementaskan kebangkitan. Sebuah drama non-linier yang mengeksplorasi waktu dalam semua dimensinya dan menarik perspektif kubisme dari satu momen, dimainkan oleh empat pasang aktor di seluruh babaknya, dan terasa seperti permainan yang berbeda setiap kali. Teater yang paling aneh, mendalam, romantis dan tragis.

The Invisible Hand

Ditulis oleh pemenang Pulitzer Ayad Akhtar, film thriller canggih ini menghubungkan kerja jahat pasar perbankan global dengan terorisme. Disutradarai oleh Indhu Rubasingham, film itu berlatar di sel kotor di Pakistan dengan seorang bankir Amerika yang ditahan untuk tebusan. Skrip yang sangat pintar, kompleks, dan gugup terasa lebih relevan sekarang daripada saat pemutaran perdana di Inggris tahun 2016.

Wuthering Heights

Bagaimana bisa Emma Rice mementaskan kisah cinta gothic Emily Bront dengan cara yang tidak sopan, inovatif, dan tetap setia dalam semangat? Produksi bersama oleh National Theatre, Wise Children, Bristol Old Vic, dan York Theatre Royal ini menangkap semua sisi tajam buku ini, dari identitas luarnya hingga kekerasan dan maskulinitas beracun yang berbahaya. Pengalaman meta-teater yang lucu, mengharukan,: Rice dalam performa terbaiknya.

Indecent

Kebangkitan menakjubkan dari permainan pemenang penghargaan Tony Paula Vogel ini mengeksplorasi tema-tema besar dan kuat, dari sensor di teater hingga seksualitas dan antisemitisme. Itu jenaka, indah dan masih benar-benar mengejutkan. Menempatkan kisah cinta Yiddish yang aneh dari tahun 1907 di pusatnya, ia mengikuti spiral kontroversi berikutnya dan melipat cerita-dalam-cerita dengan cara yang paling rumit. Produksi Rebecca Taichman membagi 42 peran drama tersebut antara tujuh aktor yang gesit untuk menghasilkan efek yang mempesona. Ditampilkan dengan indah dengan musik dan gerakan yang memikat, ini terasa seperti permata berharga dari sebuah drama yang menunjukkan kepada kita betapa berbahaya, menggoda, dan membebaskan teater itu.

Tim Key

Siaran langsung Key untuk Angel Comedy, dengan sidekick Ed Easton , adalah contoh langka dari komik yang menemukan format online yang membuat persona mereka (pemalu, sombong, suka mengambil mickey) berkembang. Nugget syair absurdnya menangkap keanehan penguncian tidak seperti yang lain.

Mo Gilligan

Memainkan komik observasional orang biasa, menjadi sukarelawan sebagai sandi untuk kita semua, lebih sulit daripada yang terlihat. Masternya saat ini adalah Mo Gilligan yang menaklukkan segalanya , yang membawakan pertunjukan barunya dengan hati, bakat pertunjukan yang hebat, dan pesona anak laki-laki sebelah yang mudah.

Patti Harrison

Salah satu generasi yang menciptakan aksi lucu, komedi akut dari kultus penjualan diri di era media sosial. Pengiriman manik-manik Harrison atas hak Gen Z datang dengan urutan sampingan pastiche musik yang gila.

Working from Home

Klub komedi langsung, paling banter, adalah urusan anarkis: demokratis, interaktif, sedikit apa saja. Tidak mudah untuk meniru melalui Zoom – tetapi kabaret online dari Just the Tonic ini yang paling dekat, dengan (pada pertunjukan yang saya masuki) olok-olok Boris Johnson, Jason Byrne memainkan terompet di toilet dan ahli kuis yang terpesona Johnny Vegas menyentuh dirinya sendiri dengan sebuah cakar robot.

Alfie Brown

Di masa yang terpolarisasi ini, seringkali hanya komik sayap kanan atau komik retro yang akan menyelidiki garis patahan dalam pandangan dunia yang progresif. Lebih disayangkan: ketika komik terampil, bijaksana dan nakal seperti Brown, itu layak untuk dilihat. Pertunjukannya Pria Sensitif mungkin merupakan set terbaiknya: menginterogasi, dengan itikad baik dan dengan lelucon yang bagus, wacana seputar gaslighting, hak istimewa kulit putih, dan kesehatan mental.

Teater Drama Paling Unik di Dunia

Teater Drama Paling Unik di Dunia

playhouseharlow – Teater merupakan salah satu komponen terpenting dalam sebuah pertunjukan teater pentas drama. Hal ini dikarenakan seni pentas teater drama berlangsung di dalamnya.

Teater Drama Paling Unik di Dunia – Pemilihan pertunjukan teater juga berpengaruh dalam menentukan jumlah penonton yang ingin menyaksikan seni teater peran drama panggung. Jelasnya, jika tempat pementasan teater teater panggung tidak nyaman dan tidak bisa membuat penonton menikmati lakon teater yang disajikan akan sama dan tidak akan bermanfaat.

Teater Drama Paling Unik di Dunia

Teater Drama Paling Unik di Dunia

Karena itulah pemilihan teater teater yang paling cocok untuk teater peran teater sangat penting semakin unik sebuah gedung teater teater ini akan semakin membaut minat masyarakat untuk menonton teater drama peran. Ada banyak pertunjukan teater untuk lakon teater drama teater yang tersebar di seluruh dunia yang biasanya dibuat untuk menampilkan berbagai seni teater berbahasa Inggris yang tentunya menggunakan bahasa universal sehingga banyak orang dari seluruh dunia yang memahami ceritanya.

Berikut adalah tiga peran drama Teater Paling Unik di Dunia :

1. The Seebuhne, Lake Constance, Austria

Gedung pertunjukan teater Seebühne terletak di tepi danau yang sangat indah yaitu danau constance di Austria. Gedung Teater Seebühne banyak digunakan untuk pertunjukan-pertunjukan hebat yang bisa membuat penontonnya mencapai 7.000 orang. Desain berbentuk mata manusia akan sangat menarik bagi Anda, yang akan membuat Anda semakin bersemangat menyaksikan pertunjukan teater dari drama teater yang akan disuguhkan. Tempat yang pernah muncul di film James Bond “Quantum of Solace” sangat bagus dan menarik tempat ini.

2. Sydney Opera House, Australia

Siapa yang tidak kenal gedung teater terkenal Sydney Opera House yang terletak di Australia ini? Pastinya hampir semua orang di dunia ini tahu dan pernah melihat tempat tersebut karena Sydney Opera House di Australia telah menjadi ikon negara Australia ini. Tidak hanya pementasan pentas teater pentas drama yang dipentaskan di Sydney Opera House tetapi juga berbagai pentas kelas dunia berada di tempat tersebut. Banyak orang pasti ingin tampil di tempat yang sangat unik dan berkelas ini.

3. Palacio de Bellas Artes, Mexico

Gedung Pallacio de Ballas Artes Show di meksiko gedung ini sangat mirip dengan istana. Gaya arsitektur gadung diadopsi dari berbagai gaya arsitektur dunia yang didominasi oleh gaya Art Nouveau dan Art Deco. Inilah tiga gedung seni pertunjukan panggung teater paling khas yang harus Anda ketahui. Siapa tahu bisa menggelar pentas seni teater drama ini di tiga gedung terunik di dunia yang bakal menyedot banyak penonton.

Jangan sampai pertunjukan teater drama panggung teater yang Anda selenggarakan tidak maksimal karena pemilihan tempat yang tidak mendukung. Setidaknya pilihlah teater yang mirip dengan ketiga gedung tersebut.

Jenis-Jenis Panggung Dalam Teater

Panggung merupakan salah satu komponen terpenting dalam sebuah pertunjukan teater. Panggung adalah tempat dimana teater teater dan merupakan tempat hasil interaksi para pemainnya dengan penonton yang ada. Di atas sebuah panggung adalah semua peragaan dalam pertunjukan dengan maksud agar penonton yang melihatnya mengerti sepenuhnya jalan cerita yang dimaksud. Nah, untuk itu dibutuhkan dengan jenis panggung yang mendukung.

Jenis panggung ini sangat penting dalam sebuah pertunjukan teater dan tidak boleh diabaikan karena percuma penonton tidak memahami jalan cerita yang dimainkan oleh pemain teater karena panggung yang tidak mendukung. Dalam teater teater teater terutama merupakan teater panggung drama Inggris, banyak menggunakan panggung yang berjenis Proscenium, Thrust, dan Arena. Berikut adalah penjelasan dari ketiga jenis panggung dalam teater panggung drama:

1. Jenis Panggung Arena

Panggung arena ini adalah panggung yang penonton mengelilingi panggung. Jika ingin mementaskan sebuah panggung teater menggunakan jenis panggung Arena ini, penonton akan sangat dekat dengan para pemainnya. Jika dalam drama panggung teater yang ingin Anda judul ini para pemainnya bisa melihat dari setiap sisi, makan Anda sebaiknya tidak menggunakan dekorasi set dengan bangunan tertutup vertikal karena penonton tidak akan bisa melihat para pemain di beberapa sisi. Panggung arena ini memungkinkan Anda untuk menuangkan semua kreativitas dalam mewujudkan rangkaian dekorasi. Panggung arena ini akan dibuat terbuka tanpa atap dan ada juga yang tertutup. Nah penonton bisa lebih memahami jalan cerita saat menggunakan panggung arena ini karena penonton dekat dengan para pemain.

2. Jenis Panggung Prosenium

Istilah lain dari jenis panggung proscenium adalah bingkai panggung karena penonton yang menonton panggung teater drama paagelran adalah seperti bingkai alias lengkung proscenium (proscenium arch). Jenis panggung Proscenium sangat cocok untuk Anda gunakan jika Anda ingin penonton melihat dan fokus dari satu sisi saja. Jenis panggung proscenium ini paling banyak digunakan dalam teater panggung drama. Dalam pementasan teater drama ala teatrikal sangat tepat menggunakan jenis panggung proscenium karena akan membuat penonton merasakan sebuah lakon yang seolah-olah terjadi seperti kehidupan nyata.

Baca Juga : Teater Hollywood Bersejarah

3. Jenis panggung Thrust

Jenis panggung Thrust ini hampir sama dengan panggung proscenium, namun perbedaannya dua per tig dari jenis panggung thrust ini menghadap daan menjorok ke arah penonton. Jika anda ingin menggunakan panggung Thrust stage ini, anda bisa menambahkan kursi di kanan dan kiri sehingga anda bisa menggait penonton yang banyak dan uang yang banyak tentunya. Jika diringkas jenis panggung ini merupakan gabungan dari arena panggung dan proscenium. Jarak antara penonton dengan para pemain dalam drama panggung teater yang berjudul menggunakan gaya dorong jenis ini juga tidak terlalu jauh sehingga memungkinkan untuk menyebarkan cerita dengan baik.

Demikianlah tiga drama panggung teater yang paling efektif dan paling banyak digunakan dalam teater panggung teater hingga saat ini. Ketiga panggung tersebut bisa Anda jadikan sebagai rekomendasi dan juga inspirasi dalam membuat teater sandiwara panggung dengan menggunakan jenis panggung yang tepat. Jangan sampai pentas drama judul teater Anda tidak berjalan dengan baik hanya karena pemilihan jenis panggung yang salah.

Teater Hollywood Bersejarah

Teater Hollywood Bersejarah

playhouseharlow – Hollywood mulai masuk akal sebagai area pameran film sekitar tahun 1910 dengan ekspansi perumahan yang cepat ke barat dan industri film yang berkembang pesat.

Teater Hollywood Bersejarah – Baru pada tahun 1922 dan pembukaan teater Hollywood pertama Sid Grauman, Mesir, Hollywood mulai menyaingi pusat kota sebagai lokasi pertunjukan perdana bertabur bintang dan pameran pertama. Lokasi kedua Grauman, Cina, menambah daya pikat distrik dan peserta pameran lainnya yang belum terwakili ditambahkan ke strip teater yang berkembang.

Teater Hollywood Bersejarah

Teater Hollywood Bersejarah

Teater yang sah juga diwakili dengan baik dengan rumah-rumah seperti Music Box (sekarang disebut Fonda), Hollywood Playhouse (sekarang Avalon) dan pembukaan El Capitan sebagai tempat pertunjukan. Istana film Hollywood terakhir yang dibuka, Pantages, telah menjadi legit — sekarang menjadi rumah Broadway dengan hari-hari filmnya telah berakhir.

Anda dapat memulai tur teater Hollywood Anda dengan daftar abjad di bawah ini. Gulir ke bawah di bawah itu dan ada direktori nama alternatif. Lihat juga teater Hollywood yang terpisah berdasarkan daftar alamat yang menunjukkan bagaimana bangunan disusun di distrik tersebut. Jika Anda tertarik dengan sejarah Hollywood, Anda akan menemukan beberapa tautan berguna di Sumber Daya Sejarah Teaterhalaman. Beberapa opsi tur tercantum di halaman Tur dan Acara Teater . Tentu saja bagi teater bersejarah yang beroperasi, cara terbaik untuk menunjukkan dukungan adalah dengan membeli tiket pertunjukan.

Tinjauan Teater Hollywood

ArcLight Cinemas

Berita: Teater Pasifik mengumumkan pada April 2021 bahwa mereka tidak akan membuka kembali lokasi Pasifik atau ArcLight mereka. Lihat tautan ke banyak cerita tentang ini di bagian atas halaman kami tentang Cinerama Dome . Ini adalah kompleks 14 layar yang dibuka pada tahun 2001. Bersama dengan Pusat Kebugaran 24 Jam, beberapa restoran dan berbagai penyewa lainnya, kompleks ini membungkus bagian belakang Cinerama Dome tahun 1963 yang antik . Di sini kita melihat ke timur menuju lobi ArcLight dengan Dome di sebelah kiri.

Kompleksnya ada di dua tingkat setengah dari teater naik, setengah lagi. Semua tempat duduk dipesan dengan campuran blockbuster, seni, dan kebangkitan yang ditawarkan. Ada kafe yang bagus di lobi. Parkir dengan potongan harga tersedia di garasi yang berdekatan. ArcLight adalah cabang dari rantai Teater Pasifik.

ArcLight di Film: Dengan jam besar di lobi, apakah ini inspirasi untuk ArcLight? “Apakah kamu benar-benar suka film? Kapan terakhir kali kamu pergi menonton film di bioskop?… Film yang sangat berarti bagimu?” tanya Lindsay Lohan dalam “The Canyons” karya Paul Schrader (IFC Films, 2013).

Bidikan sudut lebar dari Grand 12-plex yang ditinggalkan di New Orleans ini merupakan kredit pembuka untuk film tersebut, yang dimulai dan diakhiri dengan pemandangan desaturasi dari bioskop yang terbengkalai. Ditulis oleh Bret Easton Ellis, ini adalah film thriller tentang beberapa orang sedih di pinggiran bisnis film. Lihat pos Theaters In Movies untuk bidikan lainnya dari “Canyons.” Kompleks Teater Pasifik di Culver City sekarang dicap sebagai ArcLight. Mereka juga membuka kompleks baru di Santa Monica Place pada tahun 2015. Lihat cerita tahun 2014 di Santa Monica Mirror.

Arena Stage/Egyptian 2-3

Dibuka: 1972 oleh United Artists Theatre Circuit sebagai Egyptian 2 and 3 . Teater-teater ini berada di gedung toko blok beton yang ada menghadap ke Las Palmas Avenue. Si kembar berbagi boxoffice dengan auditorium utama Teater Mesir. Sekarang operasi yang sah disebut Arena Stage . Di luar adalah Teater Mesir kuno tahun 1922, di sini dengan pemandangan menarik dari dinding halaman depannya yang bergerigi. Bangunan bata merah tersebut adalah bekas Christie Hotel, sekarang menjadi bangunan milik Scientology.

Untuk sampai ke Egyptian 2 dan 3 Anda akan berjalan menyusuri area halaman depan tetapi belok kiri dan pergi ke gedung terpisah di sisi timur teater utama Dekorasi adalah multipleks norak. Bahkan untuk saat itu bukanlah pengalaman syuting yang bagus. Kembar ditutup, bersama dengan sisa kompleks, pada tahun 1992. Bangunan ini bukan bagian dari operasi Cinematheque Amerika yang sekarang menjalankan Teater Mesir asli di barat.

Pembukaan kembali: Tembok di bagian tengah telah dihapus, menjadikannya teater tunggal dengan pintu masuk di Las Palmas Ave. Digunakan oleh Teater Seni , sekolah drama, sebagai ruang bermain kecil dan ruang kelas yang disebut Arena Stage. Tempat duduk:85 sebagai tempat yang sah. Sekolah memperlengkapi kembali tempat tersebut sebagai gedung bioskop dan dari 2010 hingga 2017 memutar film di malam hari, menyebutnya Bioskop Arena . Jadwal difokuskan pada produk independen atau diabaikan. Uraian yang pernah muncul di situs web Arena Cinema:

“Pada tahun 2010, sekolah (di bawah kepemimpinan Presiden James Warwick) memulai asosiasi dengan Christian Meoli dan Voltaire Media, untuk mengoperasikan dan menangani pemesanan dari luar. Meoli dan Warwick bekerja secara ekonomis bersama untuk meningkatkan teater menjadi tempat komersial khusus. , sehingga mengembalikan ruang ke akar sinemanya. Meoli membawa pengalaman peserta pameran dari bekerja bersama Carmike di The Crest Theatre di Westwood dalam perannya sebagai VP Marketing dengan Bigfoot Entertainment. Dia juga membawa kepekaan DIY dan keinginan untuk menciptakan pengalaman peserta pameran untuk distributor dan pembuat film.”

2017 melihat ekspansi dengan pembukaan Arena Cinelounge Sunset di 6464 Sunset Blvd. dan Arena Cinelounge Santa Monica di 1526 14th St., di bekas Ruang Pemutaran Santa Monica. The Hollywood Times memiliki cerita April 2017 tentang pembukaan lokasi Sunset dan Santa Monica. Artikel tersebut mencatat bahwa kepala Cinelounge Christian Meoli juga akan terlibat dalam memprogram jadwal acara film yang ditingkatkan di Teater Montalban. Status: Teater terus menjadi tuan rumah produksi sesekali sebagai Panggung Arena. Tapi itu tidak lagi berjalan sebagai bioskop. Operasi Arena Cinelounge berlanjut di Sunset Blvd mereka.

Baca Juga : 10 Live Theater Venues Terbaik di Arizona

Arena Cinelounge Sunset

Dibuka: April 2017. Ini adalah tempat untuk film independen yang dioperasikan oleh Christian Meoli. Ruangnya berada di luar lobi di gedung perkantoran tiga setengah blok di sebelah barat Cinerama Dome. Operasi Sunset adalah cabang dari Bioskop Arena sebelumnya yang berbasis di gedung Arena Stage di Las Palmas yang sebelumnya menampung 2 dan 3 Egyptian

Bijou Theater

Dibuka pada tahun 1971 atau mungkin lebih awal. Pada tahun 1976 itu disebut Odeon. Itu adalah teater etalase yang menjalankan program film Hollywood klasik, mungkin pada 16mm. Kemudian berubah menjadi rumah porno. Teater itu terletak sekitar satu blok di sebelah barat Cina di gedung yang sekarang menjadi rumah bagi Author Services.

Teater Earl Carroll

Dibuka:26 Desember 1938 sebagai rumah pertunjukan “gaya Ziegfeld” Earl Carroll yang mewah. Kemudian dikenal sebagai Moulin Rouge, Teater Aquarius dan Hullabaloo — di antara banyak nama lainnya. Foto adalah pemandangan tahun 2010. Arsitek:Gordon B. Kaufman, dengan interior yang dirancang oleh Count Alexis de Sakhnoffsky dan Kaufman. Tempat duduk:1.000 Status:Sampai saat ini merupakan studio produksi untuk Nickelodeon. Sekarang kosong dan mencari penyewa baru. Pemilik baru gedung sedang melakukan pekerjaan restorasi eksterior dan membangun kembali tempat parkir ke barat dengan apartemen dan ritel.

Century Theatre

Dibuka:1922 sebagai Hunley’s Theatre, kemudian dinamai ulang Century. Itu adalah operasi kelas selama bertahun-tahun di bawah manajemen Century Theatres, Statewide, dan Loew’s. Itu berjalan sebagai situs menjalankan pertama ke pertengahan 1970-an. Foto tahun 1922 diambil dariPerpustakaan Umum Los Angeles.

Chinese Twin

Dibuka: 12 April 1979. Bioskop berada di sebelah timur Grauman’s Chinese, yang pada saat itu disebut Mann’s Chinese. Kedua teater di Chinese Twin (juga disebut sebagai Chinese 2 & 3 ) dilengkapi untuk presentasi 70mm. Terima kasih kepada Sean Ault untuk pengambilan gambar gedung utama pada Februari 1982 yang menjalankan “One From The Heart” dan “Personal Best” di salah satu layar Twin.

Cinema Dome

Berita: Apakah akan ada pembukaan kembali 2022 untuk Dome? Gosip berputar-putar. Tenggat waktu mengatakan meskipun aplikasi untuk transfer lisensi minuman keras ke entitas milik Decurion yang disebut “DT Operator LLC” tidak ada rencana untuk dibuka kembali tetapi perbaikan kompleks sedang dalam tahap perencanaan. Anthony D’Alessandro dan Patrick Hipes membahas tempat tersebut dalam cerita mereka pada 17 Desember 2021 ” Cinerama Dome Tidak Berencana untuk Dibuka Kembali Dalam Waktu Dekat; Inilah yang Sebenarnya Terjadi .” Mereka mencatat bahwa kompleks tersebut meraup lebih dari $15 juta pada 2019.

Meskipun Hollywood Reporter menegaskan bahwa “sumber distribusi studio” mengkonfirmasi pembukaan kembali yang akan datang, Deadline mengatakan tidak ada pembicaraan yang sedang berlangsung dengan distributor. Dan ketika itu dibuka kembali, itu akan menjadi keseluruhan kompleks. Seperti yang telah banyak dicatat sebelumnya, Dome tidak dapat dioperasikan secara menguntungkan sebagai entitas layar tunggal. Rebecca Keegan dan Pamela McClintock memiliki versi Hollywood Reporter dari berita di ” Hollywood’s Cinerama Dome Plans to Reopen in 2022 ,” juga cerita 17 Desember.

Dibuka: The Dome dibuka 7 November 1963 dengan lari 70mm “It’s a Mad, Mad, Mad, Mad World.” Ada preview pers pada 2 November. Film ini berlangsung selama 67 minggu. Pada 50+ teater masih merupakan pemandangan yang menarik di Sunset and Vine. Perhatikan kompleks ArcLight 14 layar yang lebih baru yang ditampilkan di bagian belakang. Terima kasih kepada Don Solosan untuk pemandangan senja tahun 2009 yang diambil untuk Yayasan Teater Sejarah Los Angeles . Teater dirancang dengan bilik besar untuk presentasi Cinerama tiga proyektor. Namun, pada saat “Mad World” mulai diproduksi, Cinerama telah dikonversi ke versi anamorphic dari format TODD-AO 70mm.

Pemilik: The Dome adalah proyek Pacific Theatres, Inc, sebuah perusahaan yang dimulai oleh William Forman pada tahun 1946 dan, pada tahun-tahun awalnya, sebagian besar merupakan operator drive-in. Saul Pick adalah pengembang yang bekerja dengan Pacific di proyek Dome. Pada Desember 1963 Pacific juga telah menjadi pemilik Cinerama, Inc., sebuah perusahaan yang pernah dikendalikan oleh Stanley-Warner Theatres. Pada tahun 1968 Pacific mengakuisisi aset California dan Texas selatan dari rantai itu, termasuk tempat Cinerama lainnya di Hollywood, Warner. Pada tahun 1970 Pacific mengambil 133 teater yang tersisa dari RKO gabungan dan rantai Stanley Warner. Setelah kematian pendiri, Pacific dioperasikan oleh putranya Michael. Kemudian, merek Pacific Theatres dan ArcLight, serta lengan real estat Robertson Properties, digulung menjadi perusahaan induk bernama Decurion Corporation,dipimpin oleh Christopher Forman, cucu William Forman.

Continental Theater

Dibuka:Pada awal 40-an sebagai Melvan. Kemudian dikenal sebagai KTLA Studio Theater dan Encore sebelum menjadi Continental. Status:Ditutup pada tahun 80-an dan dihancurkan untuk bangunan baru untuk Raleigh Studios. Foto itu oleh Gary Graver.

Teater Dolby

The Dolby Theater , dibangun dengan biaya lebih dari $ 90 juta di Hollywood dan Highland Center, paling dikenal sebagai rumah dari siaran Oscar. Teater ini juga menyelenggarakan konser dan pertunjukan resmi. Pemandangan pintu masuk teater tahun 2013 ini muncul dari Dolby Labs. Pada tahun 2021 mal tersebut direnovasi dan diberi nama baru: Ovation. Organisasi Nederlander mulai memesan pertunjukan Broadway ke Dolby mulai Februari 2020. Sebagian besar musim dibatalkan pada Maret karena masalah virus setelah penayangan “Escape To Margaritaville.” Pemesanan “Mean Girls” dibatalkan. Teater dibuka kembali pada Oktober 2021 dengan dimulainya musim Broadway termasuk jadwal ulang pertunjukan “My Fair Lady” dan “The Band’s Visit.”

Dibuka: 9 November 2001 sebagai Teater Kodak. The LA Times memberikan ulasan yang tidak menyenangkan kepada teater dan mal baru dalam “Grand Illusion,” sebuah artikel oleh Nicolai Ouroussoff dalam edisi 9 November 2001 mereka. Terima kasih kepada Mike Hume karena telah menemukan artikel dan menyediakan PDF -nya melalui halaman tentang teater di situs Fotografi Teater Bersejarahnya . Halaman ini juga memiliki beberapa artikel lain tentang pembukaan.

Tempat duduk: total 3.400 dengan 1.460 di lantai utama, 638 di balkon pertama, 529 di balkon ke-2, 773 di balkon ke-3. Bagian depan lantai utama diperuntukkan sebagai bagian orkestra, bagian belakang adalah parter. Teater suka menyebut tiga tingkat atas mezzanine 1, 2 dan 3.

10 Live Theater Venues Terbaik di Arizona

10 Live Theater Venues Terbaik di Arizona

playhouseharlow – Anda tidak perlu pergi ke Broadway untuk melihat teater pemenang penghargaan! Di Arizona, ada banyak sekali tempat kelas dunia untuk menyaksikan drama, pertunjukan teater musikal, dan banyak lagi. Bioskop di seluruh negara bagian menampilkan produksi yang menyenangkan setiap jenis penggemar. Dari kebangkitan baru, hingga klasik, dan bahkan beberapa parodi lucu, Anda akan menemukan semuanya. Pertimbangkan salah satu teater lokal bintang ini jika Anda ingin menonton pertunjukan langsung di lain waktu!

10 Live Theater Venues Terbaik di Arizona

10 Live Theater Venues Terbaik di Arizona

1. ASU Gammage, Tempe, AZ

10 Live Theater Venues Terbaik di Arizona – ASU Gammage adalah teater kelas dunia dan salah satu pusat seni pertunjukan berbasis universitas terbesar di dunia. Meskipun merupakan bagian dari Arizona State University, Gammage memperoleh sebagian besar pendanaannya dari seri Broadway-nya. Berbicara tentang Broadway, Gammage adalah tempat terbaik untuk melihat Broadway hits di negara bagian Arizona. Anda dapat melihat pertunjukan nama besar seperti “An American in Paris,” “The Book of Mormon,” dan “Hamilton” di auditorium mereka. Gammage bertempat di teater 3.000 kursi yang dirancang oleh Frank Lloyd Wright yang terkenal. Auditorium adalah tempat yang fantastis untuk menyaksikan pertunjukan pemenang penghargaan mereka.

2. Pusat Seni Mesa, Mesa, AZ

Mesa adalah rumah bagi pusat seni pertunjukan terbesar di Arizona. Pusat Seni Mesa adalah fasilitas seluas 210.000 kaki persegi yang mencakup empat teater pertunjukan, lima galeri seni, dan 14 studio seni. Dimiliki dan dioperasikan oleh City of Mesa, tempat peraih penghargaan ini memiliki barisan penampil yang kuat setiap tahun. Anda dapat melihat pertunjukan East Valley Children’s Theatre, Southwest Shakespeare Company, dan Mesa Encore Theatre di fasilitas canggih mereka.

3. Teater Broadway Arizona, Peoria, Arizona

Mencari makan malam dan pertunjukan? Tidak terlihat lagi dari Arizona Broadway Theatre. Teater makan malam ini menyediakan santapan dan layanan yang luar biasa untuk diikuti dengan produksi teater langsung mereka. Ruang pertunjukan panggung utama mencakup ruang untuk 470 penonton teater untuk menikmati produksi musik mereka. Selain venue, Arizona Broadway Theatre memiliki bakat tingkat atas. Mereka memilih sendiri pemain mereka melalui serangkaian audisi yang diadakan baik lokal maupun jauh.

4. Teater Gaslight, Tucson, AZ

Teater Gaslight telah mengeluarkan tawa selama lebih dari 35 tahun. Teater bertema barat ini menyelenggarakan hiburan ramah keluarga dan lelucon komedi dari blockbuster Hollywood. Hit klasik mereka termasuk spoof seperti “Henry Porter,” “Wizard of the Rings,” dan “Spider Guy.” Gaslight melakukan lima pertunjukan, enam malam per minggu setiap tahun. Plus, Anda dapat mengemil camilan favorit Anda dari stand konsesi sambil menonton pertunjukan.

5. Pusat Teater Herberger, Phoenix, AZ

Pusat Teater Herberger adalah pusat seni pertunjukan dan pendukung seni untuk komunitas Phoenix. Selain menjadi tuan rumah teater langsung, organisasi nirlaba ini mendukung pertumbuhan seni pertunjukan melalui program penjangkauan kaum muda. Perusahaan residen Herberger termasuk Arizona Theatre Company, Center Dance Ensemble, dan iTheatre Collaborative. Anda dapat melihat beberapa pertunjukan mereka yang beragam di Centre Stage dengan 800 kursi di pusat kota Phoenix.

6. Teater Orpheum, Phoenix, AZ

Masuki masa lalu di Orpheum Theatre. Teater dengan 1.364 kursi ini juga masuk dalam Daftar Tempat Bersejarah Nasional. Orpheum awalnya dibuka pada tahun 1929 dan dibuka kembali setelah renovasi jutaan dolar pada tahun 1997. Hari ini, tetap menjadi favorit di antara penonton teater lokal. Teater Phoenix di pusat kota menyelenggarakan berbagai pertunjukan di luar Broadway termasuk “A Chorus Line” dan “Jersey Boys.” Penggemar sejarah juga dapat mengikuti tur umum teater gratis yang dipimpin oleh tim pemandu.

Baca Juga : Teater Terbaik di Minnesota AS

7. Kuil Musik dan Seni, Tucson, AZ

Kuil Musik dan Seni terletak di teater tahun 1920-an di pusat kota bersejarah Tucson. Tidak ada kursi yang buruk di rumah di teater 627 kursi yang nyaman ini. Namun, tempat ini adalah semua tentang para pemain. Kuil Musik dan Seni adalah salah satu dari dua tempat yang menjadi tuan rumah Arizona Theatre Company. Selama empat dekade terakhir, rombongan teater nirlaba ini telah menghasilkan lebih dari 200 drama. Anda pasti akan melihat pertunjukan kelas dunia di tempat Tucson ini.

8. Aula Simfoni, Phoenix, AZ

Symphony Hall adalah tempat pertunjukan seni serbaguna yang terletak di pusat kota Phoenix. Tempat ini dipenuhi dengan lebih dari 2.300 kursi dengan alas kayu untuk meningkatkan akustik. Sejak dibuka pada tahun 1972, telah menjadi rumah bagi Phoenix Symphony—satu-satunya orkestra simfoni profesional Arizona. Ini juga rumah bagi teater langsung, musikal, dan perayaan Broadway sepanjang tahun. Teater yang nyaman ini juga memiliki lokasi yang bagus. Itu bersebelahan dengan Phoenix Convention Center dan banyak restoran di pusat kota.

9. Teater Pusat Hale, Gilbert, AZ

Keluarga Hale tahu teater langsung. Itu karena mereka adalah perusahaan teater swasta yang paling lama berjalan di negara ini. Mereka memiliki lima teater di tiga negara bagian dan membuka lokasi mereka di Arizona pada tahun 2003. Sejak itu, Hale Center Theatre telah menjadi tempat pertunjukan dan musikal yang ramah keluarga. Tempat 350 kursi mereka terletak di Distrik Warisan Pusat Kota Gilbert. Mereka juga bermitra dengan beberapa restoran lokal di mana pemegang tiket musiman bisa mendapatkan diskon. Teater yang menyenangkan dan dikelola keluarga ini menghasilkan sekitar 10 pertunjukan menghibur per tahun.

10. Teater Phoenix, Phoenix, AZ

Didirikan pada tahun 1920, Teater Phoenix adalah salah satu teater tertua yang terus beroperasi di Amerika Serikat bagian barat. Pada tahun 1951, Teater Phoenix membuka lokasinya saat ini di pusat Phoenix. Tempat seni pertunjukan modern ini secara konsisten menampilkan produksi yang luar biasa. Anda dapat melihat pertunjukan bergaya Broadway dalam suasana akrab di panggung utama. Teater nirlaba ini tetap menjadi salah satu tempat paling mengesankan di Arizona untuk melihat produksi langsung.