Gedung Teater Termegah Hingga Gedung Pertunjukkan Terbuka di Inggris

Gedung Teater Termegah Hingga Gedung Pertunjukkan Terbuka di Inggris – Dunia pertunjukkan neniliki daya tarik bagi kebanyakan orang. Jenis kesenian ini biasanya membutuhkan ruangan khusus untuk menggelar pertunjukkan. Ruangan itu biasanya terbagi menjadi tiga bagian, yaitu panggung, ruang persiapan atau backstage, dan ruangan untuk audience atau penonton. Ruangan tempat berlangsungnya berbagai pertunjukkan itu biasa disebut sebagai gedung pertunjukkan atau gedung teater. Biasanya berbentuk bangunan yang cukup besar karena untuk menampung banyak orang.

Penyebutan gedung teater sendiri masih sering dipahami secara rancu oleh sebagian orang. Terdapat sebagian orang yang memahami istilah teater sebagai salah satu cabang kesenian pertunjukkan yang sepadan dengan seni drama maupun seni sandiwara. Maka dari itu mereka menganggap gedung teater adalah tempat yang secara khusus menampilkan pertunjukkan seni drama saja. Padahal istilah teater sebenarnya mencakup semua jenis kesenian pertunjukkan, seperti seni tari, seni musik, seni drama itu sendiri, dan lain-lain. Jadi gedung teater lebih merujuk kepada kesenian pertunjukkan secara umum.

Dalam artikel ini, akan dibahas beberapa gedung teater yang terdapat di negara Inggris, dimana seorang seniman pertunjukkan besar seperti William Shakespeare lahir dan mengembangkan karyanya.

Yang pertama, tentu saja adalah Shakespeare Globe Theatre. Gedung teater ini memiliki sejarah yang sangat erat kaitannya dengan proses berkesenian William Shakespeare. Tempat ini merupakan tempat favoritnya untuk berlatih drama, menggelar pertunjukkan, dan bahkan naskah-naskah terkenalnya banyak yang ia tulis di tempat ini. Berlokasi di daerah Southwark, di tepi aliran sungai Themes, gedung ini berdiri. Pada awalnya gedung ini didirikan menggunakan kontruksi kayu, namun setelah beberapa kali mengalami perombakan sudah terjadi banyak perubahan. Meskipun begitu, pihak pengelola gedung selalu berusaha mempertahankan keaslian bangunannya seperti ketika dulu dibangun oleh William Shakespeare dan kawan-kawannya. Saat ini Shakespeare Globe Theatre tidak hanya menjadi tempat pertunjukkan saja, namun juga terdapat tempat latihan drama terbuka dan telah dibuka tour wisata untuk umum melihat tapak tilas William Shakespeare. Jadi tempat ini selalu ramai oleh pengunjung dan para pengagum William Shakespeare setiap harinya.

Selanjutnya adalah Royal Opera House yang berada di kota London, tepatnya di Covent Garden. Memiliki kapasitas 2500 penonton, Royal Opera House menjadi salah satu gedung teater termegah di Inggris. Gedung teater ini pertama kali dibangun pada tahun 1732 dan pada awalnya bernama Theatre Royal. Pertunjukkan pertama yang digelar di gedung ini adalah pertunjukkan tari ballet setelah dua tahun bangunan ini didirikan.

Kemudian masih berada di kota London juga, terdapat gedung pertunjukkan bernama Royal Albert Hall. Bangunan ini tepatnya berada di kota Westminster, London. Sebelum bernama Royal Albert Hall, gedung ini memiliki nama The Central Hall of Arts and Science. Kemudian pada masa kepemimpinan Ratu Victoria diubah namanya menjadi Royal Albert Hall. Perubahan nama ini dilakukan untuk menghormati mendiang suami sang ratu yang bernama Prince Albert. Royal Albert Hall memiliki kapasitas penonton mencapai sekitar 8000 orang. Namun demi keamanan dan ketertiban dalam Gedung teater ini, kapasitasnya dibatasi sampai 5500 orang saja.

Yang terakhir, ada Open Air Theatre. Memiliki kapasitas penonton sebesar 1240 orang, gedung ini berada di alam terbuka di area Regent’s Park, kota London. Open Air Theatre adalah gedung pertunjukkan yang unik karena dibuat menjadi tempat terbuka tanpa atap. Dulunya sebelum di bangun Open Air Theatre, tempat ini merupakan bekas Casino termegah yang dibangun oleh  dan pernah menjadi Casino yang paling terkenal di London serta Casino ini banyak di kunjungi oleh banyak wisatawan mancanegara maupun internasional.

Selain dapat menikmati pertunjukkan seni yang digelar, penonton dapat pula menikmati alam sekitar yang banyak dikelilingi pohon-pohon ketika

5 Teater Terbaik di Barcelona

5 Teater Terbaik di Barcelona – Barcelona adalah rumah bagi sejumlah teater yang menjadi populer karena menawarkan beragam pertunjukan selama bertahun-tahun. Tautan kota ini dengan budaya dan seni selalu hadir, membuatnya menonjol dari kota-kota lain di Spanyol dan Eropa.

5 Teater Terbaik di Barcelona

playhouseharlow – Akibatnya, tempat ini menjadi lokasi yang populer bagi pecinta teater untuk datang dan berkunjung, dengan harapan dapat menyaksikan salah satu drama, musikal, atau konser favorit mereka.

Mengutip aluxurytravelblog, Untuk memberi Anda gambaran tentang popularitas teater di sini, ada lebih dari 50 teater di Barcelona saja. Oleh karena itu, kami akan melihat untuk mempersempit beberapa teater paling penting di mata kami, sambil tetap memberi Anda daftar lengkap untuk dipilih. Dalam prosesnya, kami berharap Anda mengunjungi satu atau lebih pada kunjungan Anda berikutnya ke Barcelona!

Baca juga : 10 Tempat Teater Terbaik Florida

1. Gran Teatre del Liceu

Gran Teatre del Liceu didirikan pada 4 April 1847 dan telah menjadi salah satu teater terpenting di Spanyol, jika bukan Eropa. Dianggap sebagai pusat musik klasik dan opera, ia juga memiliki genre teater lain untuk dihadiri, terutama musikal. Berlokasi di La Rambla memberi Liceu hotspot bagi penggemar teater untuk membanjiri saat pertunjukan sedang berlangsung. Selain itu, interior bangunan ini sangat memukau, dengan fitur emas dan merah. Kembali ke masa lalu dan nikmati pertunjukan teater langsung di sini.

2. Teater Nacional de Catalunya (TNC)

Kedua, Teater Nasional Catalunya, atau TNC, adalah teater besar lain yang dibanggakan Barcelona. Dibangun pada tahun 1996 oleh departemen budaya pemerintah Catalan yang didevolusikan dan telah mengibarkan bendera seni Catalan sejak saat itu. Ini memiliki pintu masuk pilar bergaya sangat tradisional yang cocok dengan lingkungannya. Panggung utama modern, dengan area tempat duduk yang panjang dan menanjak yang memastikan setiap penonton memiliki pemandangan yang indah. Sama seperti teater nasional di Inggris , ada tiga ruangan dengan tiga panggung yang bisa menggelar pertunjukan setiap malam. Dengan banyak pertunjukan dalam bahasa Catalan, teater ini sangat ideal bagi siapa saja yang ingin menonton pertunjukan tradisional dan regional saat berada di ibukota Catalan.

3. Palau de la Msica Catalana

Dibuka pada tahun 1908, Palau de la msica catalana tidak diragukan lagi salah satu teater paling populer di Barcelona. Pada tahun 1997 itu dinyatakan sebagai situs warisan dunia UNESCO, sebagai cara untuk memperkuat tempatnya di garis depan kancah seni Barcelona. Dengan interior tradisional, seperti teater Liceu, Anda akan dapat membenamkan diri dengan pertunjukan. Eksterior juga merupakan hal yang indah, dengan bekas loket tiket terlihat di pilar asli di sekitar bangunan. Dengan pertunjukan mulai dari Flamenco hingga pertunjukan jazz, ini harus menjadi prioritas dalam daftar siapa pun. Setelah Anda hadir, Anda akan mengerti mengapa turis datang ke sini untuk tur sendirian!

4. Teatro Coliseo

Di jalan terbesar kedua di Spanyol, Av. Gran Via de les corts catalanes, Anda akan menemukan Teatro Colisseo yang menakjubkan. Dibangun pada awal 1920-an dengan desain modern, bangunan eklektik ini sendiri merupakan hal yang menakjubkan dan menarik wisatawan setiap hari. Selain itu, lokasinya yang sentral membuat teater ini sangat populer sepanjang tahun. Di sini, Anda kemungkinan besar akan menikmati musikal dan kabaret. Namun, seperti yang disebutkan sebelumnya, teater ini biasanya sangat sibuk, jadi kami sarankan untuk memesan jauh-jauh hari!

5. Tivoli

Awalnya menjadi rumah bagi pertunjukan sejak tahun 1860, teater Tivoli seperti yang kita kenal selesai pada tahun 1919. Sejak itu, ia telah menawarkan banyak pertunjukan populer kepada penggemar teater dari seluruh dunia. Itu telah membuat nama untuk dirinya sendiri karena menawarkan banyak pertunjukan balet serta musikal arus utama, seperti West Side Story´. Ketika dibuka lebih dari 100 tahun yang lalu, hanya teater Liceu yang lebih besar, menggarisbawahi ukuran teater ini. Tivoli harus menjadi yang teratas dalam daftar penggemar tarian langsung, terutama balet, karena Anda tidak akan menemukan teater yang lebih baik untuk genre ini di kota.

Singkatnya, Barcelona adalah rumah bagi banyak teater yang berspesialisasi dalam berbagai pertunjukan, memberi penggemar teater langsung kesempatan untuk menikmati saat berada di kota Barcelona. Teater utama telah dibahas di atas, namun masih banyak lagi teater di Barcelona yang dapat Anda kunjungi.

Misalnya, ada Teatre Victoria, teater tradisional dua tingkat yang menawarkan musikal Spanyol yang luar biasa dan terletak di dekat Poble Sec. Flamenco casa lola adalah tempat intim yang didedikasikan hanya untuk seni flamenco, dengan pertunjukan setiap hari. Terakhir, Teatre Grec (lihat di bawah) adalah tampilan modern dari teater Yunani, yang ditemukan di dekat Montjuic, di luar angkasa. Ini menyelenggarakan pertunjukan musik langsung serta teater dan resital langsung lainnya. Selain itu, Teatre Grec terletak dalam jarak berjalan kaki dari teater Lliure, yang menunjukkan bahwa daftar teater langsung di Barcelona benar-benar tidak ada habisnya!

Baca juga : Teater Monroe Dibuka Kembali Untuk Acara Publik Setelah Renovasi

Cara termudah untuk memesan pertunjukan di salah satu bioskop yang disebutkan dalam daftar ini pasti online, namun mereka menerima pesanan melalui telepon. Jika Anda membaca ini di Barcelona dan belum memiliki tiket, jangan khawatir! Anda dapat pergi ke teater dan melihat pertunjukan apa yang akan mereka tawarkan saat Anda berada di kota. Bahkan berjalan-jalan di sekitar sebagian besar teater ini adalah ide perjalanan sehari yang bagus.

5 Theater Musikal Prancis Teratas

5 Theater Musikal Prancis Teratas – Pembuat Theater Prancis tidak dikenal dengan komedi musikal, tetapi ada beberapa Theater di mana lagu dan tarian memainkan peran utama.

5 Theater Musikal Prancis Teratas

1. French Cancan – Jean Renoir, 1954

playhouseharlow – Tidak ada bisnis seperti bisnis pertunjukan, gaya Prancis realistis, sinis, dan sangat romantis. Jean Gabin berperan sebagai pemilik klub malam Montmartre Henri Danglard, yang mencoba menghidupkan kembali kekayaannya yang lesu dengan membangun teater baru Moulin Rouge dan menghidupkan kembali tarian populer yang hampir terlupakan cancan.

Baca Juga : 12 Teater Terbaik di Singapura

Dia memainkan Pygmalion ke tukang cuci muda, Nini, dan menjadikannya penari bintangnya. Dia jatuh cinta padanya, dia jilts dia dan pertunjukan harus terus berlanjut. Dengan referensi ke Toulouse-Lautrec, Degas, dan Auguste Renoir, Jean Renoir dan Jean Gabin adalah yang terbaik dalam karya klasik yang tak terlupakan.

2. Les Parapluies de Cherbourg (Payung Cherbourg) – Jacques Demy, 1964

Lebih dari sekadar musikal, film yang memperkenalkan Catherine Deneuve yang berusia 21 tahun kepada penonton Amerika ini hampir seperti opera, dengan dialog yang dinyanyikan semua. Geneviève (Deneuve), yang ibunya janda memiliki toko payung di Cherbourg, jatuh cinta dengan mekanik mobil Guy. Ibunya keberatan dengan asmara, dan setelah Guy pergi untuk dinas militer di Aljazair, Geneviève menemukan dia hamil.

Terluka oleh kesunyian Guy  tanpa sepengetahuannya, dia terluka di depan  dan didorong oleh ibunya, dia menikahi seorang pedagang permata makmur yang telah jatuh cinta padanya dan berjanji untuk membesarkan anaknya sebagai anaknya sendiri.

Sekembalinya Guy menemukannya pergi dan pada awalnya tertekan dan marah, tetapi akhirnya jatuh cinta dan menikah.

Bertahun-tahun kemudian, Geneviève yang kaya, bepergian dengan putranya, bertemu Guy di bengkel yang sekarang dimilikinya mereka berdiskusi, secara singkat,kehidupan mereka yang sangat berbeda, percakapan, atau lebih tepatnya duet, penuh kasih sayang dan penyesalan.

Secara harfiah semua bernyanyi, jika tidak menari, itu adalah film yang berani di zamannya dan masih menyenangkan.

3. Les Demoiselles de Rochefort – Jacques Demy, Agns Varda, 1967

Kakak beradik di kehidupan nyata Catherine Deneuve dan Françoise Dorléac (yang tewas dalam kecelakaan mobil tak lama setelah syuting, pada usia 25) memerankan Delphine dan Solange, saudara perempuan yang ingin menemukan kehidupan dan cinta jauh dari kota kecil Rochefort. Delphine mengajar balet dan Solange menggubah dan memberikan pelajaran musik.

Ibu mereka, Yvonne (Danielle Darrieux) menjalankan sebuah kafe di mana semua karakter film saling bersilangan, termasuk seorang pekerja karnaval yang diperankan oleh George Chakiris dan seorang Amerika menawan yang diperankan oleh Gene Kelly.

Skornya, serangkaian lagu yang hampir berkesinambungan, dibuat oleh Michel Legrand, dan beberapa koreografi terbaik film ini adalah milik Kelly untuk nomornya sendiri. Sepenuhnya difilmkan di Rochefort, ini adalah penghargaan yang sangat Prancis untuk musikal besar Amerika.

4. Les Chansons d’Amour – Christophe Honoré, 2007

Ketika seorang ménage trois muda Ismael, Julie dan Alice berbagi tempat tidur dan kasih sayang satu sama lain berakhir dengan tragedi, Ismael menemukan penghiburan dalam perselingkuhannya dengan Erwann, saudara laki-laki remaja dari pria yang terlibat dengan Jeanne (Chiara Mastroianni), saudara perempuan Julie.

Plot bergerak maju sebagian berkat 14 lagu menghantui yang dinyanyikan oleh para aktor sendiri dan disusun oleh Alex Beaupain, yang memenangkan César untuk musik terbaik yang ditulis untuk sebuah film.

Terletak di Paris yang romantis dengan kafe, asap rokok, dan jalanan yang diguyur hujan, pemikat beranggaran rendah ini disebut Payung Cherbourg untuk abad ke 21 deskripsi yang tepat, terutama karena Mastroianni adalah putri Catherine Deneuve.

5. On Connaît la Chanson – Alain Resnais, 1997

Tidak ada yang lebih terkejut dari Alain Resnais yang berusia 77 tahun ketika, setelah 35 tahun membuat film dan berdiri ikonik dengan penggemar film, ia mendapatkan box office pertamanya dengan musikal ini, yang juga memenangkan tujuh penghargaan César 1998 termasuk Film Terbaik.

Sutradara Tahun Terakhir di Marienbad dan Hiroshima Mon Amour memulai dengan plot yang menunjukkan kehidupan rumit yang saling terkait dari enam orang Paris sehari-hari Odile (Sabine Azéma) mencari apartemen dan saudara perempuannya (Agnès Jaoui) jatuh cinta dengan real estat agen dan memiliki karakter lip-sync 36 lagu Prancis populer, atau kutipan, yang cocok dengan alur cerita (seperti Every Says I Love You karya Woody Allen, yang dinominasikan untuk penghargaan Film Asing Terbaik César pada tahun yang sama).

Baca Juga : Seni Theater Yang Mengembangkan 6 Keterampilan

Azéma yang menyenangkan, aktris favorit Resnais dan istrinya sejak tahun 1998, berada dalam performa terbaik saat dia dan rekan-rekannya membawakan lagu-lagu hit oleh Edith Piaf, Johnny Hallyday, Gilbert Bécaud, Charles Aznavour, Leo Ferré, Serge Gainsbourg dan bahkan Josephine Baker.

5. Les Chansons d’Amour – Christophe Honoré, 2007

Ketika seorang ménage trois muda Ismael, Julie dan Alice berbagi tempat tidur dan kasih sayang satu sama lain berakhir dengan tragedi, Ismael menemukan penghiburan dalam perselingkuhannya dengan Erwann, saudara laki-laki remaja dari pria yang terlibat dengan Jeanne (Chiara Mastroianni), saudara perempuan Julie.

Plot bergerak maju sebagian berkat 14 lagu menghantui yang dinyanyikan oleh para aktor sendiri dan disusun oleh Alex Beaupain, yang memenangkan César untuk musik terbaik yang ditulis untuk sebuah film. Terletak di Paris yang romantis dengan kafe, asap rokok, dan jalanan yang diguyur hujan, pemikat beranggaran rendah ini disebut Payung Cherbourg untuk abad ke 21 deskripsi yang tepat, terutama karena Mastroianni adalah putri Catherine Deneuve.

12 Teater Terbaik di Singapura

12 Teater Terbaik di Singapura – Pencinta teater tahu bahwa ketika berbicara tentang seni thespian, itu melampaui pertunjukan Broadway dan West End.

12 Teater Terbaik di Singapura

playhouseharlow – Dengan perusahaan teater lokal secara teratur menyoroti produksi dan adaptasi asli mereka di atas panggung, panggung seni pertunjukan Singapura jelas menjadi lebih kuat. berikut 12 Teater Terbaik di Singapur.

1. Pangdemonium

Melaansir timeout, Selain menjadi orang di balik layar televisi Anda, Adrian Pang juga memimpin perusahaan teater bersama istrinya Tracie sebagai Direktur Artistik. Pangdemonium menggambarkan kisah-kisah yang ramah keluarga dan menggugah pikiran di atas panggung yang cocok untuk orang Singapura. M oving dan inspirasi, produksi mereka telah pasti diambil adegan teater Singapura ke ketinggian baru.

Baca juga : 10 Tempat Teater Terbaik Florida

2. Singapore Repertory Theatre

Singapore Repertory Theatre telah menghibur penonton teater dengan berbagai pertunjukan panggung selama 25 tahun. Repertoarnya mencakup musikal asli seperti Forbidden City: Portrait of an Empress dan drama yang mendapat pujian kritis seperti Tuesdays with Morrie dan Sweeney Todd: The Demon Barber of Fleet Street. Ini juga mementaskan seri Shakespeare in the Park.

3. The Theatre Practice

Anda pasti pernah mendengar tentang institusi teater dwibahasa profesional yang paling lama berdiri di Singapura, The Theatre Practice. Dipimpin oleh Artistic Director Kuo Jian Hong, institusi ini dikenal dengan pertunjukan yang digerakkan oleh seniman dan sangat progresif – baik itu musikal Tiongkok lokal seperti Lao Jiu: The Musical atau pengalaman mendalam seperti Four Horse Road .

4. Teater Ekamatra

Apa yang dimulai sebagai grup teater Melayu oleh penulis drama, dramawan dan sutradara Lut Ali dan istrinya Rubie Lazim pada tahun 1988 kini telah menjadi salah satu grup teater eksperimental paling sukses di kota ini. Etos Teater Ekamatra adalah untuk menyoroti bakat dan cerita dari beragam etnis, terbukti dalam drama-dramanya seperti adaptasi Melayu dari klasik kultus A Clockwork Orange dan karya asli Berak .

5. Drama Box

Bukan grup teater pada umumnya, Drama Box kontemporer menampilkan produksi reflektif yang juga menyenangkan dan menghibur. Produksi masa lalunya telah membawa penontonnya keluar dari teater yang membeku dan turun ke jalan-jalan termasuk Chinatown di mana cerita menggabungkan sejarah, meningkatkan kesadaran sosial dan menanamkan tanggung jawab sipil di antara para penontonnya.

6. The Second Breakfast Company

Untuk grup teater independen yang belum tahu The Second Breakfast Company adalah kolektif nirlaba yang dipimpin oleh tim calon praktisi teater. Dipimpin oleh Artistic Director Adeeb Fazah, perusahaan ini mendukung budaya teater inklusif untuk generasi muda, dengan drama-drama yang menggugah pikiran seperti The Singapore Trilogy, The Hawker, dan The Moon is Less Bright.

7. W!ld Rice

Dianggap sebagai salah satu perusahaan teater terkemuka di kota dan orang-orang di balik Festival Teater Singapura tahunan, jagoan panggung ini dikenal dengan produksi yang memiliki cita rasa khas Singapura tetapi juga universal dalam hal penceritaan. The W! Ld Beras kelompok touring juga membawa Singapura ke panggung dunia dengan penampilan yang dibuat di festival seni internasional di Australia, Kanada, Hong Kong, Malaysia, Selandia Baru dan Rusia.

8. Haque Centre of Acting & Creativity

Jika Anda belum pernah mendengar tentang Haque Center of Acting & Creativity (HCAC), inilah saatnya untuk mempelajarinya. HCAC adalah pusat bagi para aktor yang bercita-cita tinggi dan matang untuk mengasah keterampilan mereka dalam lokakarya improvisasi dan akting metode. Sebagian besar program berlangsung satu semester dua bulan, dengan enam dalam setahun. Namun, kursus intensif singkat dan kelas percobaan juga tersedia. Alumni telah berperan dalam produksi pusat seperti The Jugular Vein dan Cain Town .

9. The Necessary Stage

Didirikan pada tahun 1987, The Necessary Stage telah berhasil menghasilkan lebih dari 60 karya asli, banyak di antaranya telah diakui secara kritis baik di dalam maupun di luar negeri. Perusahaan teater nirlaba ini adalah salah satu Perusahaan Seni Utama di Singapura, dan menyelenggarakan M1 Singapore Fringe Festival setiap tahun. Rata-rata dua drama dipentaskan setiap tahun untuk musim utamanya.

Baca juga : Kegiatan Yang Dilakukan Pada Gelar Seni Teater

10. Dream Academy

Jika Anda menyukai lelucon yang menyayat hati, pesanlah tempat duduk di Dream Academy. Didirikan oleh aktris lokal Selena Tan, perusahaan panggung ini dikenal dengan produksi komedi kocak termasuk musikal dan pertunjukan stand-up. Judul populer termasuk Dim Sum Dollies , Meenah dan Cheenah , Detention Katong , dan stand-up keren oleh raja (dan ratu) komedi Singapura Hossan Leong, Broadway Beng dan Kumar.

11. Andsoforth

Andsoforth dikenal dengan pengalaman bersantap teatrikal yang imersif di tempat rahasia tempat Anda menikmati cerita selama makan. Jangan berharap makan malam ho-hum – itu memainkan adegan dengan karakter yang berbeda sepanjang makan Anda. Namun, dengan pembatasan Covid-19, perusahaan teater itu memutar bisnisnya dan membuka kafe di jantung Jalan Besar. Disebut Asylum Coffeehouse, tempat ini menawarkan istirahat singkat bagi para pengunjung dari jadwal mereka yang kacau.

12. Nine Years Theatre

Didirikan oleh Nelson Chia dan Mia Chee, Nine Years Theatre adalah perusahaan teater Mandarin Singapura. Sejak didirikan pada tahun 2012, perusahaan teater telah memimpikan drama Mandarin berkualitas tinggi untuk penonton Singapura. Nine Years Theatre telah menghadirkan drama-drama terbaik seperti First Fleet, Oedipus, dan banyak lagi.

10 Tempat Teater Terbaik Florida

10 Tempat Teater Terbaik Florida – Pembawaan produksi favorit Anda hanya dibuat lebih baik oleh suasana yang disediakan oleh teater-teater luar biasa di Florida.

10 Tempat Teater Terbaik Florida

playhouseharlow – Apakah Anda ingin melihat pertunjukan yang menyenangkan, drama serius, atau sesuatu di antaranya, setiap pilihan kami pasti akan menghibur semua orang. Berikut adalah 10 tempat terbaik untuk melihat live teater di negara bagian.

1. Orlando Shakespeare Theater, Orlando, Florida

Melansir bestthingsfl, Teater Orlando Shakespeare didirikan pada tahun 1989 dan telah memukau para pelanggannya sejak saat itu! Dikenal sebagai salah satu playhouse Ekuitas yang paling dipuji di selatan, thespians ini mengesankan penonton teater dengan kualitas tinggi dan produksi nama besar mereka.

Baca juga : 5 Teater Teratas yang Harus Diketahui di Florence

2. American Stage Theatre Company, St. Petersburg, FL

Perusahaan teater St. Pete yang diakui secara kritis ini menceritakan kisah-kisah ekspresif kepada penonton mereka di setiap pertunjukan. Penikmat dan pemula sama-sama akan menikmati setiap kisah yang dibagikan Panggung Amerika!

3. Hippodrome State Theatre, Gainesville, Florida

Didirikan pada tahun 1973, tujuan Hippodrome untuk menghadirkan beberapa teater modern berkualitas tinggi dan menggugah pemikiran masih sangat jelas hingga saat ini. Mereka menawarkan pertunjukan langsung di Panggung Utama serta bioskop rumah seni untuk menonton film independen, dokumenter, dan banyak lagi.

4. Riverside Theatre, Pantai Vero, Florida

Dengan drama profesional dan teater anak-anak, Teater Riverside menampilkan beberapa produksi dewasa dan ramah anak terbaik yang akan Anda temukan di Florida. Jika Anda tertarik untuk mencoba akting, mereka juga memiliki kelas untuk segala usia dan level!

5. Ghostbird Theatre Company, Fort Myers, Florida

Awalnya perusahaan residen di pusat seni di Downtown Fort Myers, Ghostbird Theatre Company sekarang membuat pertunjukan unik yang terinspirasi oleh berbagai lokasi tempat mereka tampil di seluruh Lee County. Pertunjukan mereka yang menarik dan unik tidak seperti apa pun yang pernah Anda lihat.

6. GableStage at the Biltmore, Coral Gables, FL

Pertunjukan di GableStage dilakukan dengan harapan menggabungkan konsep dan subjek yang relevan dengan komunitas Miami yang beragam. Selain itu, program pendidikan mereka yang luar biasa menargetkan siswa dari komunitas yang kurang terlayani dan memberi mereka jalan keluar untuk berpikir dan belajar secara kritis!

7. Asolo Repertory Theatre, Sarasota, FL

Sejak pembukaannya, Teater Perbendaharaan Asolo telah berhasil mencerminkan adegan seni Sarasota yang mengesankan melalui produksi terbaik mereka. Dengan tiga panggung terpisah, selalu ada banyak pertunjukan untuk dipilih.

8. Orlando Repertory Theatre, Orlando, Florida

Berharap menemukan tempat teater langsung yang bagus untuk si kecil? Kemudian pergilah ke Orlando Rep untuk menyaksikan beberapa pertunjukan paling menawan yang akan dipuja oleh semua usia. Ini membuat aktivitas yang sempurna untuk malam keluarga.

Baca juga : Mengenal Semua Tentang Teater Globe Shakespeare

9. Micro Theater Miami, Miami, Florida

“Cepat, bagus, dan murah. Itulah poin kami,” kata situs web Micros Theater Miami. Untuk harga rendah $5, maksimal 15 penonton dan waktu pertunjukan 15 menit yang cepat, tidak ada alasan untuk tidak mencoba pengalaman yang tak ada bandingannya ini. Teater ini bertujuan untuk berbagi budaya mereka dan menciptakan suasana artistik untuk mencerahkan dan menginspirasi.

10. Sonnentag Theatre at the Icehouse, Mount Dora, Florida

Harta karun teater yang tersembunyi ini terletak di kota kuno Gunung Dora dan dulunya adalah pabrik es. Di sini Anda akan dapat menonton drama dari beragam genre yang dijamin akan menghibur Anda.

5 Teater Teratas yang Harus Diketahui di Florence

5 Teater Teratas yang Harus Diketahui di Florence – Kota Florence, di antara semua bentuk hiburannya, menampilkan sejumlah teater yang menakjubkan, baik yang bersejarah maupun kontemporer, untuk menggoda Anda dengan musik, drama, komedi, sulap, dan sandiwara dari segala jenis bahkan dalam setiap bahasa.

5 Teater Teratas yang Harus Diketahui di Florence

playhouseharlow – Sambil menikmati banyak kesenangan yang ditawarkan kehidupan malam Florentine, Anda tidak bisa tidak memperhatikan kalender yang dimuat untuk masing-masing teater, yang mencakup produksi opera, drama, dan komedi internasional hingga berbagai jenis musik termasuk orkestra, artis kontemporer, solois dan jazz.

Melansir visitflorence, Di bawah ini kami telah menyoroti 5 teater teratas di Florence, yang terletak di atau dekat dengan pusat kota di mana Anda dapat menikmati pertunjukan berkualitas saat mengunjungi latar yang memainkan bagian dari sejarah.

Baca juga : 9 Teater Terbaik di Moskow

1. Teatro Niccolini

Baru-baru ini dipugar pada tahun 2016, teater ini kembali ke pertengahan tahun 1600-an, menjadikannya salah satu teater modern pertama di seluruh Eropa . Dan bukan satu-satunya yang pertama, Perusahaan Concordi, yang didirikan pada tahun 1644, dapat dengan mudah dicap sebagai “akademi drama” pertama di Florence. Kelompok ini terdiri dari seorang pria yang dilindungi oleh Pangeran Don Lorenzo de ‘Medici, putra Grand Duke Ferdinando I, dan mereka menggunakan patronasenya dan teater ini untuk menghidupkan karya. Lihat kalender pertunjukan saat ini di situs web resmi Teatro Nicolini

2. Opera di Firenze – Maggio Musicale Fiorentino

Sebuah festival tahunan di Florence didirikan pada April 1933 oleh konduktor musik Vittorio Gui. Florence menyiapkan panggung untuk menghadirkan opera kontemporer dan terkadang terlupakan dalam produksi visual dramatis. Kalender acara yang ditetapkan pada bulan Mei, mengingat tradisi lagu yang disebut “maggi” atau lagu Mei dan ritual pagan untuk merayakan dan menyambut bunga, wewangian, dan suara musim semi.

Struktur yang benar-benar baru ini menjadi terkenal karena menjadi tuan rumah Maggio Musicale Fiorentino, salah satu presentasi musik dan tari yang paling dihormati di Florence (mungkin Italia) dan untuk konstruksi dan desain yang memenangkan penghargaan dan satu – satunya tempat untuk melihat opera di Florence .

Ini membanggakan tiga ruang pertemuan, yang dapat beroperasi secara bersamaan: gedung opera dengan 1800 kursi, auditorium udara terbuka (outdoor) 2000 kursi dan akhirnya auditorium, dengan kapasitas 500 hingga 1000 penonton. Lihat kalender resmi untuk pertunjukan di Opera di Firenze

3. Teatro della Pergola

Desain teater ini adalah oleh Ferdinando Tacca, putra Peter, yang mendesain dua air mancur di Santissima Annunziata . Pada tahun 1925 negara bagian menyatakan Pergola sebagai monumen nasional namun baru pada tahun 1942 ketika diserahkan kepada negara bagian itu akhirnya menjadi ruang waktu yang sebenarnya. Berita gembira yang menyenangkan menunjukkan bahwa di sinilah ruang pribadi di bioskop pertama kali dimulai. Teorinya adalah bahwa mereka berevolusi dari kebutuhan akan cara yang lebih baik untuk melihat teater, tetapi gosip menunjukkan bahwa setiap ruang khusus adalah untuk “keluarga” untuk menghindari persaingan dan pertengkaran yang tidak menyenangkan di teater. Anda dapat melihat situs web resmi lengkap dengan program Teatro della Pergola

4. Teatro Verdi

Teatro Verde adalah satu-satunya teater yang dibangun pada tahun 1800-an di Florence saat masih menjadi ibu kota Italia. Nama aslinya adalah “Teatro delle Antiche Stinche” setelah penjara abad ke-14 di mana ia dibangun . (Beberapa sel masih terlihat hari ini di tingkat bawah tanah teater). Kemudian menjadi Teatro Pagliano, dan kemudian berubah nama menjadi Teatro Verdi pada tahun 1901.

Pada tahun 1865 teater sangat terancam oleh kebakaran, kemudian berpindah tangan dari satu pemilik ke pemilik lainnya. Baru setelah Perang Dunia II dibuka dengan program yang lebih populer yang menarik semua lapisan sosial. Pada bulan Januari 1998, teater berpindah tangan (sekali lagi) dan menjadi tempat duduk ORT (Orkestra Regional Tuscan) sambil tetap mengusulkan program yang hidup untuk audiens yang beragam. Atur jadwal perjalanan Anda dan lihat situs web resmi Teatro Verdi.

Baca juga : Mengenal Teater Anatomi Terindah Di Italia

5. Teatro Puccini

Teater ini diresmikan sebagai “Teatro del Dopolavoro dei Monopoli di Stato” pada tahun 1940 sebagai teater yang dikelola negara. Setelah perang itu melayani beberapa tujuan termasuk ruang dansa dan ring tinju! Baru pada tahun 1990-an ia mulai menampilkan program yang menyoroti artis Italia populer saat ini. Jika Anda mencari malam yang lebih tradisional, dan benar-benar Italia, maka ini mungkin tempat untuk Anda. Tapi hati-hati… itu semua dalam bahasa Italia! Tambahkan pertunjukan dan lihat situs web resmi Teatro Puccini .

9 Teater Terbaik di Moskow

9 Teater Terbaik di Moskow – Rusia terkenal dengan teater dan baletnya, Anda dapat membeli tiket di teater atau gedung konser itu sendiri seperti Parter atau Ponominalu, yang memungkinkan Anda untuk memesan tiket mengambilnya di lokasi terdekat atau bahkan mengirimkannya.

9 Teater Terbaik di Moskow

playhouseharlow – Ada juga yang menjualnya di berbagai kios di sekitar pusat kota Moskow yang menjual tiket teater untuk beberapa teater.

Melansir museumstudiesabroad, Di bawah ini adalah beberapa rekomendasi untuk acara teater di Moskow.

Baca juga : 7 Teater Terindah di Australia

1. Teater Bolshoi

Tradisi keunggulan Bolshoi sudah ada sejak tahun 1776. Sayangnya, karena jumlah wisatawan di Moskow telah berkembang, begitu pula harga tiket ke Bolshoi; itu ada di daftar yang harus dilihat semua orang. Jadi, meskipun produksinya sangat bagus (seperti halnya gedung itu sendiri), Anda akan sering menemukan bahwa tiket pertunjukan utama di gedung bersejarah itu terjual habis segera setelah mulai dijual dan ketika tersedia, harganya sangat mahal (~ $100-200). Untuk mendapatkan tiket seperti itu, rencanakan jauh-jauh hari, online segera setelah tiket mulai dijual (dua bulan sebelum pertunjukan), dan rencanakan untuk membayar mahal.

Untuk kursi yang lebih murah, Anda mungkin melihat pergi ke “panggung baru” Bolshoi – ini adalah bangunan terpisah, dibangun di sebelah Bolshoi, yang terlihat seperti Bolshoi yang sedikit lebih kecil di dalam dan luar. Masih menampilkan penari Bolshoi, musisi, dan penyanyi. Dibangun pada tahun 2002 untuk menampung produksi perusahaan saat Bolshoi sedang menjalani renovasi besar. Tiket di sana cenderung sekitar ~$25-30 untuk bagian mimisan. Anda mungkin juga mencari pertunjukan kecil, konser, atau pertunjukan keliling yang diadakan di panggung utama Bolshoi yang juga cenderung lebih murah daripada produksi headliner.

2. Teater Istana Kremlin

Untuk pengalaman balet yang luar biasa tanpa sakit kepala dan biaya Bolshoi, cobalah Istana Kremlin, yang sebenarnya berada di dalam Tembok Kremlin. Bangunannya yang sangat besar awalnya dibangun untuk menampung Kongres Deputi Rakyat Soviet dan masih digunakan untuk pertemuan penting pemerintah. Lokasinya menarik dan pertunjukannya sendiri juga bersaing dengan Bolshoi dalam hal kualitas dan nilai produksi. Perbedaan utamanya adalah, mengingat ukuran fasilitas, hampir tidak pernah terjual habis dan mampu mempertahankan harga yang relatif rendah untuk tiket individu. Kursi yang sangat bagus di balkon dapat diperoleh dengan $ 10-25, bahkan untuk pertunjukan utama.

3. Teater Seni Chekhov Moskow (MXAT)

Sebagian besar universitas Amerika, sutradara Hollywood, dan pelatih akting mengajar akting sesuai dengan “Metode”. Metode Akting memiliki sejarah yang berbelit-belit – tetapi ia lahir dari gagasan Konstantine Stanislavski, seorang sutradara teater dan ahli teori hebat, yang mengembangkan dan mengujinya di Teater Seni Moskow. Untuk alasan ini, teater adalah semacam kiblat bagi para praktisi teater. Itu terus menggunakan metode Stanislavski hari ini, dan sukses besar.

Jika Anda tidak bisa masuk ke panggung utama, teater juga menjalankan sekolah dengan studio yang lebih kecil di kompleks yang sama yang menawarkan produksi dalam bahasa Rusia dan Inggris (sebagian dijalankan oleh aktor Amerika yang mengikuti program studi di sana). Kebetulan, teater ini dinamai Chekhov karena di sinilah ia memulai kariernya sebagai penulis naskah yang sukses (dengan The Seagull). Ada Teater Seni Moskow lainnya (dinamai M. Gorky) yang dikenal karena menjaga praktik Realisme Sosialis tetap hidup. Meskipun ini menarik untuk dilihat dengan sendirinya, ini benar-benar berbeda dari Chekhov.

4. Teater Boneka SV Obraztsov

Saya tahu apa yang Anda pikirkan, tetapi ini adalah teater boneka yang belum pernah Anda bayangkan, dengan set dan akting luar biasa yang akan membuat Anda terpukau. Dalam beberapa pertunjukan, Anda mungkin melihat seorang pria melakukan mungkin 12 peran, beberapa sendiri, beberapa dengan boneka yang dia kendalikan. Di tempat lain, Anda akan menyaksikan boneka memainkan adegan mengerikan dari sejarah Rusia, disertai dengan alunan dari grup rock besar Rusia.

Anda akan terkejut betapa cepat Anda lupa bahwa itu “hanya boneka” dan mulai terlibat dalam aksi. Perhatikan bahwa pertunjukan siang hari adalah karya anak-anak yang lembut (dan tidak terlalu direkomendasikan). Produksi malam bisa sangat serius dan bahkan bersemangat dan umumnya luar biasa.

5. Pertunjukan Nasional Rusia

Perusahaan tari yang kreatif dan didanai dengan baik ini menampilkan salah satu pertunjukan terbaik di Moskow. Tarian rakyat Rusia tradisional yang berenergi tinggi ini berpadu dengan kilatan gaya Las-Vegas. Lengkap dengan pertunjukan laser, proyeksi gambar, dan set serta kostum yang sangat indah, pertunjukan ini sangat direkomendasikan.

Ia telah berhasil mendapatkan reputasi seperti itu, sehingga memperoleh dana untuk membangun teaternya sendiri, Teater Rakyat Nasional Rusia , dan pindah ke sana dari bekas tempat berdirinya di atas panggung di dalam Hotel Cosmos. Teater Rakyat menawarkan berbagai produksi lain, tetapi jika Anda hanya punya waktu untuk menghadiri satu, Pertunjukan Nasional Rusia adalah yang Anda inginkan.

6. Teater Moskow

Didirikan pada tahun 1929 sebagai Teater Serikat Buruh Moskow, misi asli teater ini adalah untuk menyediakan “pertunjukan murah untuk penonton sederhana,” yang mencerminkan, kemungkinan besar, deklarasi Lenin bahwa seni harus menyerupai “roti hitam sederhana kaum tani.” Berganti nama pada tahun 1938 sebagai Mossoviet (kependekan dari Moscow Soviet), teater ini mempertahankan nama era Sovietnya, yang selalu dikaitkan dengan produksi dengan standar artistik yang tinggi.

Pada 1990-an, teater ini menjadi salah satu teater Moskow pertama yang mendapatkan reputasi untuk produksi seni berkualitas tinggi yang sebelumnya disensor. Produksi Jesus Christ Superstar, misalnya, masih berjalan lebih dari dua dekade setelah tayang perdana – dan masih mempertahankan popularitas dan reputasinya.

7. School of Modern Drama

School of Modern Drama adalah teater profesional yang berfokus pada produksi modern. Salah satu penulis utamanya, Evgenii Grishkovits , adalah penulis drama dan novel modern yang berusaha menulis dalam bahasa Rusia modern yang jelas; dia menulis karakter Rusia dengan cara orang Rusia modern berbicara. Tulisannya juga relatif sederhana – kami menemukan bahwa siswa bahasa menengah umumnya dapat mengikutinya dengan relatif baik dalam membaca dan mendengarkan. Produksi seringkali sangat modern, dengan proyeksi dan banyak visual, atau urusan kotak hitam yang sangat sederhana di mana Anda pada dasarnya mendengarkan karakter menceritakan sebuah kisah.

8. Teater Elektro Stanislavsky

Stanislavsky Electrotheatre bertempat di bekas gedung Teater Drama Stanislavsky yang sepenuhnya direkonstruksi dan sekarang sangat dimekanisasi. Sejak dibuka kembali, teater ini telah memperoleh reputasi internasional yang cepat. Ini sering mementaskan drama klasik dengan cara yang menggunakan teknologi teater dan ruang fleksibel bersama dengan metode produksi yang sangat kreatif dan modern untuk menata kembali, mendekonstruksi, dan/atau sekadar menghembuskan kehidupan baru ke dalam seni.

Baca juga : Sejarah Teater Dan Amfiteater Di Dunia Romawi

9. Teater Mali

Adik perempuan Bolshoi yang diberi nama tepat (“Bolshoi” berarti “besar” dan “Maly” berarti “kecil”), teater ini terletak tepat di sebelah Bolshoi di Theatre Square. Kebanyakan orang Rusia menganggapnya sebagai salah satu yang paling membosankan di Moskow, karena melekat pada produksi “klasik” atau “akademik”. Namun, jika Anda tertarik dengan drama klasik Rusia, ini adalah tempat yang tepat untuk melihatnya. Pelajar Amerika Rusia mungkin menganggap pertunjukan itu menarik, jika bukan karena hal baru (akting klasik di Amerika cukup jarang), tetapi juga karena fakta bahwa aktor klasik berbicara dengan sangat jelas dan keras (sangat mudah untuk memahaminya).

7 Teater Terindah di Australia

7 Teater Terindah di Australia – Teater telah menjadi contoh terkemuka dari teknik dan ekspresi budaya sejak zaman kuno.

7 Teater Terindah di Australia

playhouseharlow – Sebelum mereka hanya bisa melakukan streaming acara TV di laptop mereka, orang-orang dulu harus berpakaian dengan pakaian terbaik mereka dan pergi ke teater untuk bersosialisasi dan mengalami beberapa budaya.

Melansir commercialrealestate, Sayangnya banyak teater tua Australia telah diubah fungsinya karena menjadi terlalu mahal untuk dirawat, tetapi yang tersisa adalah contoh surgawi dari detail arsitektur yang rumit.

Hampir tidak mungkin untuk membahas bangunan seni dan budaya Australia tanpa menyebutkan Gedung Opera Sydney Jorn Utzon , meskipun ada teater luar biasa lainnya di seluruh negeri yang mungkin tidak ditampilkan di banyak kartu pos, atau terdaftar sebagai situs Warisan Dunia, tetapi tetap mengesankan.

Baca juga : 6 Teater Komedi Musik Yang Hebat

1. Capitol House and Theatre, Melbourne

Sering dianggap sebagai ibu kota budaya negara, Melbourne memiliki pilihan teater yang akan membuat jantung aktor amatir berdegup kencang. Gedung Capitol House dan teater adalah pekerjaan sipil terbesar yang dilakukan oleh Walter Burley Griffin dan istrinya Marion Mahony. Dibuka pada tahun 1924, awalnya terdiri dari 10 lantai kantor, lobi yang luas, lounge dan tangga besar dan bioskop besar tempat duduk 2137 orang. Sayangnya, serambi asli bangunan direnovasi pada tahun 1965 tetapi desain art deco dan detail langit-langit di dalam teater tetap dipertahankan.

2. The Capitol Theatre, Sydney

Akhir tahun 1920-an adalah masa booming untuk arsitektur Sydney dan sejumlah teater dan bioskop dibangun, termasuk Capitol Theatre yang atmosferik. Itu hampir dihancurkan pada 1970-an ketika kehabisan uang, tetapi restorasi pada 1990-an membuatnya kembali ke masa kejayaan Gotik. Pada tahun 1928, The Sydney Morning Herald meliput pembukaan teater, menulis: “Efek dari Teater Capitol yang baru pada orang banyak yang memasukinya pada Sabtu malam sangat membingungkan dan sedikit berlebihan. Seseorang tampaknya telah melangkah dari bawah langit kusam kehidupan sehari-hari dan melewati daerah terpesona di mana kedalaman langit biru memiliki sesuatu yang ajaib tentangnya dan sesuatu yang sangat eksotis, awan melintas ringan kemudian bintang-bintang mulai berkelap-kelip. Kemudian semuanya menjadi biru dan jernih.”

3. Her Majesty’s Theatre, Ballarat

“Her Maj” adalah salah satu bangunan termegah di Ballarat, dibangun pada tahun 1875 ketika ditugaskan oleh keluarga penambang emas yang kaya. Sejak itu beroperasi sebagai teater terus menerus, dan juga sebagai bioskop sejak Perang Dunia Pertama dan seterusnya. Selama era film bisu, orkestra akan memainkan pengiring langsung. Pada tahun 1987 pemerintah negara bagian mengambil alih kepemilikan untuk merestorasi bangunan dan mengembalikan kubah.

4. State Theatre Centre of Western Australia

Anda tidak dapat melihatnya dari jalan, tetapi teater Perth ini memiliki dua auditorium yang terletak tepat di atas satu sama lain. Heath Ledger Theatre dengan 575 kursi dibalut Tasmanian Blackwood, dan di bawah Studio Underground yang fleksibel dengan 234 kursi menampilkan beton dan kaca. Bangunan ini layak dikunjungi hanya karena lobinya, dengan stalaktit baja emas turun dari langit-langit. Ketika dibuka pada tahun 2011, proyek, oleh Kerry Hill Architects, memenangkan sejumlah penghargaan arsitektur termasuk Penghargaan Emil Sodersten untuk Arsitektur Interior di Penghargaan Arsitektur Nasional 2011.

5. Southbank Theatre, Melbourne

Salah satu teater baru di Australia, Teater Southbank dibuka pada tahun 2009 di kawasan Southbank Melbourne. Ini terdiri dari dua teater, The Sumner Theatre, dinamai direktur artistik pertama Melbourne Theatre Company, John Sumner, yang menampung 500 dan Lawler Theatre yang intim, yang menampung 150. Desain geometris yang menyala di eksterior bangunan berlanjut ke dalam, terinspirasi oleh karya seni ilusionis.

6. Capri Theatre, Adelaide

Teater Capri adalah permata merah muda pucat di Adelaide yang dibuka pada tahun 1941, dan dibeli oleh bioskop-bioskop Greater Union pada tahun 1947. Tempat ini juga menyelenggarakan konser organ tahunan Wurlitzer. Tahun 1978 adalah tahun dimana Theatre Organ Society of Australia (SA Division) membelinya dan pada bulan Desember menamainya ‘Capri Theatre’. Pada tahun 1986 penjualan tiket Crocodile Dundee begitu sukses di Capri sehingga film diputar di sana selama hampir satu tahun penuh dan melunasi pinjaman Theatre Organ Society. Sebagai penghormatan, teater tersebut memajang poster Crocodile Dundee berbingkai.

Baca juga : Yang Perlu Diketahui Tentang Pergi Ke Teater Di Italia

7. Civic Theatre, Newcastle

Civic Theatre bergaya Kebangkitan Georgia dibuka untuk Novocastrians pada tahun 1929. Ini dirancang oleh arsitek teater terkemuka Henry Eli White yang menggunakan elemen Renaisans Italia dan membuat pintu masuk kayu rumit yang dibingkai dengan kaca, dan lampu timah di atasnya. Bangunan ini telah dijalankan sebagai bioskop oleh Hoyts dan digunakan untuk produksi teater skala penuh, musik live, komedian, drama, dan konser tari. Pada bulan Juni 1992, Civic ditutup untuk renovasi senilai $10,4 juta dan tetap menjadi salah satu teater regional terbesar di Australia, dengan lebih dari 1500 tempat duduk.

6 Teater Komedi Musik Yang Hebat

 6 Teater Komedi Musik Yang Hebat – Seperti halnya bentuk seni lainnya, musikal datang dalam sub-genre seperti drama dan tragedi, tetapi bagi kami, pada saat ini, tidak ada kategori lain di bawah judul “musik” yang lebih menyenangkan kami daripada komedi musikal.

6 Teater Komedi Musik Yang Hebat

playhouseharlow – Beberapa musikal paling awal sudah ada sejak teater Yunani kuno. Musisi menemani penari dan aktor untuk menceritakan kisah komedi. Sejak itu, tidak hanya komedi musikal yang mendominasi lanskap Broadway, mereka juga telah membuat kita terpesona dalam film selama beberapa generasi.

Melansir cennarium, Tidak dapat disangkal bahwa populasi umum menyukai komedi musikal, yang membawa kita ke inventaris komedi musikal yang hebat.

Baca juga : 10 Teater dan Pusat Seni Terbaik di Irlandia

1. The Best Little Whorehouse di Texas

Musikal ini, yang dimulai sebagai produksi Broadway pada tahun 1978, akhirnya diadaptasi agar sesuai dengan layar perak dan dirilis sebagai film pada tahun 1982. Kedua versi memiliki tingkat keberhasilannya sendiri. Pertunjukan Broadway dinominasikan untuk enam Tony Awards pada 1979 dengan Henderson Forsyth memenangkan Best Performance by a Feature Actor in a Musical dan Carlin Glynn membawa pulang Tony untuk Best Performance by a Feature Actress in a Musical.

Tentu saja, pertunjukan komedi yang mengesankan dari Burt Reynolds sebagai Ed Earl Dodd, Dolly Parton sebagai Nyonya Peternakan Ayam, Miss Mona, dan Charles Durning yang tak terlupakan sebagai Gubernur yang licin membuat musikal ini mendapat tempat di daftar komedi kami. Edisi film musikal menambahkan lagu yang ditulis oleh Dolly Parton, khususnya “Sneakin’ Around” dan pemenang penghargaan “I Will Always Love You.”

Sementara penggemar Broadway tidak mudah tersinggung, masih ada bagian negara yang menganggap kata “rumah pelacuran” vulgar. Di daerah-daerah tertentu kata-kata itu dibunyikan di mana komunitas lain tidak melihat promosi sama sekali.

Namun, setelah dibuka pada musim panas 1982, The Best Little Whorehouse di Texas menarik hampir dua belas juta dolar pada akhir pekan pembukaannya. Kritiknya beragam tapi sulit untuk memungkiri chemistry menawan antara Reynolds dan Parton dalam film ini. Lagu-lagunya sendiri membuatnya menjadi klasik dengan dua lagu yang masuk ke daftar sepuluh besar.

2. Dirty Rotten Scoundrels

Contoh komedi musikal berikutnya dalam daftar kami berbeda dari yang pertama karena awalnya film kemudian diadaptasi menjadi musikal, tidak seperti entri pertama kami. Dirty Rotten Scoundrels adalah sebuah film tahun 1988 yang dibintangi oleh Steve Martin, sebagai Freddy Benson, dan Michael Caine, sebagai Lawrence Jamieson, yang berperan sebagai penipu saingan. Mereka menyusun taruhan untuk melihat siapa di antara keduanya yang pertama-tama bisa menipu Janet Colgate yang tidak bersalah, yang diperankan oleh Glenne Headly.

Tentu saja, kompetisi ini cukup untuk membuat Anda tertawa selama berhari-hari dan tahun itu Michael Caine menerima nominasi Golden Globe untuk Aktor Terbaik dalam Musik atau Komedi. Pada tahun 2004 produksi musik dari cerita ini dibuka di San Diego dan akhirnya sampai ke Broadway kurang dari setahun kemudian. Terlepas dari tinjauan yang beragam, produksi Broadway dari komedi ini dinominasikan untuk sepuluh Tony Awards pada tahun 2005 dan sepuluh Drama Desk Awards pada tahun yang sama.

3. Once Upon a Mattress

Komedi musikal ini, yang awalnya dibuka pada 11 Mei 1959 di Teater Phoenix di luar Broadway, didasarkan pada kisah legendaris sang putri dan kacang polong. Dalam waktu kurang dari setahun produksi pindah ke Teater Neil Simon sekarang di Broadway.

Pemeran awal Once Upon a Mattress termasuk penampilan debut oleh komedian terkenal Carol Burnett sebagai Putri Winnifred. Sang Putri adalah yang berikutnya diuji untuk kemungkinan pernikahan dengan pangeran. Sang Ratu sangat protektif dan posesif terhadap putranya dan ujian yang dia rencanakan untuk menguji calon istri tidak mungkin dilewati. Oleh karena itu, ide meletakkan kacang polong di kasurnya.

Namun, dua anggota pengadilan lainnya, Lady Larkin dan Sir Harry, sangat menginginkan Pangeran Dauntless the Drab menikah. Ada hukum pernikahan di seluruh kerajaan yang menetapkan bahwa tidak seorang pun boleh menikah sampai Pangeran menikah. Melalui momen kelemahan Lady Larkin dan Sir Harry menemukan bahwa mereka harus segera menikah. Satu-satunya cara mereka bisa melakukan ini adalah dengan memastikan Putri Winnifred lulus ujian mustahil Ratu Aggravain.

Burnett telah membintangi tiga adaptasi televisi dari Once Upon a Mattress dengan dia bermain sebagai Ratu dalam produksi musik televisi terakhir pada tahun 2005. Dia bermain bersama Tracey Ullman sebagai Putri Winnifred, Matthew Morrison dari Glee sebagai Sir Harry, dan Zooey Deschanel sebagai Nyonya Larkin. Untuk produksi asli di Broadway, Carol Burnett dinominasikan untuk Tony Award untuk Aktris Utama Terbaik dan seluruh pertunjukan dinominasikan untuk Musikal Terbaik tahun itu.

4. The Great American Trailer Park Musical

Musikal yang lebih baru ini masuk ke daftar komedi musikal favorit kami dibuka di Broadway pada bulan September 2005. Setelah seratus dua puluh satu pertunjukan, pertunjukan ditutup pada bulan Desember tahun yang sama. The Great American Trailer Park Musical mengadakan pertunjukan di Festival Teater Musik New York tahunan pertama.

The Great American Trailer Park Musical tidak masuk ke Broadway seperti komedi musikal lainnya dalam daftar ini. Tapi itu tayang perdana secara regional pada 2 Juni 2006 di Gainesville, Florida di Hippodrome State Theatre. Dua tahun kemudian, pada tahun 2008, Tur Nasional Pertama dari musik komedi ini dimulai di Spokane, Washington dan menuju ke Inggris pada tahun yang sama di Edinburgh Fringe Festival. Kemudian, pada tahun 2008, sebuah produksi bahasa Inggris dibuka di Birmingham, Inggris.

Komedi musikal ini berfokus pada Armadillo Acres Trailer Park di Florida dan orang-orang yang tinggal di sana. Dua yang paling menjadi fokus acara adalah Pippi, penari telanjang, dan Jeannie, yang menderita agorafobia. Jeanie menikah dengan Norbert yang bekerja sebagai pemungut tol.

Pada tahun 2010 perusahaan teater Arizona Onstage Productions memanfaatkan komedi musikal ini sambil memperkenalkan dunia pada musik gores dan hirupan pertama. Kartu dibagikan kepada penonton dengan instruksi tentang kapan harus menyalakan aroma selama titik-titik yang tepat dalam pertunjukan.

5. You’re a Good Man Charlie Brown

Berdasarkan karakter Peanuts yang menyenangkan yang dibuat oleh Charles M. Schulz, pemeran asli dibuka dalam produksi off-Broadway di East Village. Komedi musikal ini dimulai pada awal tahun enam puluhan ketika komposer Clark Gesner mulai menulis lagu berdasarkan karakter Peanuts.

United Features Syndicate tidak akan memberikan izin kepada Gesner untuk menggunakan nama-nama karakter dalam lagu-lagunya. Hal ini mendorong Gesner untuk berkeliling konglomerat. Dia mengirim Schultz rekaman lagu-lagunya dan Gesner mendapat izin.

Rencana awal Gesner adalah merekam lagu-lagu tersebut dan dia melakukannya pada tahun 1966. Ide untuk mengambil lagu-lagu ini dan menggunakannya untuk menciptakan musik tidak pernah terlintas di benak Gesner. Produser Arthur Whitelaw mendesak Gesner untuk mengambil langkah itu.

Saat itu pada 10 Februari 1967, pemain pertama You’re a Good Man Charlie Brown mulai latihan. Dibuka pada tanggal 7 Maret th tahun yang sama di Teater 80. Pada tanggal 1 Juni 1971 produksi Broadway dibuka di John Emas Theatre. Sayangnya, acara ini ditutup pada 27 Juni th setelah hanya tiga puluh dua pertunjukan.

Namun, dibuka di West End di London pada tahun 1968 dan dipentaskan seratus enam belas pertunjukan. Setelah itu komedi musikal ini akan terbengkalai sampai pembukaan tahun 1998 di Skokie, Illinois dan kebangkitan Broadway pada tahun 1999.

Ada pertunjukan satu malam You’re a Good Man Charlie Brown di acara amal Manhattan untuk Make-A-Wish Foundation. Komedi musikal ini tetap menjadi produksi standar untuk teater komunitas kecil karena pemerannya kecil dan latarnya agak sederhana.

6. Hedwig and the Angry Inch

Komedi musikal terakhir kami, yang ditulis oleh Stephen Trask, dalam daftar hari ini juga dapat dikategorikan sebagai musik rock atau opera. Ini adalah kisah asli tentang seorang penyanyi bernama Hedwig. Dia memimpin sebuah band, Jerman Timur, dan gender non-spesifik.

Hedwig menjalani operasi ganti kelamin untuk menikahi pria Amerika. Ini adalah caranya untuk melarikan diri dari Jerman Timur yang komunis. Yang membuatnya cemas, operasi itu gagal dan Hedwig harus terus berubah bentuk secara seksual. Produksi asli komedi musikal ini dibuka di Jane Street Theatre dalam produksi off-Broadway pada 14 Februari 1998 dan tetap di sana selama lebih dari dua tahun. Mereka memberikan delapan ratus lima puluh tujuh pertunjukan sebelum ditutup pada bulan April 2000.

Dari sana Hedwig and the Angry Inch dibuka di London di Playhouse Theatre pada September 2000 dan kemudian diproduksi di Italia, Kanada, Republik Ceko, Thailand, Meksiko, Austria, Jerman, Belanda, Brasil, dan Turki. Namun produksi Broadway pertama tidak dibuka sampai April 2014, enam belas tahun setelah aslinya.

Baca juga : 10 Fakta Menarik Tentang Teater Yunani Kuno

Produksi asli tahun 1998 dinominasikan untuk dua penghargaan Outer Critics Circle Awards untuk kategori Outstanding Off-Broadway Musical. Anggota pemeran John Cameron Mitchell memenangkan Penghargaan Obie pada tahun yang sama seperti yang dilakukan komposer Stephen Trask.

Produksi Broadway dinominasikan untuk beberapa penghargaan memenangkan banyak. Beberapa penghargaan yang layak disebut adalah Tony Awards 2014 untuk Best Revival of a Musical, Best Leading Actor in a Musical (Neil Patrick Harris), Best Feature Actress in a Musical (Lena Hall), dan Best Lighting Design of a Musical (Kevin Adams). ).

Selain Tony Awards pada tahun 2014, Hedwig and the Angry Inch memenangkan dua Drama Desk Awards untuk Outstanding Revival of a Musical and Outstanding Actor in a Musical dan juga memenangkan dua Drama League Awards untuk kategori yang sama. Produksi Broadway dari komedi musikal ini juga memenangkan dua Outer Critics Circle Awards untuk Outstanding Revival dan Outstanding Lighting Design.

10 Teater dan Pusat Seni Terbaik di Irlandia

10 Teater dan Pusat Seni Terbaik di Irlandia – Irlandia tidak hanya terkenal dengan penulis drama, pencipta, dan penyairnya, tetapi juga memiliki teater yang beroperasi di seluruh negeri dengan rangkaian acara yang menarik.

10 Teater dan Pusat Seni Terbaik di Irlandia

playhouseharlow – Jelajahi teater dan panggung seni Irlandia dan temukan pertunjukan, pameran, dan pertunjukan kelas atas.

1. Teater Druid, Galway

Melansir discoverireland, Galway terkenal dengan seninya yang meriah, jadi tidak mengherankan jika ini adalah rumah bagi teater profesional pertama di negara itu di luar Dublin. Teater Druid didirikan pada tahun 1975 oleh veteran seni Garry Hynes, Mick Lally dan Marie Mullen dan bintang-bintangnya telah melakukan tur ke setiap sudut dan celah di negara ini dan di seluruh dunia menjadikan Druid salah satu perusahaan teater Irlandia yang paling terkenal.

Baca juga : Teater Broadway Drama dan Musikal

Lihat pertunjukan terbaik dari drama klasik Irlandia seperti The Playboy of the Western World , Waiting for Godot dan The Cripple of Inishmaan dan kagumi penampilan berkualitas dari aktor kelas dunia.

2. Teater Abbey, Dublin

Selama lebih dari 100 tahun, Teater Abbey telah merayakan kekuatan teater di Irlandia. Didirikan oleh Pemenang Nobel William Butler Yeats dan Lady Augusta Gregory, teater ini telah memainkan peran penting dalam kehidupan sastra, sosial dan budaya Irlandia. Rencanakan kunjungan untuk mengalami adaptasi panggung yang dinamis dari penulis Irlandia seperti Brian Friel hingga Seán O’Casey, hingga produksi terobosan seperti Room, Ulysses, dan Let the Right One In .

Jika itu tidak cukup, Anda bahkan dapat mengikuti tur di belakang panggung untuk mendapatkan wawasan eksklusif tentang sejarah dan karya di balik layar teater nasional Irlandia. Pengunjung mendapatkan akses ke area yang jarang terlihat oleh publik saat pemandu wisata menjelaskan tantangan menarik dari setiap produksi baru.

3. Teater Smock Alley, Dublin

Mengunjungi Teater Smock Alley di pusat kota dan temukan kisah sejarah budaya dan masa lalu yang beragam. Lihat pertunjukan atau ikuti tur yang dipandu oleh pemandu yang menghibur dan tak terlupakan. Ada banyak hal untuk dicintai di bangunan abad ke – 17 yang telah dipugar dengan indah ini .

Jika Anda lapar, ikuti tur makan siang dan nikmati makan siang artisan pilihan musiman yang dirancang oleh koki Paul Clune di lingkungan Banquet Hall teater yang mengesankan.

4. Siamsa Tíre – Pusat Seni dan Teater Rakyat Nasional, Kerry

Sepanjang tahun, Siamsa Tire menyajikan program acara drama, musik, tari dan sastra. Terlibat dengan pelestarian musik, tarian, dan cerita rakyat Irlandia, pertunjukan di sini sangat hidup dan mengasyikkan.

Pemeran memiliki lebih dari 100 penampil mulai dari penari, penyanyi dan musisi dan Siamsa Tíre juga menyediakan lokakarya tari dan lagu Irlandia bagi pengunjung untuk mempelajari beberapa langkah dan lagu tarian asli Irlandia dari repertoar panggung.

5. Teater Olympia, Dublin

Tepat di jantung kota Dublin, yang terpelihara dengan indah Teater Olympiaadalah salah satu tempat musik paling terkenal di ibu kota. Tapi bukan hanya musik yang akan Anda temukan di sini. Program Olympia mencakup semuanya, mulai dari komedi stand-up hingga teater, hingga pertunjukan dan pantomim.

Tempat unik ini dapat menyelenggarakan pertunjukan teater dengan tempat duduk penuh dan dapat memindahkan tempat duduk dari kiosnya untuk memfasilitasi hingga 900 pengunjung di pertunjukan musik langsungnya. Tidak ada bangunan di Dublin yang lebih mudah mengingat Aula Musik Victoria daripada Olympia dengan kanopi kacanya yang ditopang oleh pilar-pilar hias dan gulungan besi tempa.

6. Gedung Opera Nasional, Wexford

Gedung opera pertama yang dibangun khusus di Irlandia, the Gedung Opera Nasionaldi Wexford menjadi tuan rumah Festival Opera Wexford yang terkenal di dunia. Ada dua ruang pertunjukan yang berbeda di tempat ini, yaituTeater O’Reilly dan Teater Jerome Hynes serta kafe dan beberapa bar.

Dengan acara ramah anak dan permainan interaktif, gedung opera adalah pengalaman yang menyenangkan dan keluarga bahkan dapat pergi ke belakang panggung untuk melihat lift pit orkestra. Pengunjung juga dapat menuju ke puncak menara terbang untuk menikmati pemandangan 360 derajat dari pelabuhan, Gunung Leinster dan pantai di Tuskar Rock Lighthouse.

7. Teater Everyman, Cork

Sejarah Cork Teater Everyman telah menjadi jantung kehidupan budaya kota sejak 1897. Bangunan ini merupakan contoh yang sangat baik dari arsitektur Victoria akhir. Ini telah menyambut perusahaan seperti The Abbey Theatre, Druid, Chinese State Circus dan Royal Shakespeare Company serta artis seperti Paul Brady, dan Glen Hansard.

Auditorium adalah favorit dengan penonton dan pemain untuk suasana dan keintiman. Tingkatkan pengalaman Anda dengan bersantap di The Everyman Bar dengan suasananya yang santai dan berbagai macam minuman lokal dan buatan tangan.

8. Pusat Seni West Cork, Cork

Anda akan menemukan Pusat Seni Cork Barat dengan dua galeri menariknya di Skibbereen. Ini menampilkan karya dari seniman lokal, nasional, dan internasional sehingga ada baiknya memeriksa sebelum kunjungan Anda untuk melihat apa yang ada di sana.

Studio Seniman di dalam dindingnya juga menyediakan ruang bagi para pencipta untuk bekerja di tempat dan bertemu dengan publik. Program pendidikan mereka yang beragam berfokus pada lokakarya dan kelas master, membuat seni dapat diakses oleh orang-orang dari segala usia.

9. Pusat Seni Triskel, Cork

Kecanggihan ini Pusat Seni Triskel in Cork menyelenggarakan musik live, konser klasik dan jazz, sinema budaya, pameran seni visual, dan acara sastra.

Ruang seni kontemporer mereka, Ruang Galeri Triskel, adalah ruang pameran khusus yang menampilkan seniman kontemporer. Scrypt Café Bar adalah tempat makan santai dan ruang kopi dengan menu yang sangat baik dan makanan bergaya tapas di malam hari.

Baca juga : Teater Kontemporer Italia Menjadi Penampilan Terbaik Dalam Dunia Seni

10. Pusat Kebudayaan Brú Ború, Tipperary

NS Pusat Kebudayaan Brú Ború, di kaki Batu Cashel, adalah afiliasi dari Comhaltas Ceoltóirí Éireann, gerakan budaya Irlandia yang memiliki lebih dari 400 cabang di seluruh dunia.

Brú Ború memiliki teater dan toko kerajinan yang mengesankan serta pameran budaya ‘Sounds of History’ – yang akan membawa Anda kembali ke masa lalu untuk menemukan warisan Irlandia yang kaya. Kunjungi restoran, kafe, fasilitas bar, dan suite silsilah South Tipperary saat Anda berada di sana.

Teater Broadway Drama dan Musikal

Teater Broadway Drama dan Musikal – Meskipun dulu merupakan hal yang langka ketika pertunjukan Broadway difilmkan secara langsung di atas panggung, hal itu menjadi semakin umum hari ini—berita bagus untuk penggemar Broadway!

Teater Broadway Drama dan Musikal

playhouseharlow – Semakin banyak, musikal langsung difilmkan untuk PBS atau layanan streaming seperti Netflix, Amazon Prime Video, BroadwayHD, dan banyak lagi. Produksi Puff Off-Broadway hingga Broadway’s Indecent to the West End’s An American in Paris , tangkapan baru dari produksi panggung secara teratur tersedia.

Melansir playbill, Mari kita lihat beberapa pertunjukan Broadway yang difilmkan terbaik untuk diketahui dan di mana menemukannya.

1. Hamilton

Difilmkan di panggung Richard Rodgers Theatre pada Juni 2016, pengambilan langsung dari musikal pemenang Pulizter dan Tony dijadwalkan untuk rilis teater Oktober 2021—sampai COVID-19 mendahului rencana itu, mengakibatkan film tersebut dibatalkan di Disney+ 3 Juli Setelah lima tahun ramai, versi streaming—menampilkan penciptaLin-Manuel Miranda, pemenang Tony Leslie Odom Jr. dan Renée Elise Goldsberry, dan sebagian besar pemeran asli—memenuhi harapan penggemar, dan menciptakan gelombang lainHamiltongila.

Baca juga : 15 Teater & Ruang Pertunjukan untuk Melihat Pertunjukan di Washington, DC

2. Rent

Jonathan Larson’sRentmemperbarui kisahLa Bohemekarya Puccini, berlatardi East Village, New York City. Seperti yang diketahui sebagian besar penggemar teater, itu membuat percikan di Broadway, dan tingkat pengabdian yang dilakukan penggemar terbesarnya belum pernah benar-benar terlihat sebelumnya. Itu adalah pertunjukan Broadway besar pertama yang menawarkan tiket terburu-buru, dan para penggemar akan berkemah semalaman untuk mendapatkan tiket barisan depan yang murah. Produksi memenangkan empat 1996 Tony Awards termasuk Musikal Terbaik, bersama dengan Hadiah Pulitzer untuk Drama. Itu menikmati menjalankan 12 tahun dan lebih dari 5.000 pertunjukan.

Meskipun diadaptasi menjadi film pada tahun 2005 yang menampilkan banyak pemeran asli Broadway, penampilan akhir dari produksi Broadway ditangkap dan ditampilkan di bioskop juga, kemudian dirilis dalam bentuk DVD dan Blu-ray. Pada saat pembuatan film, para pemerannya tidak terlalu terkenal, tetapi melihat ke belakang sekarang, cukup banyak pemeran bintang, termasuk pertunjukan oleh Renée Elise Goldsberry, Adam Kantor , Will Chase , Michael McElroy , Rodney Hicks, Tracie Thoms , Eden Espinoza, dan Telly Leung .

Tersedia di Amazon Prime , Google Play , Vudu , dan YouTube , iTunes, serta di DVD/Blu-ray dari Amazon.

3. Cats

Once merupakan musikal terlama Broadway, semua orang memiliki pendapat tentangpertunjukanAndrew Lloyd Webber ini, tetapi apa yang tidak dapat disangkal adalah bahwaCatshampir tidak ada musik lain yang pernah memainkan Main Stem. Berdasarkan buku puisi karya TS Eliot,Catsadalah tentang… yah, kucing! Produksi menampilkan kostum ikonik dan desain set oleh John Napier, desain makeup legendaris oleh Candace Carell, koreografi luar biasa oleh Gillian Lynne, dan tentu saja lagu kebangsaan “Memory,” salah satu lagu yang lebih sukses datang dari musikal di 40 terakhir bertahun-tahun.

Cats tidak difilmkan di Broadway, tetapi produksi aslinya direkam di atas panggung di London pada tahun 1998, dengan bintang West End asli Elaine Paige tidak kurang.

Tersedia untuk streaming di BroadwayHD , Amazon Prime , iTunes, dan Google Play dan di DVD dari Amazon.

4. Company

Stephen Sondheimdan George Furth iniperusahaanmelanggar semua aturan ketika dibuka di Broadway pada tahun 1970. Alih-alih menawarkan plot linear,perusahaanmengeksplorasi konsep pernikahan melalui serangkaian adegan antara Bobby, sarjana 35 tahun, dan berbagai teman-temannya yang sudah menikah. Pertunjukan itu memberi kami lagu-lagu seperti “The Ladies Who Lunch,” “Sorry Grateful,” “You Could Drive a Person Crazy,” dan “Being Alive,” dan mengantarkan era baru teater musikal yang berani di Broadway.

Produksi aslinya tidak pernah difilmkan untuk perilisan rumah—meskipun ada sebuah film dokumenter yang menarik ( Album Pemeran Asli: Perusahaan ) yang merekam sesi rekaman album pemeran asli— tetapi kebangkitan Broadway 2006 yang disutradarai oleh John Doyle dan dibintangi oleh Raúl Esparza difilmkan untuk disiarkan di PBS. Ada juga pementasan konser New York Philharmonic yang menampilkan pemain bintang, termasuk Neil Patrick Harris , Patti LuPone , Stephen Colbert, Jon Cryer, dan banyak lagi. Dan, tentu saja, Dokumenter IFC Sekarang! terkenal memalsukan dokumenter dari rekaman pemeran di Album Pemeran Asli: Co-Op dengan John Mulaney sebagai pengganti Sondheim.

Produksi kebangkitan Broadway 2006 tersedia dalam DVD .
Produksi konser 2011 tersedia dalam bentuk DVD .
Album Pemeran Asli: Co-op tersedia di Amazon Prime, Netflix , dan IFC.com.

5. Falsetto

William Finndan James Lapine 1992 musikfalsettosebenarnya merupakan kombinasi dari dua musikal satu babak sebelumnya,Maret dari falsettodanFalsettoland. Bersama-sama, mereka menceritakan kisah Marvin, seorang pria gay yang mencoba menavigasi hubungannya dengan mantan istrinya, anak mereka, dan pacarnya, semuanya dengan latar belakang New York tahun 1980-an ketika semua ini benar-benar wilayah yang belum dipetakan.

Kebangkitan Broadway Lincoln Center Theatre 2016 menampilkan pemeran yang terdiri dari favorit Broadway, termasuk Christian Borle , Andrew Rannells , Brandon Uranowitz , Stephanie J. Block , Tracie Thoms, dan Betsy Wolfe . Itu juga difilmkan untuk siaran televisi — bagian dari Live From Lincoln Center — tetapi akhirnya menemukan jalannya ke bioskop, dan sekarang tersedia untuk streaming online.

Tersedia untuk streaming di Amazon Prime dan BroadwayHD .

6. Sunday in the Park With George

Meskipun dihidupkan kembali pada tahun 2017 untuk mendapat pujian dalam produksi yang dibintangiJake GyllenhaaldanAnnaleigh Ashford, produksi asliSunday in the Park With Georgetetap menjadi favorit khusus di kalangan penggemar teater. Desain pemandangan Tony Straiges yang memenangkan Tony berdiri lebih dari 30 tahun kemudian karena betapa cemerlangnya ia mewujudkan lukisan ikonis pelukis impresionis Georges SeuratA Sunday Afternoon di Pulau La Grande Jatte, dan tidak ada salahnya bahwa pemeran aslinya termasukBernadette PetersdanMandy Patinkin.

Tersedia untuk streaming di Amazon Prime dan BroadwayHD dan untuk disewa atau dibeli di iTunes .
Tersedia dalam DVD dari Amazon.

7. Nicholas Nickleby

Kehidupan dan Petualangan Nicholas Nickleby membawa novel Charles Dickens—tentang seorang pemuda yang harus menghidupi ibu dan saudara perempuannya setelah kematian ayahnya—ke atas panggung, dan itu bukan pengalaman bagi orang yang lemah hati. ; drama lengkap terdiri dari bagian-bagian panjang terpisah yang bersama-sama membuat lebih dari delapan jam teater. Pertunjukan dimulai di London, dengan pemeran yang menyertakan Roger Rees dalam peran judul. Nicholas Nickleby kemudian pindah ke Broadway dengan pemeran London, memenangkan Tony Awards 1982 untuk Permainan Terbaik dan Aktor Utama dalam Drama untuk Roger Rees.

Versi film Nicholas Nickleby sebenarnya terjadi sesaat sebelum transfer Broadway karya tersebut, tetapi tidak menerima siaran televisi perdananya sampai tahun 1983. Mengingat panjangnya drama itu, menonton di rumah mungkin merupakan cara terbaik untuk menonton; Anda dapat mengambil istirahat kapan pun Anda mau.

Tersedia untuk streaming di BroadwayHD dan DVD.

8. Billy Elliot the Musical

Elton John dan Lee Hall’s Billy Elliot the Musical menceritakan kisah seorang anak kecil di sebuah kota kecil di Inggris yang lebih memilih balet daripada tinju, yang membuat cemas komunitas kelas pekerja konservatifnya. Ketika dibuka di West End London pada tahun 2005, itu menjadi hit langsung, memenangkan empat Penghargaan Olivier. Transfer Broadway produksi sama-sama sukses, memenangkan 10 Tony Awards, termasuk kemenangan bersama yang membuat sejarah untuk ketiga aktor muda yang berbagi peran judul.

Meskipun produksi Broadway ditutup pada 2012, produksi London berjalan hingga 2016 dan difilmkan secara langsung di atas panggung pada 2014. Rekaman langsung tidak menampilkan pemeran asli, tetapi termasuk bintang Broadway dan West End Ruthie Henshall sebagai Mrs. Wilkinson, guru balet.

Tersedia di Amazon Prime , iTunes , Google Play , Vudu , dan DVD.

9. Elaine Stritch di Liberty

Elaine Stritch hampir sama terkenalnya dengan penampilannya di atas panggung seperti halnya kepribadiannya di luar panggung—dan penceritaannya. DalamElaine Stritch at Liberty, pertunjukan solonya tahun 2002 yang diputar di Off-Broadway di The Public Theatre sebelum pindah ke Broadway, Stritch membawa Anda melalui seluruh hidupnya, dari masa kanak-kanak hinggaSail AwaytoCompany, dan seterusnya. Dan dia melakukannya tanpa mengenakan apa pun kecuali blus putih dan pantyhose semi-tipis hitam.

Elaine Stritch At Liberty tidak difilmkan di Broadway, tetapi ketika Stritch membawa pertunjukan itu ke West End London, kamera menangkap pertunjukan untuk dirilis dalam DVD. Jika Anda menyukai anekdot di belakang panggung, lagu pertunjukan, dan kecerdasan kering, Anda tidak akan mau melewatkan yang satu ini.

Tersedia untuk streaming di Amazon Prime Video.

Baca juga : Mengenal Semua Tentang Teater Globe Shakespeare

10. Into the Woods

Sebelum menjadi film hit yang dibintangiMeryl StreepdanJames Corden,Into the Woodsadalah salah satu pertunjukan Broadway Sondheim yang paling sukses. Itu masih salah satu karya yang paling banyak diproduksi di sekolah dan teater regional di seluruh negeri. Gabungan dongeng yang berani melampaui “bahagia selamanya” ini adalah salah satu karya Sondheim yang paling mudah diakses, dan tentu saja telah menjadi titik masuk Sondheim bagi lebih dari beberapa penggemar teater, sebagian besar karena video produksi Broadway asli. dengan pemeran Broadway asli, termasuk Bernadette Peters danJoanna Gleasondalam penampilannya yang memenangkan Tony.

Tersedia untuk streaming di YouTube , Google Play , Vudu , Amazon Prime, iTunes , BroadwayHD , dan DVD di Amazon.

15 Teater & Ruang Pertunjukan untuk Melihat Pertunjukan di Washington, DC

15 Teater & Ruang Pertunjukan untuk Melihat Pertunjukan di Washington, DC  – Washington, DC adalah kota teater.

15 Teater & Ruang Pertunjukan untuk Melihat Pertunjukan di Washington, DC

playhouseharlow – Dengan teater-teater besar (pikirkan Kennedy Center, Warner Theatre dan National Theatre) dan intim (Woolly Mammoth Theatre Company dan Shakespeare Theatre Company), berbagai pertunjukan dan pengalaman budaya ditawarkan untuk setiap selera di ibu kota negara ini.

Melansir washington, Jangan mengambil kata kami dari itu. Inilah dramawan, sutradara, dan aktor lokal Psalmayene 24 di panggung teater DC:

Lihat daftar lengkap ruang pertunjukan DC yang beragam di bawah ini, dan lihat apa yang sedang diputar sekarang.

Baca juga : 10 Teater Terbaik di Hong Kong

1. Watch ballerinas leap through the air at the Kennedy Center

Teater paling ikonik di DC, John F. Kennedy Center for the Performing Arts , menyelenggarakan ratusan pertunjukan kelas dunia setiap tahun dan merupakan rumah bagi National Symphony Orchestra dan Washington National Opera. Suzanne Farrell Ballet juga menganggap Kennedy Center sebagai markas pertunjukannya. Perusahaan—di bawah arahan Farrell, yang merupakan koreografer balet terkenal (dan penerima penghargaan Kennedy Center) anak didik George Balanchine—diundang untuk tampil di Kennedy Center pada tahun 1993 dan sejak itu menjadi salah satu atraksi paling abadi di tempat tersebut. Cari pertunjukan di kalender The Kennedy Center sepanjang tahun.

2. Learn more about Abraham Lincoln at Ford’s Theatre

Pada tahun 1865 Presiden Lincoln dibunuh di Teater Ford oleh John Wilkes Booth. Hari ini, Ford tetap menjadi teater yang berfungsi dengan banyak produksi setiap tahun, tetapi juga merupakan museum hidup yang didedikasikan untuk hidup dan mati Lincoln. Pada siang hari, tempat yang dikelola National Park Service menawarkan tur teater serta tiket masuk ke Pusat Pendidikan dan Kepemimpinan Teater Ford di seberang jalan, yang menampilkan pameran mendalam tentang presiden ke-16 Amerika.

3. Get wild at Woolly Mammoth Theatre Company

Terletak di lingkungan Penn Quarter yang ramai di DC , Woolly Mammoth adalah teater eksperimental mutakhir yang didedikasikan untuk pemutaran perdana drama orisinal yang melampaui batas teater langsung. The New York Times menyebut tempat intim itu sebagai “perusahaan teater paling berani di Washington,” dan setengah lusin drama yang diproduksi Woolly setiap tahun terus memenuhi reputasi itu.

4. See a world-class musical performance at Strathmore

Tepat di luar DC di Bethesda, Maryland merupakan tempat pertunjukan seni yang indah yang didedikasikan untuk membawa keragaman musik ke wilayah DC. Penggemar musik akan menemukan jajaran lengkap folk, rock, blues, pop, jazz, lagu pertunjukan dan banyak lagi di tempat musik modern, The Music Center di Strathmore. Juga di kampus, Mansion at Strathmore menyajikan program yang lebih intim di teater 100 kursinya. The Mansion juga menyelenggarakan layanan teh sore pada hari Selasa dan Rabu. Juga tidak boleh dilewatkan, Strathmore memiliki tempat konser keren di Rockville yang disebut AMP .

5. Bow down to the Bard

Selama lebih dari 25 tahun, Shakespeare Theatre Company di DC telah berkomitmen untuk melayani sebagai teater klasik utama nasional. STC beroperasi dari dua ruang, termasuk Sidney Harman Hall di Harman Center, dengan 775 kursi, dan Lansburgh Theatre, dengan 451 kursi. Harman Center yang berkilauan dan tertutup kaca di Penn Quarter menampilkan drama Shakespeare klasik, pembaruan modern, dan Shakespeare- pertunjukan orisinal yang terinspirasi. Di musim panas, STC menyelenggarakan Free For All , acara tahunan yang mendorong penggemar Shakespeare baru dengan menawarkan tiket gratis ke pertunjukan. Untuk lebih banyak kegembiraan Shakespeare, kunjungi Perpustakaan Folger Shakespeare, yang berisi koleksi materi terbesar di dunia yang berkaitan dengan Shakespeare dan karya-karyanya. selain koleksi, para tamu dapat melihat drama Shakespeare, dan mempelajari lebih lanjut tentang penulis naskah terkenal dengan pameran bergilir.

6. Witness the unexpected at Atlas Performing Arts Center

The Atlas Performing Arts Center adalah sebuah mercusuar budaya lingkungan H Street , sebuah rumah untuk seni lokal, nasional dan internasional. Atlas menawarkan empat ruang pertunjukan dan menyajikan berbagai macam hiburan, mulai dari musik live dan tarian hingga pertunjukan teater dan karya vokal dan paduan suara – Anda tidak pernah tahu apa yang dapat Anda lihat pada malam tertentu. Baik sebagai tempat berkumpulnya komunitas maupun karya pewahyuan, kunjungan ke Atlas merupakan kunjungan ke jantung dan jiwa ibu kota negara.

7. Get on your feet at Lincoln Theatre

Berasal dari tahun 1922, Teater Lincoln dianggap sebagai pelopor dan pengaruh pada Harlem Renaissance, menjadi tuan rumah tindakan marquis selama bertahun-tahun seperti penduduk asli Washington Duke Ellington dan Pearl Bailey, bersama dengan orang-orang hebat seperti Ella Fitzgerald, Billie Holiday, Nat King Cole dan Louis Armstrong. Hari ini, teater bersejarah terus menarik bakat nasional ke panggungnya dengan kalender aksi tur yang dikemas. Pastikan dan periksa tempat mitranya dan institusi Washington, Klub 9:30 .

8. Pack a picnic for a warm weather performance at Wolf Trap

Bagi penduduk lokal DC, musim panas tidak lengkap tanpa setidaknya satu perjalanan ke Pusat Seni Pertunjukan Wolf Trap . Venue pinggiran kota Virginia menjadi tuan rumah barisan artis tur yang laris sepanjang musim panas. Teater terbuka menawarkan tempat duduk tertutup, tetapi kami menyarankan untuk membeli kursi taman dan mengemas piknik untuk malam musim panas yang sempurna!

9. Watch a Broadway show inside the beltway at the National Theatre

Hanya berjalan kaki singkat dari Gedung Putih, Teater Nasional telah menjadi tuan rumah bagi para penonton teater dari tempat bertenggernya di Pennsylvania Avenue selama hampir 200 tahun. Saat ini, teater bersejarah ini adalah markas Broadway di DC, yang menyelenggarakan sejumlah pertunjukan tur terkenal sepanjang tahun.

10. Appreciate American theater at Arena Stage

Di bawah kepemimpinan Direktur Artistik Molly Smith, Mead Center for American Theatre Arena Stage adalah inkubator bagi seniman dan drama Amerika. Teater—bertempat di tempat yang glamor dan tertutup kaca di Southwest Waterfront— menghasilkan karya orisinal dan pembaruan drama Amerika klasik, semuanya dengan tujuan untuk mengeksplorasi apa artinya menjadi orang Amerika. Sebagian besar drama menawarkan beberapa malam program terkait, seperti tanya jawab pasca-pertunjukan dengan penulis naskah.

11. Catch a show at Warner Theatre

Perjalanan ke Teater Warner tidak sia-sia hanya untuk melihat arsitektur megah bangunan era 1924. Setelah renovasi senilai $ 10 juta, tempat tersebut telah dikembalikan ke kejayaannya dengan fitur seperti lobi marmer dan daun emas dan interior dramatis lengkap dengan lampu kristal dan langit-langit berukir yang rumit. Tempatnya mungkin merupakan tempat paling berkesan, tetapi hari ini Anda dapat menyaksikan komedian terkenal nasional membuat pemberhentian tur, pertunjukan musikal Broadway, dan pertunjukan modern lainnya.

12. Sit on the edge of your seat at Studio Theatre

Didedikasikan untuk memproduksi teater kontemporer mutakhir, Studio Theater menampilkan empat teater intim untuk menawarkan jajaran penulis naskah drama terbaru dan terhebat dan pembuatan ulang klasik modern. Variety pernah menyebut teater trendi di Logan Circle ini sebagai “tempat penonton lokal akan menemukan penulis drama paling keren saat ini”. Jadi condongkan tubuh ke depan dan lihat ke mana teater ini membawa penontonnya selanjutnya.

13. Go bi-lingual at the Gala Hispanic Theatre

Mulai tahun 1976, misi Teater Hispanik Gala adalah membawa drama Spanyol dan Amerika Latin ke DC dan merayakan kekayaan teater Hispanik. Pada tahun 2005, ketika lingkungan Columbia Heights DC sedang mengalami Renaisans, organisasi tersebut mengamankan rumah permanen di Teater Tivoli yang bersejarah dan sekarang berfungsi sebagai pusat nasional untuk seni pertunjukan Latin. Cari drama, musik, tarian, dan pertunjukan lain yang terinspirasi dan diproduksi Hispanik sepanjang tahun.

14. See a riveting production at Signature Theatre

Di lingkungan Shirlington di Virginia, penduduk setempat dan pengunjung sama-sama mencari Teater Signature , tempat kecil dengan kepribadian besar. Teater ini dikenal dengan kebangkitan modern pertunjukan Sondheim, serta adaptasi skrip yang diabaikan atau dilupakan, dengan satu atau dua karya asli dilemparkan di setiap musim untuk ukuran yang baik. Didirikan lebih dari 25 tahun yang lalu, teater populer diluncurkan untuk mengisi kekosongan di kancah teater, yang pada saat itu hanya memproduksi musikal arus utama. Hari ini, teater terus menjadi pemimpin dalam adegan teater DC yang berkembang dan inovatif.

Baca juga : Mengenal Semua Tentang Teater Globe Shakespeare

15. Tap into an intimate vibe at the Anacostia Playhouse

Lihat lebih dekat pertunjukan apa pun di Anacostia Playhouse, di mana setiap kursi berada di dekat aksi. Perusahaan teater residen, Theatre Alliance, mementaskan karya-karya yang menggugah pikiran dan sadar sosial di gedung pertunjukan, yang terletak di lingkungan Anacostia yang bersejarah di DC . Selain drama, harapkan pembacaan karya baru, konser jazz, dan acara lainnya. Periksa kalender untuk pertunjukan mendatang.

10 Teater Terbaik di Hong Kong

10 Teater Terbaik di Hong Kong – Teater Hong Kong mengungkapkan warisan budaya kota yang beragam dan penerimaannya terhadap budaya lintas batas

10 Teater Terbaik di Hong Kong

playhouseharlow – Teater-teater ini adalah tempat yang bagus karena mereka menyelenggarakan acara kelas dunia seperti Microfest , selain menampilkan karya dari penulis yang berbeda, dari Shakespeare hingga Tom Stoppard . Mereka juga menarik banyak penonton berbahasa Inggris dan Cina.

1. Hong Kong Repertory Theatre

Dilansir dari chinahighlights, Sebagai grup yang didanai pemerintah, Hong Kong Repertory memiliki mandat untuk menyelenggarakan sejumlah karya klasik dan mahakarya lokal dan internasional pilihan yang tidak ditemukan di tempat lain. The Avenue of Stars , yang terdaftar di Guinness Book of World Records, juga merupakan daya tarik terdekat di mana orang pergi untuk melihat A Symphony of Lights.

Beberapa turis pergi untuk melihat pertunjukan teater setelah berkeliling atraksi utama di Hong Kong, seperti Disneyland Hong Kong .

Baca juga : 8 Teater Terbaik di Delhi Yang Perlu Anda Ketahui

Cara menuju lokasi: Bus 1, 1A, dan 2 membawa Anda ke halte Bus Pusat Kebudayaan Hong Kong. Atau, gunakan Subway L6 dan ambil Exit E di stasiun Tsim Sha Tsui. Baca lebih lanjut tentang Pusat Kebudayaan Hong Kong

2. Hong Kong City Hall

Dibangun pada tahun 1962, gedung ini memiliki Concert Hall, Theatre, dan Exhibition Hall . Itu bisa menampung sekitar 1.400 orang dan wisatawan dapat mengharapkan berbagai pertunjukan termasuk opera, musik jazz, resital dan simfoni , antara lain. The Madame Tussaud Wax Museum juga merupakan tempat terdekat di mana wisatawan juga pergi untuk menikmati film dan musik dari artis terkenal.

Cara menuju ke sana: Alamatnya adalah 5 Edinburgh Place, Central. Ambil Exit A di Stasiun Hong Kong atau Exit J di MTR Central Station.

3. Sunbeam Theatre

Teater ini menyukai mereka yang tertarik pada warisan lokal, khususnya opera Kanton , jika tidak, akan sulit untuk memahami pertunjukan. Pertunjukan berlangsung selama lebih dari tiga jam.

Cara menuju lokasi: Di 423 King’s Road, North Point, dekat persimpangan dengan Shu Kuk Street.

4. Hong Kong Players

Ini adalah teater khusus berbahasa Inggris yang berdirinya dapat ditelusuri ke Masyarakat Drama Hong Kong yang dimulai pada tahun 1844. Sebagian besar pertunjukannya adalah kategori drama barat modern dan komedi kontemporer . Panto tahunan Hong Kong , yang telah dilaksanakan sejak zaman kolonial, juga diselenggarakan setiap bulan Desember.

Cara menuju lokasi: Juga dikenal sebagai Spooky 3, teater ini berada di Gedung Tat (Blok D), Jalan 3-5 Pat Tat, San Po Kong (dekat Diamond Hill, Kowloon).

5. Hong Kong Fringe Club

Fringe Club menjadi tuan rumah bagi berbagai grup musik pemula, perusahaan teater, dan artis. Namun, yang diundang adalah mereka yang telah mendapatkan piala atas karyanya.

Teater ini juga dibangun dengan arsitektur kolonial yang indah .

Cara menuju lokasi: Di Wyndham Street, alamatnya adalah 2 Lower Albert Road, Central. Gunakan MTR: Stasiun Pusat (Pintu Keluar D1, D2 atau G); atau bus 13, 23A dan 26.

6. Orange Peel Music Lounge

Orange Peel menyelenggarakan sejumlah pertunjukan musik, termasuk Jazz, Rock, Canto-pop, R&B dan Hip Hop. Pertunjukan diselenggarakan 6 hari seminggu . Selain menjadi tuan rumah pertunjukan, teater ini menyajikan makanan dan minuman.

Antara lain untuk dinikmati termasuk layanan pelanggan dari sommelier , mural dinding dan grand piano sembilan kaki .

Cara menuju lokasi: Di Ho Lee Comm Bldg di sepanjang Jalan D’Aguilar. Gunakan bus 13, 23A, dan 26.

7. Take Out Comedy

Ini mengidentifikasi sebagai klub komedi penuh waktu pertama di kota dan menyelenggarakan acara komedi mingguan.

Cara menuju lokasi: Gunakan Exit D2 di Central Station dan berjalan ke Queens Road Central. Elgin Street, Soho berjarak sekitar 300 meter dari Queens Road.

8. Yaumatei Theatre

Dibangun pada tahun 1930, ini adalah satu-satunya gedung teater pra-Perang Dunia II yang tersisa di Hong Kong. Ini telah dikembalikan ke gaya aslinya dan merupakan tempat yang baik untuk menikmati rasa pertunjukan teater tradisional Cina . Meskipun ukuran teaternya kecil, ini adalah tempat yang bagus untuk melihat opera Kanton. Peserta dapat mengandalkan sinopsis berbasis bahasa Inggris untuk memahami pertunjukan.

Cara menuju lokasi: Gunakan Exit B2 di Stasiun MTR Yau Ma Tei, dan berjalan sekitar lima menit di sepanjang Waterloo Road menuju Reclamation Road.

9. North District Town Hall

Ini adalah aula umum yang menyelenggarakan berbagai pertunjukan termasuk presentasi dan pertunjukan budaya, selain upacara, konser, konferensi, seminar, dan seni. Ini memiliki auditorium dan dua ruang serbaguna.

Cara menuju lokasi: Berdekatan dengan dan hanya lima menit berjalan kaki dari MTR Sheung Shui Station Exit A4 atau B2.

Baca juga : Penantian Yang di Tunggu-tunggu Seni Teater di St. Paul Bertajuk “Glensheen”

10. Gao Shan Theater

Ini adalah situs populer untuk konser, pertunjukan seni dan budaya , serta opera Kanton. Tempat ini dibangun pada tahun 1983, direnovasi pada tahun 1996 dan dapat menampung hingga 1000 orang. Tiket dapat dipesan secara online.

Cara menuju lokasi: Teater Ko Shan berada di 77 Gaoshan Street, Distrik Jiulongcheng.

8 Teater Terbaik di Delhi Yang Perlu Anda Ketahui

8 Teater Terbaik di Delhi Yang Perlu Anda Ketahui – India dikenal telah mendorong tradisi lisan untuk menyampaikan informasi tidak seperti di Barat, di mana metode historiografi sebagian besar ditulis.

8 Teater Terbaik di Delhi Yang Perlu Anda Ketahui

playhouseharlow – Unsur kelisanan ini mengarah pada pengembangan sistem di mana komunikasi lisan dan gestural bertemu dengan rekreasi, sehingga mengarah pada perkembangan Teater.

Dikutip dari holidify, Teater telah dikenal karena sifatnya yang serba bisa karena menyediakan panggung untuk berbagai bentuk seni seperti musik, tari, akting, dan karya sastra. Sejarah Teater India dapat ditelusuri kembali ke abad kedua SM ketika drama dipentaskan dalam bahasa yang lazim seperti Sansekerta dan Prakerta.

Baca juga : 10 Pertunjukan Music Theater Terbaik di London 2021/2022

Dengan invasi penguasa dan penjajah asing, pertunjukan sandiwara hampir dilarang. Hanya antara abad kesembilan belas dan kedua puluh teater muncul sebagai bentuk seni yang sangat mengharukan dan bahkan ruang kerja.Negara bagian India pasca-kemerdekaan melihat teater yang tersebar luas memberi makan bagian yang sama dari perusahaan teater dan penontonnya.

Delhi telah dibanjiri dengan teater-teater yang sangat berbakat dan terhormat yang menceritakan kisah-kisah tragedi masa lalu dan melankolis yang termasyhur. Beberapa teater yang paling berkembang di Delhi adalah sebagai berikut:

1. Teater Terbuka Sur Tal

Sebuah teater terbuka di tengah semak hijau Stadion Indoor Talkatora, Teater Terbuka Sur Tal adalah salah satu pengalaman yang harus dimiliki jika Anda terpesona oleh dunia teater dan seni pertunjukan. Auditorium terbuka dapat menampung sekitar 150-200 orang dalam pengaturan tempat duduk terasnya.

Tidak hanya drama, tetapi teater menyelenggarakan berbagai pertunjukan musik dan tari klasik yang meminjamkan panggung kepada para seniman di seluruh negeri. Anda bahkan dapat mengadakan acara seperti konser dan pameran di sini. Lokasi: Talkatora Garden, President’s Estate, New Delhi, Delhi 110001

2. Teater Falaknuma dan Hamsadhwani

Teater terbuka lainnya, Teater Hamsadhwani dan Falaknuma terletak di pusat Pragati Maidan. Pengaturan terbuka dapat dengan mudah menampung hampir 200 orang. Teater ini mementaskan drama dan resital yang sangat indah bersama dengan pemutaran film, konser musik, pertunjukan tari, dan acara budaya lainnya. Lokasi: Pragati Maidan, Janpath, New Delhi HO, Delhi 110001

3. Nigam Rangshala

Menghidupkan karakter mistis dari epos Mahabharata dan Ramayana, Nigam Rangshala benar-benar kaya akan budaya India dan penceritaan konvensional yang didukung dengan set dan produksi kolosal modern. Nigam Rangshala adalah tempat yang harus dikunjungi jika Anda ingin menikmati kebahagiaan murni karena terlibat dalam pementasan cerita yang menarik yang memanifestasikan diri mereka dalam berbagai macam. Lokasi: Auditorium Nigam Rangshala, Gerbang Kasmir, Delhi 110006100

4. Teater Akshara

Didirikan oleh dramawan dan sutradara Gopal Sharman dan istrinya, Akshara Theater adalah amfiteater ikonik berusia empat puluh empat tahun dengan daftar panjang pencapaian dan mahakarya. Tempat ini adalah kompleks seni yang sangat indah dan pusat budaya dengan interior paling tradisional yang dapat dipikirkan orang tentang teater tetapi tetap menarik dan bagus.

Ini adalah salah satu teater tertua di Delhi dan telah menjadi pelopor dalam banyak hal. Teater Akshara adalah tempat yang harus dikunjungi karena memungkinkan seseorang untuk mengintip ke masa lalu teater India. Lokasi: 11-B Baba Kharak Singh Road, Gerbang no. 5, New Delhi 110001

5. Triveni Kala Sangam

Triveni Kala Sangam adalah kompleks budaya dan seni terkemuka. Didirikan oleh Lt. Sundari K. Shridharani pada tahun 1950. Triveni memiliki empat galeri seni besar, ruang teater, teater luar ruang, dan galeri patung terbuka. Bukan hanya drama, tetapi premisnya memiliki fasilitas untuk membiarkan semua bentuk seni yang mungkin berkembang, mulai dari melukis, menari, musik, fotografi, dan bahkan memahat.

Tempat yang satu ini dapat memberikan Anda segala macam rangsangan kreatif dan pengalaman berseni. Anda dapat menyelenggarakan atau mengunjungi pameran seni yang luar biasa, pertunjukan tari, konser musik, dan drama. Lokasi: 205, Tansen Marg, Area Jalan Todermal, Rumah Mandi, New Delhi 110001

6. National School of Drama

Sebuah lembaga pelatihan yang sangat terkenal, National School of Drama atau NSD menarik semangat kreatif yang brilian di seluruh negeri untuk datang dan memoles keterampilan mereka. Didirikan pada tahun 1959 dan sekarang berada di bawah Kementerian Kebudayaan, Pemerintah India.

Dengan tiga magnum auditoria, NSD berfungsi sebagai landasan bagi banyak seniman untuk menjangkau penonton yang menampilkan karya terbaik mereka. Terlepas dari tiga auditoria dengan nama Abimanch, Sammukh dan Bahumukh, premis NSD memiliki studio teater dan ruang pertunjukan di mana Anda dapat menyaksikan keajaiban teater bercampur dengan bentuk seni lainnya. Lokasi: House 1, Bahawalpur, Bhagwan Das Road, di seberang PNB Bank, Mandi House, New Delhi

7. Lok Kala Manch

Lok Kala Manch adalah auditorium ber-AC yang mengundang para pecinta seni dan penikmat seni. Memiliki galeri seni dan ruang seminar. Anda dapat mengadakan atau menikmati berbagai acara budaya seperti pertunjukan tari dan musik atau pemutaran film.

Organisasi nirlaba yang menjaga kelancarannya juga menyediakan kelas di Bharatanatyam, musik Karnatik, Chhau, drama, Tabla dan banyak lagi. Organisasi mengundang tokoh-tokoh terkemuka dari bidang masing-masing dan mengadakan sesi interaktif dengan para peserta didik. Lokasi: 20, Lodhi Institutional Area, New Lodhi Road, New Delhi.

Baca juga : Awal Mula Sejarah Teater Bolshoi

8. Pusat Seni Pertunjukan Shri Ram

SRCPA adalah salah satu teater dan pusat pelatihan paling terkenal untuk musik, tari, dan drama di Delhi. Auditorium dan panggung dekaden semuanya begitu memikat bagi seorang seniman. Anda dapat mengalami yang terbaik dari setiap bentuk seni di sini.

Dari pertunjukan musik yang halus dan sandiwara teater paling parfait hingga resital tari yang menakjubkan, SRCPA memiliki sesuatu dari semua orang. Lembaga ini menyediakan panggung untuk kelompok dan kepribadian terkemuka dan kelompok sekolah belajar. Lokasi: 4, Safdar Hashmi Marg, Area Jalan Todermal, Rumah Mandi, New Delhi, Delhi 110001.

10 Pertunjukan Music Theater Terbaik di London 2021/2022

10 Pertunjukan Music Theater Terbaik di London 2021/2022 – Temukan musikal West End favorit Anda yang baru, dari adaptasi yang mengharukan dan skor pemenang penghargaan, hingga teater musikal yang lucu dan pertunjukan London yang wajib dilihat.

10 Pertunjukan Music Theater Terbaik di London 2021/2022

playhouseharlow – Pesan tiket teater terlebih dahulu untuk mendapatkan pilihan kursi terbaik dan untuk memastikan Anda tidak melewatkan pertunjukan terpanas. Jika musikal bukan kesukaan Anda, temukan lebih banyak teater London .

Melansir visitlondon, Beberapa bioskop telah dibuka kembali setelah pelonggaran pembatasan virus corona, tetapi perlu diketahui bahwa beberapa pertunjukan yang terdaftar mungkin masih ditutup. Pastikan untuk memesan lebih awal untuk pertunjukan top London.

1. The Lion King di Teater Lyceum

Adaptasi pemenang penghargaan dari Disney’s The Lion King menampilkan musik oleh Elton John, ditambah kostum yang luar biasa dan efek khusus yang luar biasa. Sang Raja Singa memukau segala usia dengan irama menggugah Afrika yang bertentangan dengan keagungan Dataran Serengeti.

Baca juga : Pertunjukan Teater komedi Terbaik di London

The Lion King menceritakan kisah Simba, anak singa muda yang tak kenal takut, dalam perjalanannya untuk menjadi Raja Tanah Kebanggaan.

Lihat karakter dari film Disney pemenang penghargaan di atas panggung dengan pemeran aktor dan boneka yang luar biasa, termasuk zebra dan jerapah ukuran penuh!

Menampilkan lagu-lagu dari film oleh Elton John dan Tim Rice , acara ini juga mencakup musik baru yang dibuat untuk panggung oleh komposer inovatif, termasuk Lebo M .

Penonton terus menyukai film klasik Disney ini, yang telah ditayangkan selama lebih dari 16 tahun di West End. Ini harus-lihat untuk setiap penggemar teater musikal.

The Lion King saat ini bermain di Lyceum Theatre di London, dekat dengan Covent Garden. Mulai 29 Juli 2021 sampai 03 April 2022.

2. TINA – The Tina Turner Musical di Teater Aldwych

Temukan kisah hidup Tina Turner dalam musikal pemenang Grammy Award ini. Bagan perjalanannya melalui awal yang sederhana, masa yang penuh gejolak, hingga menjadi salah satu artis rekaman paling sukses sepanjang masa. Menampilkan banyak hits paling terkenal dari Tina Turner, The Tina Turner Musical adalah yang terbaik!

Lihat bagaimana musisi peraih banyak penghargaan bangkit dari awal yang sederhana di Tennessee, menjadi salah satu artis paling terkenal sepanjang masa. Cari tahu bagaimana beberapa lagu yang paling dikenal di zaman kita menjadi hidup.

Dinominasikan untuk tiga penghargaan Olivier, termasuk pemenang Aktor Terbaik dalam Musikal, Anda tidak akan bisa menahan diri untuk bernyanyi bersama dengan para pemain luar biasa selama final.

Dibawa ke panggung oleh Tina Turner dan sutradara Mamma Mia! , pastikan untuk menyaksikan salah satu musikal West End yang paling ditunggu-tunggu di London.

TINA – Pertunjukan Musikal Tina Turner di Teater Aldwych. Mulai 28 Juli 2021 sampai 26 Juni 2022.

3. Back to the Future di Teater Adelphi

Nyalakan kapasitor fluks Anda dan bersiaplah untuk melakukan perjalanan mendebarkan melalui waktu di DeLorean! Bergabunglah dengan Marty McFly dan Doc Brown saat mereka mencoba untuk mendapatkan Kembali ke Masa Depan dalam musikal West End baru yang didasarkan pada film klasik 1985.

Remaja Marty McFly mendapati dirinya berhadapan langsung dengan orang tua mudanya ketika eksperimen oleh temannya yang eksentrik, Doc Brown, menjadi serba salah. Kembali ke tahun 1955 dengan mobil DeLorean yang melakukan perjalanan waktu, Marty harus bertindak cepat untuk menyatukan orang tuanya dan menyelamatkan keberadaannya sendiri.

Back to the Future the Musical diputar di Adelphi Theatre di The Strand, di West End London. Mulai 20 Agustus 2021 sampai 13 Februari 2022.

4. Mamma Mia! di Teater Novello

Lakukan perjalanan menyusuri lorong yang tidak akan pernah Anda lupakan bersama Mamma Mia! . Lebih dari 10 juta orang di seluruh dunia telah jatuh cinta dengan karakter, cerita, dan lagu-lagu ABBA yang menjadikannya salah satu musikal terbaik di London.

Sama seperti film dengan nama yang sama, calon pengantin Sophie berusaha untuk menemukan ayahnya sehingga dia bisa memberikannya di pernikahannya. Dia mengundang tiga calon yang mungkin untuk pernikahan di sebuah pulau Yunani mitos, dengan konsekuensi lucu – semua diatur ke soundtrack lagu ABBA!

Sejak dibuka pada tahun 1999, lebih dari delapan juta penonton teater di West End London telah menikmati musikal, dan itu juga telah diubah menjadi film blockbuster dengan sekuel.

Mama Mia! saat ini sedang bermain di Novello Theatre di London, dekat dengan Covent Garden. Mulai 25 Agustus 2021 sampai 02 April 2022.

5. Cinderella di Teater Gillian Lynne

Lihat Carrie Hope Fletcher memainkan Cinderella di Gillian Lynne Theatre . Pertunjukan yang mempesona, yang ditulis oleh Emerald Fennell yang dinominasikan oleh Emmy Award dan menampilkan skor oleh Andrew Lloyd Webber, membawa pendekatan orisinal dan kontemporer ke dongeng klasik.

Musikal Cinderella yang baru ini menampilkan skor oleh Andrew Lloyd Webber dan dibintangi oleh Carrie Hope Fletcher dalam peran utama.

Acara ini menjanjikan imajinasi baru yang berani dari kisah Cinderella, yang didasarkan pada konsep asli oleh Emerald Fennell . Fennell adalah penulis utama serial kedua film thriller TV Killing Eve dan juga membintangi Call the Midwife dan The Crown.

Musikal Cinderella diputar di Gillian Lynne Theatre di Drury Lane di West End London. Stasiun Tube terdekat adalah Covent Garden dan Holborn. Mulai 25 Juni 2021

6. Joseph and the Amazing Technicolor Dreamcoat di The London Palladium

Jangan lewatkan pertunjukan terbatas Joseph dan Amazing Technicolor Dreamcoat di The London Palladium, dengan Jason Donovan mengulangi perannya sebagai Firaun . Acara ini menampilkan lagu-lagu hit, termasuk Any Dream Will Do, Close Every Door To Me dan Go, Go, Go, Joseph.

Joseph dan Amazing Technicolor Dreamcoat menyatukan Andrew Lloyd-Webber dan Tim Rice untuk kolaborasi besar pertama mereka. Kisah alkitabiah mengikuti Yusuf, putra bungsu dan kesayangan Yakub, yang dijual sebagai budak oleh saudara-saudaranya tetapi mengembangkan bakat untuk menafsirkan mimpi.

Jason Donovan , yang memerankan Joseph dalam produksi tahun 1990-an yang terkenal, kembali berperan sebagai Firaun. Sensasi yang sedang naik daun Jac Yarrow mengulangi peran utama Joseph, sementara mantan pemenang X-Factor Alexandra Burke berperan sebagai The Narrator.

Joseph sedang bermain di London Palladium, tidak jauh dari stasiun Kereta Bawah Tanah Oxford Circus. Mulai 1 Juli hingga 05 September 2021.

7. Hairspray the Musical di London Coliseum

Ikuti Tracy Turnblad dalam usahanya untuk menari di The Corny Collins Show di Hairspray , sebuah set musik yang menyentuh kaki di Baltimore tahun 1960-an, berdasarkan film John Waters tahun 1988 . Lihat Michael Ball sebagai Edna Turnblad dan komedian Paul Merton sebagai Wilbur Turnblad dalam pertunjukan bertabur bintang.

Bernyanyi dan menari bersama sebagai remaja Tracy Turnblad menjadi sensasi semalam dalam set musik yang menyenangkan di Baltimore tahun 1960-an ini.

Michael Ball mengulangi penampilannya yang memenangkan Olivier Award sebagai Edna Turnblad dan komedian Paul Merton membuat debut West End-nya sebagai Wilbur Turnblad.

Jangan lewatkan lari yang sangat terbatas ini – pesan tiket Hairspray sekarang. Mulai 21 Juni hingga 29 September 2021.

8. & Juliet di Teater Shaftesbury

Don’t miss & Juliet musikal yang hidup dan selalu mengejutkan tentang cinta, persahabatan, dan pilihan berani. Ikuti Juliet dalam eksplorasi kehidupan setelah kematian Romeo, saat dia merangkul kemerdekaan dan petualangan baru dalam imajinasi baru yang unik tentang apa yang terjadi setelah akhir drama terkenal itu.

Penuh dengan lagu pop, set yang luar biasa dan koreografi yang menggetarkan, musik West End ini menceritakan kembali kisah klasik Shakespeare tentang Romeo & Juliet.

Temukan seperti apa kehidupan Juliet di luar Romeo, seandainya dia bisa memilih masa depannya sendiri.

Kisah kehidupan Juliet setelah cinta diceritakan melalui beberapa lagu pop paling menarik dari 30 tahun terakhir. Hits termasuk Baby One More Time , Since U Been Gone , Roar dan Everyone (Backstreet’s Back) – semuanya digubah oleh penulis lagu legendaris Max Martin.

& Juliet musical sedang diputar di Shaftesbury Theatre , di West End London. Mulai 24 September 2021 sampai 12 Februari 2022.

9. Everybody’s Talking About Jamie di Teater Apollo

Musikal Inggris yang meneguhkan kehidupan Everbody’s Talking About Jamie mengikuti Jamie yang berusia 16 tahun ketika ia berusaha untuk memenuhi mimpinya menjadi seorang waria. Ikuti Jamie saat ia mengatasi pengganggu dan prasangka dengan bantuan ibu dan teman-temannya, dan nikmati soundtrack oleh Dan Gillespie Sells dari The Feeling.

Ikuti kisah Jamie yang berusia 16 tahun, saat ia mengalahkan para pengganggu dan mengatasi prasangka untuk mengejar mimpinya dalam musikal yang akan datang ini.

Menampilkan soundtrack yang menarik oleh The Feeling’s Dan Gillespie Sells dan penulis Tom MacRae , acara hit dibuka kembali di West End London dengan jarak sosial dan langkah-langkah keamanan baru.

Everybody’s Talking About Jamie ada di atas panggung di Teater Apollo di Shaftesbury Avenue, dekat stasiun Tube Piccadilly Circus di West End London. Mulai 20 Mei hingga 26 September 2021.

Baca juga : Terbaik dari Teater Musim Panas 2021, ‘Merry Wives’ hingga ‘Seven Deadly Sins

10. Pretty Woman di Teater Piccadilly

Lihat komedi romantis terkenal Pretty Woman dalam versi musik baru untuk panggung. Ikuti Vivian dan Edward saat mereka jatuh cinta melawan rintangan – dengan semua kesenangan, belanja, dan romansa film aslinya! Menampilkan musik baru oleh Bryan Adams dan Jim Vallance.

Rayakan peringatan 30 tahun salah satu film romantis paling berharga sepanjang masa dengan Pretty Woman: The Musical di Savoy Theater .

Ikuti pengusaha sukses Edward dan Vivian, seorang pelacur, saat mereka jatuh cinta melawan rintangan.

Danny Mac memainkan peran Edward dan Aimie Atkinson naik ke panggung sebagai Vivian.

Dengan musik dan lirik asli oleh Bryan Adams dan Jim Vallance , pertunjukan West End baru ini akan mengangkat semangat Anda.

Pretty Woman tampil di Teater Savoy , di Covent Garden. Stasiun kereta bawah tanah terdekat adalah Charing Cross (jalur Utara) dan Kuil (jalur Lingkaran dan Distrik), yang berjarak kurang dari 10 menit berjalan kaki, Mulai 8 Juli 2021.

Pertunjukan Teater komedi Terbaik di London

Pertunjukan Teater komedi Terbaik di London – Tertawa terbahak-bahak untuk beberapa pertunjukan, drama, dan musikal paling lucu di ibu kota.

Pertunjukan Teater komedi Terbaik di London

playhouseharlow – Anda akan menemukan banyak pertunjukan komedi dan musikal top di London, mulai dari musik improvisasi yang menyenangkan hingga pertunjukan West End yang memenangkan penghargaan.

Dikutip dari visitlondon, London juga menjadi tuan rumah beberapa komedi stand-up terbaik dunia, dengan komedian stand-up top dari seluruh dunia tampil di sini, termasuk Michael McIntyre, Lee Mack, Russell Brand, Pam Ann dan banyak lagi.

Temukan pertunjukan komedi terbaik yang ditawarkan London di atas panggung dan pesan di muka untuk menghemat tiket teater London kelas dunia .

Baca juga : 4 Grup Teater bakal Tampil di Helateater Salihara 2021

1. Kitab Mormon di Teater Prince of Wales

Tertawalah bersama musikal komedi pemenang Tony Award, The Book of Mormon . Ditulis oleh kreator South Park, Trey Parker dan Matt Stone, acara sampingan ini menceritakan kisah dua misionaris Mormon yang dikirim ke desa berbahaya di Uganda.

Pemenang berbagai penghargaan, termasuk empat Oliviers dan sembilan Tony Awards, musikal Broadway dari pencipta South Park, Trey Parker dan Matt Stone , dan co-creator Avenue Q Robert Lopez, telah menjadi hit di kalangan penonton Inggris sejak 2013.

Tentang apakah Kitab Mormon itu?

The Book of Mormon adalah musik satir yang menceritakan kisah dua misionaris muda Mormon ketika mereka secara naif mencoba untuk mengubah penduduk setempat, yang lebih khawatir tentang perang, kelaparan, kemiskinan dan AIDS daripada agama.

Untuk usia berapa Kitab Mormon pantas?

Kitab Mormon berisi bahasa eksplisit dan tema dewasa. Bimbingan orang tua disarankan dan anak di bawah 16 tahun harus didampingi, dan duduk di sebelah, orang dewasa.

Di mana Kitab Mormon diputar di London?

Musikal Kitab Mormon dipentaskan di Teater Prince of Wales di London.

Berapa lama Kitab Mormon di atas panggung di London?

Kitab Mormon berlangsung selama dua setengah jam, termasuk satu interval.

2. Drama yang Salah di Teater Duchess

Mischief Theater mempersembahkan komedi pemenang penghargaan Olivier The Play That Goes Wrong di Duchess Theater .

Harapkan yang tak terduga saat The Play That Goes Wrong dibuka di West End London. The Cornley Polytechnic Drama Society menampilkan misteri pembunuhan tahun 1920-an, tetapi pertunjukan itu tidak sesuai dengan rencana bagi para pemain canggung selama dua jam tawa dan kekacauan.

Apa itu The Play That Goes Wrong?

The Cornley Polytechnic Drama Society menampilkan misteri pembunuhan tahun 1920-an, tetapi seperti yang ditunjukkan oleh judul pertunjukan, segala sesuatu yang bisa salah…

Para aktor yang rawan kecelakaan berjuang melawan segala rintangan untuk berhasil sampai akhir, dengan konsekuensi lucu selama dua jam tawa dan kekacauan bagi penonton teater.

Di mana The Play That Goes Wrong diputar di London?

The Play That Goes Wrong berada di atas panggung di Duchess Theatre di Catherine Street, dekat stasiun Tube Covent Garden di West End London.

Berapa lama The Play That Goes Wrong?

Play That Goes Wrong berdurasi dua jam lima menit, termasuk interval 20 menit.

Pertunjukan apa lagi yang telah dibuat Mischief Theater?

Bersamaan dengan The Play That Goes Wrong, Mischief Theater menciptakan acara hit The Comedy About a Bank Robbery, Peter Pan Goes Wrong, Magic Goes Wrong dan Groan Ups.

3. Magic Goes Wrong di Teater Vaudeville

Rasakan malam keajaiban dan ilusi, saat Mischief Theatre Company menghadirkan kembali produksi “Goes Wrong” terbarunya ke West End, dengan Magic Goes Wrong di Vaudeville Theatre .

Dibuat dengan bantuan legenda sihir Penn & Teller, Perusahaan Teater Mischief membawa Magic Goes Wrong ke West End. Alami malam keajaiban dan ilusi, dan seperti biasa, harapkan hal-hal yang tak terduga dan banyak kerusakan!

Apa itu Magic Goes Wrong?

Dibuat dengan bantuan legenda sulap Penn & Teller, perusahaan Teater Mischief memainkan sekelompok pesulap yang malang saat mereka berusaha memukau penonton di acara amal.

Siapa pun yang telah melihat salah satu produksi lucu lainnya dari perusahaan ini tahu bahwa yang terbaik adalah mengharapkan yang tak terduga, karena satu-satunya hal yang pasti adalah semuanya akan salah.

Saat kecelakaan lepas kendali, begitu pula target penggalangan dana, di acara amal pertunjukan sulap ini menjadi kacau.

Di mana Magic Goes Wrong bermain?

Magic Goes Wrong sedang diputar di Teater Vaudeville yang terletak di Strand, dekat West End.

Stasiun Charing Cross berjarak lima menit berjalan kaki singkat dan dilayani oleh jalur Kereta Bawah Tanah Utara dan Barkerloo.

Berapa lama Magic Goes Wrong?

Pertunjukan berlangsung sekitar dua jam 10 menit.

Apakah ada batasan usia?

Magic Goes Wrong cocok untuk mereka yang berusia 11 tahun ke atas.

4. Only Fools and Horses: The Musical at Theatre Royal Haymarket

Tonton serial TV yang sangat disukai karena diadaptasi untuk panggung London dengan Only Fools and Horses: The Musical . Ditulis oleh Jim Sullivan dan disutradarai oleh Caroline Jay Ranger, adaptasi musikal ini mengikuti Del Boy yang malang, saudaranya Rodney dan Grandad dalam kehidupan kelas pekerja mereka di Peckham.

Apa yang dimaksud dengan Only Fools and Horses?

Bergabunglah dengan para penyamun, Del Boy, Rodney, dan Grandad dalam adaptasi musikal dari serial TV yang sangat disukai Only Fools and Horses. Pertunjukan ini mengikuti nasib dua pedagang pasar di Peckham, London tenggara, selama tahun 1980-an.

Selain menampilkan materi yang disukai dari seri aslinya, ada juga kontribusi musik dari Chas n Dave . Musikal ini ditulis oleh Jim Sullivan (putra penulis program Only Fools and Horses John Sullivan) dan komedian Paul Whitehouse.

Pembukaan kembali musikal bintang lima ini menandai ulang tahun ke-40 acara tersebut yang ditayangkan pada tahun 1981, membuat jutaan orang tertawa selama bertahun-tahun.

Siapa yang ada dalam pemeran Only Fools and Horses?

Paul Whitehouse mengulangi perannya sebagai Grandad, dengan Tom Bennett sebagai Del Boy dan Ryan Hutton sebagai Rodney.

Baca juga : 10 Fakta Menarik Tentang Teater Yunani Kuno

Berapa lama Only Fools and Horses?

Only Fools and Horses berdurasi dua jam 30 menit , termasuk interval.

Teater mana yang dimainkan Only Fools and Horses?

Only Fools and Horses the Musical ada di Theater Royal Haymarket , dekat dengan Trafalgar Square. Stasiun Tube terdekat adalah Piccadilly Circus, Charing Cross dan Leicester Square .

4 Grup Teater bakal Tampil di Helateater Salihara 2021

4 Grup Teater bakal Tampil di Helateater Salihara 2021 – Helateater Salihara kembali hadir tahun ini. Mini festival dua tahunan ini menampilkan seniman teater Indonesia dengan berbagai tema dan bentuk pertunjukan.

4 Grup Teater bakal Tampil di Helateater Salihara 2021

playhouseharlow – Festival ini pertama kali diadakan pada tahun 2013. Kelompok seperti Teater Mandiri (Indonesia), Teater (Bandar Lampung), dan Teater Garasi (Yogyakarta) berpartisipasi dalam resepsi Helateater. Sejak tahun 2018, mulai mengadakan undangan terbuka untuk memberikan peluang bagi berkembangnya seni teater generasi baru di Indonesia.

Dikutip dari republika, Helateater Salihara 2021 dengan tema “Back to Theatre”. Lewat cara ajakan terbuka, Salihara menawarkan diskusi bagi calon pelaku digital untuk membuat karya yang telah ditampilkan secara offline maupun online.

Baca juga : Teater Seni Paling Megah di Inggris

Tema “Repeat Theatre” mengajak para calon performer untuk menemukan kemungkinan pertunjukan teater yang melihat perspektif virtual, bukan sekedar acara rekaman. Melalui proses undangan terbuka, Salihara memilih empat grup terbaik untuk tampil di Rumah Sakit Salihara 2021 dari 20 proposal yang diterima dari seluruh Indonesia. Mereka adalah Sanggar Patdongi (Makassar), Teater Petra (Jakarta), dan Komunitas Sakatoya (Yogyakarta). Salah satu pemainnya merupakan bintang tamu asal Meksiko, yakni Fortuna Creative Collective.

Sanggar Patdongi (Makassar) menceritakan kisah sosial politik Kahar Muzakkar dengan konsep dunia roh dalam penggalan pendek I Lagaligo, sebuah naskah epik berbahasa Bugis kuno. Menggunakan unsur teknologi dalam pementasan, karya yang berjudul “(Revisi: 3 Februari 1965) _Gula dari Bawah Saji_Final_FIX” ini menampilkan ketegangan antara sejarah dan mitos, Islam dan agama lokal, spiral dan perpecahan dunia, masa kini dan masa lalu, dan kemudian. .

Teater Petra (Jakarta) menjadikan “Revolusi Domba-Domba” karya B Soelarto sebagai film hitam putih. Dengan mempertahankan kekuatan aktingnya, ia juga menggunakan teknik pengambilan foto tunggal menggunakan beberapa kamera, serta menciptakan bentuk visual karyanya dengan proses editing yang ketat.

Komunitas Sakatoya (Yogyakarta) mempersembahkan “Kulawarga Seneng”, sebuah pertunjukan teater khusus di lokasi yang membutuhkan partisipasi penonton sebagai sebuah drama. Dia menggunakan platform media sosial sebagai bagian dari panggung teater; mencoba memberi makna baru pada diktum ‘di sini dan sekarang’ yang telah menjadi klasik di teater.

Bintang tamu Fortuna Creative Collective (Meksiko) mempersembahkan “La Alacena” (dalam lemari) atau dalam bahasa Indonesia berarti lemari. Karya ini adalah dokumenter mini tentang María Izquierdo, seorang pelukis penting Meksiko. Acara ini mengeksplorasi bahasa visual dan teater boneka dari benda sehari-hari, kertas, bayangan (boneka) hingga mainan, acara ini sekalian mempromosikan kita pada tokoh-tokoh inklusif, revolusi, sejarah, gerakan seni muralisme, perkembangan seni baru di Meksiko.

“Kami benar-benar tidak sabar untuk menonton teater di ruang pertunjukan, merindukan suasana yang dekat di atas panggung, merasakan komedi dan ironi, serta mendengarkan suara tawa dan keheningan,” kata Salihara.

Menurut Salihara, pemain keempat Helateater Salihara 2021 ini sangat ingin memberikan sensasi baru menikmati teater di masa wabah saat ini. Bahkan dari layar, Helateater Salihara tetap memberikan suasana menonton teater. Salihara Helateater 2021 dapat disaksikan pada 20 dan 27 Maret 2021 serta 3 dan 4 April 2021 di kanal Youtube Pusat Kesenian Salihara.

Empat aktor berani beradaptasi dalam menyelenggarakan Teater Salihara 2021. Di antaranya adalah Studio Patdongi dari Makassar yang mengambil narasi sosio-politik Kahar Muzakkar dengan konsep spirit dalam karya pendek I Lagaligo atau manuskrip epik Bugis Kuno.

Dari Jakarta ada Teater Petra yang mengadaptasi Revolusi Domba B. Soelarto menjadi film hitam putih.

Komunitas Sakatoya Yogyakarta menampilkan Keluarga Bahagia menggunakan konsep khusus lokasi. Pertunjukan membutuhkan partisipasi penonton sebagai sebuah drama.

Baca juga : Terbaik dari Teater Musim Panas 2021, ‘Merry Wives’ hingga ‘Seven Deadly Sins’

Namun khusus untuk Helihater Salihara 2021, Komunitas Sakatoya menggunakan platform media sosial sebagai bagian dari pertunjukan.

Aktor keempat adalah bintang tamu dari Meksiko, Fortuna Creative Collective. Ia mempersembahkan karyanya yang berjudul La Alacena (Lemari) atau dalam bahasa Indonesia artinya Lemari.

5 Perbedaan Antara Viola dan Biola

5 Perbedaan Antara Viola dan Biola – Biola dan Viola keduanya anggota keluarga alat musik gesek, mereka terlihat sangat mirip dan keduanya dipegang di bawah dagu dan dimainkan dengan busur. Pembuat biola dan biola pertama yang diketahui adalah Andrea Amati yang mulai membuat instrumen ini pada awal abad ke-16.

5 Perbedaan Antara Viola dan Biola

playhouseharlow – Bentuk paling awal dari biola dan biola digunakan untuk meniru suara sopran dan alto dari opera dan karya paduan suara awal, dan kemudian diubah dari waktu ke waktu menjadi versi modern kita.

Dikutip dari consordini, Walaupun kedua instrumen ini terlihat mirip dan sebenarnya adalah sepupu dekat, ada beberapa perbedaan yang membuat mereka menonjol satu sama lain dengan suara yang sama kuat dan uniknya. Mari kita lihat 5 perbedaan utama antara Viola dan Biola.

Baca juga : 10 Alat Musik Modern Masa Depan Yang Aneh

1. Ukuran

Letakkan biola dan biola berdampingan, dan Anda akan segera melihat bahwa biola lebih besar dari biola. Ukuran khas badan biola berkisar antara 15″ hingga 18″ panjangnya, sedangkan badan biola rata-rata 14″ untuk instrumen ukuran penuh. Biola juga lebih lebar dari biola. Sebenarnya ada sembilan ukuran yang berbeda untuk biola dibandingkan dengan biola, yang datang dalam 4 ukuran utama. Ada biola yang lebih kecil untuk siswa pemula yang berukuran 12”, dan beberapa siswa pemula akan mulai dengan biola dan kemudian beralih ke biola ketika mereka lebih mampu menangani instrumen yang lebih besar.

2. Clef

Perbedaan besar lainnya dalam biola dan biola adalah clef yang dimainkannya. Viola adalah instrumen bersuara alto mid-range, dan merupakan satu-satunya instrumen string yang menggunakan Alto Clef untuk notasi. Garis tengah simbol Clef adalah nada C, dan itulah sebabnya kami menyebutnya C Clef, atau Alto Clef. Setelah Anda tahu di mana C tengah, Anda dapat menentukan nada lainnya naik dan turun staf. Biola dimainkan di Treble Clef, dan merupakan instrumen senar tertinggi dalam keluarga.

Biola dikenal sebagai suara “sopran” dari orkestra atau ansambel mana pun. Seperti halnya C Clef, jika Anda melihat nada di tengah lingkaran bawah pada tanda kunci treble, kita memiliki nada G, sehingga Clef Treble juga dikenal sebagai G Clef. Dari nada G, kita dapat menghitung mundur dan menemukan C tengah, dan nada lain di atas atau di bawahnya. Kadang-kadang Viola musik akan berisi catatan yang di kunci G, begitu banyak violists benar-benar tahu bagaimana membaca kedua clefs.

3. Senar

Baik biola dan biola adalah alat musik petik dan terutama menggunakan hanya 4 senar untuk dimainkan. (Biola listrik dan biola dapat memiliki hingga 6 senar ) Senar pada kedua instrumen dapat disetel dengan fine tuner pada bagian ekor atau pasak yang ada di kotak pasak. Senar digunakan pada masing-masing instrumen tidak semua sama.

Senar Biola adalah G, D, A, dan E, dengan E sebagai yang tertinggi, dan G sebagai yang terendah. Senar biola disetel seperempat dari satu sama lain. Senar Viola adalah senar C, G, D, dan A, dengan A sebagai yang tertinggi, dan C sebagai yang terendah. Viola disetel seperlima lebih rendah dari biola, dan senar disetel seperempat turun satu sama lain. Fakta bahwa Viola bermain dalam jangkauan yang lebih rendah daripada biola adalah hal yang menarik banyak pemain dan penggemarnya. Senar biola cenderung lebih tebal, membutuhkan tempo busur yang lebih cepat dan bobot busur yang lebih banyak daripada senar biola.

4. Rentang Catatan

Karena senar berbeda pada setiap instrumen, rentang nada juga bervariasi, dan ini adalah salah satu karakteristik paling khas yang memisahkan keduanya. Nada viola berkisar dari C, senar terbuka terendah, hingga A, jauh di atas senar A. Nada biola berkisar dari G, senar terbuka terendah, hingga B, jauh di atas senar E. (Ini bervariasi sesuai dengan seberapa tinggi jari pemain dapat mencapai dan masih terdengar bagus.) Setiap instrumen dapat dimainkan dalam rentang 4 oktaf dan bahkan nada yang lebih tinggi dapat dimainkan sebagai harmonik berjari.

Sebuah biola dapat membunyikan nada yang 4 langkah lebih rendah dari nada terendah pada biola. Rentang suara ini menempatkan biola tepat di antara biola dan cello. Inilah sebabnya mengapa Viola lebih banyak digunakan sebagai jenis instrumen harmonik di sebagian besar literatur simfoni, daripada jenis solo, seperti biola. Biola paling sering memainkan garis melodi dalam musik orkestra dan ansambel, setidaknya dalam keluarga string.

Biola bisa naik lebih tinggi daripada biola, karena mereka memiliki senar E, dan kemampuan memainkan nada dalam rentang yang lebih tinggi ini memenuhi syarat untuk jenis instrumen yang lebih solo karena memiliki kemiripan yang paling dekat dengan suara sopran.

5. Suara

Viola memiliki suara yang lebih dalam dan lebih lembut daripada biola, karena senar C yang lebih rendah dan nada yang dapat dimainkan di atasnya. Ada banyak nada yang dimiliki oleh kedua instrumen tersebut, seperti nada pada senar G, D, dan A, tetapi ketika dimainkan di Viola, nadanya masih berbeda dan membawa nada yang lebih muram, karena viola lebih besar. dan talinya lebih tebal. Viola sering digunakan dalam simfoni dan ansambel ruang untuk memberikan elemen yang lebih berirama dan harmonik daripada garis melodi dan liris.

Jumlah biola tidak sebanyak biola dalam ansambel. Jika Anda perhatikan dalam orkestra simfoni, ada dua bagian biola; biola pertama dan kedua, namun hanya ada satu bagian biola. Faktanya, biola adalah satu-satunya alat musik gesek yang memiliki dua bagian dalam sebuah simfoni. Itu karena biola hampir selalu membawa garis melodi dalam musiknya. Anda dapat membandingkan biola dengan gitar utama dalam sebuah band, atau suara sopran dalam paduan suara.

Jadi Mana Yang Lebih Dulu

Akan selalu ada beberapa argumen tentang pertanyaan ini, tergantung pada siapa Anda berbicara. Instrumen senar asli pada abad ke-15 disebut Viols , atau viola da gamba dan paling mirip dengan cello modern kita, karena semuanya dimainkan dengan memegang instrumen di antara kedua kaki. Instrumen-instrumen ini kemudian diadaptasi sehingga bisa juga dimainkan dengan cara memegang instrumen di bawah dagu dan dengan tangan.

Instrumen yang lebih baru ini, yang disebut viola da braccio menjadi apa yang kita kenal sekarang sebagai biola modern dan seperti kerabat mereka sebelumnya, paling selalu digunakan untuk baris liris yang lebih tinggi dalam musik. Beberapa percaya bahwa viola datang lebih dulu karena semua alat musik petik asli disebut viola + sesuatu, seperti viola da gamba. Begitu instrumen mulai dipegang tegak dan di bawah dagu, mereka berevolusi melalui berbagai tahap menjadi biola dan biola yang kita kenal sekarang.

Tidak ada bukti pasti bahwa biola muncul lebih dulu, tetapi mengingat bahwa semua instrumen aslinya dimainkan seperti cello, dan kemudian secara bertahap diubah untuk dapat memainkan nada-nada yang lebih tinggi, tampaknya logis untuk menyimpulkan bahwa Viola mungkin lebih dulu. dan bahwa biola lahir dari transformasi yang berbeda untuk mencapai rentang nada yang lebih tinggi dan suara yang lebih solo.

Baca juga : Pengenalan Bass banjo Dan banjoist Yang Terkenal

Dengan mengingat lima perbedaan ini, akan mudah untuk mengetahui apakah Anda sedang melihat atau mendengarkan biola atau biola. Ukuran biola yang lebih besar adalah petunjuk visual utama jika Anda membandingkan keduanya hanya dengan melihatnya. Anda juga dapat melihat bagian biola di sebagian besar simfoni karena terletak di antara cello dan biola ke-2. Anda dapat mengenali biola dari nada tinggi yang dimainkannya serta mendengar mereka memainkan sebagian besar baris melodi dalam sebuah karya atau simfoni.

Mereka selalu terletak di tepi depan setiap simfoni atau ansambel kamar, dan akan ada dua bagian biola, atau akan ada dua pemain biola dalam kuartet. Musisi dapat membedakan antara keduanya dengan memperhatikan kunci musiknya, dan dengan mendengar perbedaan kualitas suara pada senar dan rentang nada instrumen. Ada aspek luar biasa pada setiap instrumen dalam cara mereka dibunyikan dan dimainkan, dan suaranya yang unik menambah keindahan tak ternilai pada setiap karya musik.

10 Alat Musik Modern Masa Depan Yang Aneh

10 Alat Musik Modern Masa Depan Yang Aneh – Studi tentang alat musik (‘organologi’ – tidak, sebenarnya ) adalah studi tentang kondisi manusia. Setiap budaya ditentukan oleh rangkaian getar, peluit, parps, klakson, dan ketukannya sendiri yang khas, dan setiap sudut dunia telah mengembangkan instrumen asli spesifik lokasinya sendiri untuk memperbaharui rasa identitas budaya melalui ekspresi diri yang bising.

10 Alat Musik Modern Masa Depan Yang Aneh

playhouseharlow – Dan instrumen berkembang – tidak pernah lebih dari sekarang, di tengah revolusi teknologi yang telah membuka cara baru untuk membuat musik. Jadi tenang dan tenangkan diri Anda saat kita melihat sepuluh instrumen baru yang tampaknya akan menemani kita ke dunia masa depan.

1. Eigenharp

Dikutip dari weburbanist, Dalam pengembangan sepanjang 8 tahun dengan modal lebih dari £10 juta/$16, 5 juta, Eigenharp merupakan mukjizat teknologi yang terbuat dengan lambat. 120 tombol( tiap- tiap dimiringkan buat memberikan bunyi yang fleksibel), tombol perkusi, keahlian manajemen suara bawaan terhitung perekaman, pemutaran, serta pengulangan, dan rentang suara yang berpotensi tak terbatas berkat dijalankan pada suara sampel digital yang diunggah. Ini dimainkan melalui keyboard, tap-pad dan corong – dan hasilnya adalah instrumen yang terdengar seperti band.

Baca juga : 10 Alat Musik Terbaik Untuk Dipelajari Anak

Sama seperti prom junior, alat musik baru dapat menginspirasi kekaguman sekaligus kecanggungan. Bukti A: Eigenharp. Bagian sampler keyboard, bagian mesin tiup kayu dan drum digital, Franken-synth yang sesungguhnya hadir dalam tiga ukuran: Alpha, Tau dan Pico. Pico adalah yang terkecil, termurah (meskipun masih curam) dan, secara teori, paling mudah diakses dari ketiganya. Bukan untuk mengatakan itu no-brainer.

Pico menggantung longgar dari tali leher, seperti dasi setelah jam kerja, dan telah disamakan dengan Fanfar , benda silinder yang dibunyikan oleh beberapa alien berkepala kubah di Star Wars Cantina Band. Sebuah pipa napas plastik dengan kurva buluh dari atas Pico. Dua kolom dengan sembilan tombol masing-masing berjalan paralel di bawah tubuhnya, diapit oleh pengontrol “pita” sensitif sentuhan yang digunakan terutama untuk menekuk nada dan untuk membungkuk cello yang dimodelkan perangkat lunak.

Setiap kunci Eigenharp yang peka terhadap tekanan dan berlapis LED sebenarnya adalah tiga kunci dalam satu: Pusat cekung memicu nada standar, sedangkan tepi atas memicu nada tajam dan tepi bawah rata. Oktaf dapat dinaikkan atau diturunkan dengan mengetuk dua tombol melingkar yang lebih kecil di bawah keyboard. Dua tombol identik di atas keyboard memiliki tujuan yang berbeda. Satu menghidupkan dan mematikan loop drum, dan yang lainnya – ketika ditekan – mengubah keyboard menjadi “mode utama”: memutar instrumen, mengubah skala, merekam dan mengedit loop, menambah atau mengurangi ketukan perkusi, dan memanipulasi pukulan dari parameter lainnya.

Menghafal apa yang memicu apa dalam mode “mode utama” membutuhkan sedikit mengutak-atik. Untungnya, beberapa diagram minimalis dalam panduan referensi cepat yang dicetak – dan serangkaian empat video tutorial pada thumb drive yang dikemas – sedikit meratakan kurva pembelajaran. Tutorial QuickTime diajarkan oleh Nick yang terdengar optimis, “seorang musisi dan demonstran di Eigenharp,” dan dilengkapi dengan forum dukungan online di eigenlabs.com.

Jelas Anda seharusnya memainkan Eigenharp di depan teman-teman Anda yang aneh, bukan layar komputer. Meskipun demikian, instrumen bebas firmware harus dicolokkan ke komputer dengan USB 2.0 untuk beroperasi. Di situlah letak kesialan. Browser EigenD yang dapat digulir, aplikasi perangkat lunak yang disertakan dengan Eigenharp, membantu memvisualisasikan internal Eigenharp. Di dalamnya, Anda dapat mengubah instrumen, membuat kit drum yang berbeda dari perpustakaan loop yang luas, menambahkan efek, dll.

(Perusahaan ini juga menerapkan Belcanto, sebuah “bahasa perintah dan kontrol” di mana “kata-kata didefinisikan sebagai urutan nada pendek pada skala besar” dari instrumen. Tidak, mungkin, untuk pemula). Peramban sangat mudah dinavigasi, tetapi Eigenharp adalah sumber daya. Dibutuhkan sedikit RAM (2 gigabyte atau lebih) untuk macet dengan mulus. Dalam pengujian kami, lampu Pico sering berkedip-kedip dan sering kali instrumen mogok, menyebabkan banyak frustrasi dan banyak reboot MacBook Pro.

Pico hadir dengan tujuh instrumen default model perangkat lunak: grand piano Steinway, piano elektrik Rhodes dan Wurlitzer, synth Alkimia yang mudah dimanipulasi dan – memanggil pipa nafas – klarinet dan cello. Semua disimpan sebagai Soundfonts, format audio kuno. Pengguna dapat menambahkan Soundfonts mereka sendiri, tetapi untuk mengonversi sampel suara yang ada, Anda harus membeli aplikasi pihak ketiga seperti CDXtract seharga $139. Yang mengejutkan kami, Eigenlabs tidak menawarkan rekomendasi apa pun untuk Soundfonts gratis berkualitas tinggi di Web.

Eigenharp memiliki kekuatan untuk memantapkan dan mengacaukan. Ketika tidak menabrak, itu seperti menggelitik Buddha: benar-benar menyenangkan, bahkan jika itu tidak masuk akal pada awalnya. Setelah bug perangkat lunak diselesaikan dan harga turun sedikit, Pico akan memenuhi janjinya.

WIRED Kecepatan multiarah dan tombol sensitif sentuhan sangat menyenangkan untuk disentuh, dan membuat Anda tidak kapalan. dukungan MIDI. Bisa memberi Anda banyak kredit Imperial jika Anda mengamen di Mos Eisley. Perangkat lunak yang menuntut RAM LELAH memakan banyak ruang, dan tertinggal. Tidak ada tombol on/off fisik pada instrumen. Dukungan WiFi nol. Lebih banyak Soundfonts atau alat pengembang yang dapat diakses.

2. Biola Listrik

Demikian pula yang ditingkatkan secara digital adalah biola listrik , sebuah keluarga instrumen hibrida baru yang cukup mapan untuk menjadi andalan dunia musik modern. Berkat pickup listrik di dalam atau di luar badan instrumen, fibrasi biola dijalani lewat pemrosesan elektronik serta diganti menjadi suara apa pun di bawah matahari – paling efisien, suara gitar listrik. Lihat mukjizat Ed Alleyne- Johnson tampil di jalanan Chester, Inggris.

3. Tenori-On

Tidak, ini bukan versi pertama Minesweeper yang bagus : bayi ini untuk membuat musik yang indah. Kotak 16 x 16 lampu LED pada Tenori-On merespons sentuhan dan pemrograman loop waktu nyata, menciptakan komposisi yang melonjak dan beriak yang memukau pemula dan ahli ( Peter Gabriel adalah penggemarnya ). Jika Anda ingin demonstrasi langsung dari kekuatannya, cobalah ToneMatrix Andre Michelle, simulasi online yang didukung AudioTool.

4. Samchillian

Alat musik atau chest expander? Kamu akan dimaafkan bila menanya – namun Samchillian merupakan instrumen dengan kunci baru yang ergonomis, dengan tiap kunci menggantikan bunyi relatif, tidak tetap. Disaat musisi main, guna tiap bagian dari instrumen lalu berubah, membolehkan ekspresi nada yang komplit( andaikan pemain mempunyai ingatan yang amat baik, pasti saja).

5. BeatBearing

Dan bergerak lebih jauh ke ranah instrumen yang terlihat seperti apa pun selain – kami memiliki BeatBearing . Alih-alih menghasilkan kebisingan itu sendiri, BB memicu pengaturan waktu jenis perkusi yang telah dipilih sebelumnya – cukup letakkan bantalan bola baja di slot yang tepat untuk mendapatkan ketukan yang Anda inginkan, kapan pun Anda mau. Pencipta tidak terpikat buat membuat desainnya: kebalikannya, dia sudah menerbitkan rencana tersebut di majalah online Pencipta tidak terpikat buat membuat desainnya: kebalikannya, dia sudah – dan dengan lebih dari 1 juta tampilan demo Youtube (di bawah) di awal tahun ini, kami rasa akan ada banyak peminat.

6. Hapi Drum

Setidaknya Hapi terlihat seperti itu (well, agak) – drum baja dengan lubang di dasar yang memungkinkan pemain untuk mengontrol jumlah kebisingan yang muncul, menggunakan pangkuan mereka. Karena setiap kunci (atau “lidah”) adalah bagian dari badan utama instrumen, setiap nada disertai dengan harmoni resonansi halus dari nada lain yang kompatibel dengan musik. Saatnya demonstrasi, menurut saya…

7. Elektroensefalofon

Pada pandangan pertama, Anda sedang melihat seorang wanita yang mencoba mendengarkan iPod-nya di bawah air, dan sekumpulan anak muda berdiri di bak mandi air panas. Bahkan di kedua gambar menggambarkan pembuatan musik, melalui electroencephalophone – perangkat yang mengubah gelombang otak menjadi suara (dan karena itu quintephone ). Wanita itu adalah psikoterapis Ariel Garten yang berpartisipasi dalam pertunjukan konser – dan trio “bak mandi air panas” adalah seorang elektroensefalofonis dan dua asisten yang menyertai elektrokardiofon .

8. Hidraulofon

Sekarang untuk bergembira, dunia berantakan dari hydraulophone . Air mengalir keluar dari lubang di instrumen, dan pemain menggunakan jarinya untuk memblokir atau mengalihkan setiap aliran, memicu mekanisme internal – cakram, poros atau katup – yang menghasilkan suara. Dengan kata lain, ia bekerja seperti alat musik tiup kayu, kecuali angin digantikan oleh air (yang tidak secara langsung menghasilkan suara).

9. Drawdio

Menantang Anda untuk tidak tertawa terbahak-bahak saat sedang berlangsung adalah Drawdio , theramin buatan sendiri . Ada beberapa cara untuk membuatnya (murah dan mudah), tetapi prinsip kerjanya tetap sama di semua model – ia mengalirkan arus melalui grafit yang disimpan dari ujung pensil Anda (atau media lain yang sesuai, termasuk Anda sendiri) , dan menerjemahkannya melalui synthesizer untuk membuat suara seperti kazoo dalam badai.

Baca juga : Apa Itu Alat Musik yang bernama Banjo,Pengertian Alat Musik Banjo dan Tips Perawatan Banjo Sehari-hari

10. Ocarina

Namun untuk pemikiran lateral yang luas, angkat topi untuk Smule, pencipta aplikasi iPhone Ocarina. Dengan memakai pemeriksaan aksi serta layar sentuh bawaan handphone, handphone Kamu jadi instrumen dengan kunci penuh…atau sejenis suling, dengan mengetahui aliran napas yang Anda tiup dan menerjemahkannya ke dalam keseriusan suara. Sehabis Kamu menuntaskan buatan Kamu, unggah ke komunitas online Ocarina dan dengarkan karya orang lain. Instrumen virtual yang secara otomatis membagikan outputnya secara online – bisakah Anda mendapatkan yang lebih kontemporer dari itu?

10 Snare Drum Metal Terbaik Tahun 2021

10 Snare Drum Metal Terbaik Tahun 2021 – Jika Anda seorang drummer di sebuah band rock atau metal, maka Anda tahu Anda harus memotong dengan jelas untuk didengar. Itu sebabnya Anda hanya harus memilih snare drum terbaik untuk logam. Untungnya, tim kami secara khusus tertarik pada genre tersebut untuk menghasilkan 10 snare drum luar biasa yang terbukti cocok untuk genre metal dan sejenisnya.

10 Snare Drum Metal Terbaik Tahun 2021

playhouseharlow – Menjadi drummer di sebuah band metal tidaklah mudah. Anda harus menghasilkan ketukan ledakan, tembakan snare rim, dan teknik yang lebih rumit. Anda membutuhkan snare drum tugas berat, responsif, dan tahan lama. Dalam daftar ini, Anda tidak hanya akan menemukan satu, tetapi 10 produk yang dapat Anda pilih.

Dikutip dari theguitarjunky, Jika Anda tidak yakin untuk memilih sendiri, kami akan mengungkapkan kepada Anda pilihan utama kami. Juga, kami menyertakan panduan pembelian, jika Anda ingin menjelajahi pasar secara mandiri. Ini adalah drum dengan harga menengah, jadi harganya terjangkau dan untuk semua orang.

1. Pork Pie Little Squealer

Bill Detamore memulai Pork Pie Drums pada tahun 1987, membuat drum untuk orang-orang di sekitar kota. Sekarang, Pork Pie telah mencapai ujung dunia dengan snare-nya yang hebat, khususnya Snare Drum Little Squealer. Ini adalah snare 13 x 7 inci yang terbuat dari cangkang maple hard rock 8 lapis dengan lapisan satin ebony hitam dan perangkat keras serba hitam.

The Little Squealer dilengkapi dengan ring tugas berat 2,3mm, lubang lubang peluru, lug jam pasir cor, dan tepi bantalan yang diampelas dengan tangan. Tentu saja, Anda memerlukan snare performa tinggi dengan banyak kekuatan untuk gaya musik rock dan metal. Hanya satu fakta menarik tentang Pork Pie yang ingin kami bagikan kepada Anda — semua jajarannya memiliki nama yang berhubungan dengan babi, seperti Squealer.

Baca juga : Jenis Jenis Alat Musik Paling Populer untuk Dipelajari

kelebihan
Drum yang luar biasa dengan rentang tuning yang luas
Nada hangat dari cangkang Maple memekik di setiap pukulan yang Anda lakukan
Anda mendapatkan celah yang sangat tajam pada penyetelan yang lebih tinggi

Kekurangan
Mendapatkan peningkatan kepala snare memberikan hasil yang lebih baik
Memainkan banyak rimshot backbeat akan kehilangan beberapa batang ketegangan

2. Ludwig Black Magic Snare Drum

Jika Anda mendambakan suara besar penuh dengan serangan yang kuat, Snare Drum Ludwig Black Magic sangat cocok untuk Anda. Kami memasukkannya ke dalam daftar karena kami tahu banyak orang akan mencari ini. Ini adalah snare drum berukuran 14 x 8 inci yang terbuat dari nikel hitam yang dilas mulus di atas cangkang kuningan.

Ini memiliki suara yang lebih tajam dan terbuka daripada Black Beauty yang populer namun mahal. Pemain metal pasti akan terpesona dengan rimshot yang terdengar sangat bagus. Ini memproyeksikan dengan baik dan memberi Anda nada khas Ludwig klasik yang membuat semua orang jatuh cinta.

kelebihan
Lingkaran sangat bagus untuk rimshots
Memiliki serangan kuat yang dengan mudah memotong
Sangat responsif dan terus menyetel

Kekurangan
Tidak memberikan rentang penyetelan yang jauh lebih luas
Mengubah kepala snare dengan Evans 500 akan membuatnya lebih baik

3. Yamaha Recording Custom Snare Drum

Jika Anda mengincar snare drum kelas atas, tetapi tidak memiliki anggaran, milikilah Yamaha Recording Custom Snare Drum. Itu terbuat dari cangkang kuningan yang menawarkan getaran akurat untuk kinerja yang hebat. Shell adalah faktor kunci bagaimana drum berbunyi, namun, desain dan rekayasa keseluruhan Yamaha dari Stage Custom berbicara tentang kualitas dan kehebatan. Dengan bantalan tepi 45 derajat, Anda akan mendapatkan resonansi maksimum dengan nada tinggi. Dilengkapi dengan dyna hoop 1,5mm, side throw-off tipe B, dan drum head Remo.

kelebihan
Kedengarannya luar biasa dan kepala stok sangat bagus
Rimshot luar biasa, dengan banyak jepret dan ‘retak’

Kekurangan
Lug di sisi adonan tidak akan kencang di tempatnya
Beberapa menginginkan pelek 2.3mm
Upgrade kepala diperlukan untuk mengoptimalkan suara drum

4. Seri Terkenal Drum Gretsch

Gretsch adalah salah satu merek drum yang sangat dicari di pasar dan kami memeriksa salah satu produk snare drum yang kami anggap terbaik untuk logam. Snare drum untuk genre ini harus memiliki karakteristik pukulan dan agresif, dan Anda akan menemukannya dari snare drum Gretsch Drums Renown Series. Ini adalah drum 14 x 6,5 inci yang terbuat dari cangkang maple 7,2 mm 7-lapis. Snare drum secara visual menyenangkan, terutama dengan teknik finishing open-grain. Ini memiliki lapisan pernis alami satin dan perangkat keras krom. Resonansi dan kualitas suara dijamin dengan 302 hoop dan bantalan tepi 30 derajat.

kelebihan
Suaranya bagus dengan harga terjangkau
Sedikit hangat, memiliki respons yang lebih dalam dan hasil akhir yang bagus
Dibangun dengan baik dan semua bagian tampak terbaik

Kekurangan
Bukan jenis snare berkualitas konser
Tidak ada masalah lain yang ditemukan

5. Pearl Stavecraft Snare Drum

Kami sangat tertarik pada bagaimana Snare Drum 14 x 6,5 inci Pearl Stavecraft mampu menawarkan banyak jepretan. Ya, itu Mutiara, jadi tidak heran, Anda masih bisa mendapatkan nada cerah dan proyeksi yang sangat baik. Tentu saja, itu juga karena cangkang drum baja yang dipernis yang membuat snare drum ini lebih mumpuni. Karena ini adalah snare yang dibuat dengan baik dan terdengar bagus, snare ini dapat digunakan sebagai snare utama atau snare “efek”. Dilengkapi dengan desain STL Swivel Tube Lugs dan Die-cast MasterCast hoop untuk memberi Anda penyetelan yang andal untuk drum Anda.

kelebihan
Proyeksi yang sangat baik dengan serangan yang ketat dan tajam
Snare drum serbaguna yang mengakomodasi berbagai gaya musik
Ukuran ringkas sangat ideal untuk penyiapan dan pengangkutan cepat quick

Kekurangan
Memiliki kepala yang dapat dimainkan, tetapi perlu ditingkatkan
Tidak ada knalpot bawaan, jika Anda membutuhkannya

6. Snare Drum Mapex Black Panther

Jika logam adalah hal Anda dan Anda menginginkan snare drum yang memungkinkan Anda mengekspresikan diri agresif Anda, Snare Drum Mapex Black Panther adalah yang sempurna untuk Anda. Kami menyukai bagaimana pabrikan Taiwan dapat merancang ini untuk menghadirkan nada yang hangat dan renyah dengan backbeat yang gemuk. Terbuat dari cangkang mahoni 12 lapis yang memiliki suara unik dan elegan.

Drum berukuran 14 x 6 inci ini dilengkapi dengan pelek setebal 2,33 mm untuk menghasilkan jepretan yang bagus. Muncul dengan kepala USA Remo yang bisa bagus dengan penyetelan yang tepat. Ini memiliki rentang tuning yang luas untuk mengakomodasi gaya bermain yang berbeda termasuk logam.

kelebihan
Memiliki suara yang unik dan khas
Menawarkan nada hangat dan penuh, dengan rimshot yang fenomenal
Meskipun kepala adonan yang dilapisi tipis, itu menjadi sangat kuat

Kekurangan
Maple tidak tahan cuaca ekstrem extreme
Beberapa pengguna menemukan kulit bagian bawah snare yang robek

7. Tama S.L.P.

Hanya dengan tampilan dan Anda tahu itu siap untuk mengambil tantangan untuk snare drum terbaik berikutnya untuk metal. Satu-satunya snare drum dalam daftar, Tama S.L.P. menawarkan nada basah penuh untuk mendukung backbeats Anda. Itu terbuat dari cangkang baja setebal 1mm yang dilengkapi dengan baja 2,3mm dengan lingkaran tiga flensa Mighty dan lug tegangan tinggi, untuk menjaga drum tetap utuh.

Lingkaran baja memberikan suara yang lebih basah daripada seng die-cast dan bahan lainnya. Ini juga memberikan rimshots dan aksen yang lebih artikulatif, bagi mereka yang berspesialisasi dalam teknik ini. Secara keseluruhan, Anda memiliki snare dengan nada tahan lama, dalam, brutal, dan mendesis.

kelebihan
Sebuah snare agresif yang dapat memainkan beat beat dan gospel chops
Memiliki nada yang solid tanpa ping yang mengganggu dari snare lainnya
Luar biasa dibangun dan berkualitas untuk harganya

Kekurangan
Banyak orang mengeluh tentang seberapa besar itu
Kepala Remo satu lapis bagus, bisa lebih baik dengan kepala 2 lapis

8. Ludwig Supraphonic

Kami menyukai Ludwig dan ternyata, bukan hanya kami yang menghargai pembuat alat musik AS ini. The Ludwig Supraphonic, khususnya, adalah pilihan pertama untuk drummer legendaris John Bonham dan juga digunakan adalah rekaman klasik Led Zeppelin.

Jadi, jika Anda sedang mencari snare serbaguna atau snare drum terbaik untuk metal, Supraphonic adalah jawabannya. Ini adalah drum 14 x 6,5 inci yang terbuat dari konstruksi cangkang logam. Jadi, tidak diragukan lagi bahwa Anda akan mendapatkan nada yang cerah dan karnivora dengan serangan yang tajam — ideal untuk gaya musik yang berbeda. Dengan kedalaman 6,5 inci, Anda akan mendapatkan nada yang dalam dan gemuk dengan proyeksi yang bagus.

kelebihan
Memiliki suara snare dalam yang serbaguna
Drum yang terdengar indah, konsisten dari tepi ke tengah
Imperial lugs menawarkan tampilan yang sangat keren, seperti snare drum klasik yang nyata

Kekurangan
Kuningan dengan mudah menunjukkan keausan
Snare paling mahal dalam daftar

9. Tama SC 145 Snare Drum

Kami menyebutkan snare drum Tama yang bagus di atas, yang terbuat dari baja. Nah, inilah Snare Drum Tama SC 145 berbahan kuningan. Apakah akan menjanjikan seperti yang baja? Ini adalah drum 14 x 5 inci yang terbuat dari cangkang kuningan 1,5 mm, yang lebih tebal 0,5 mm dari standar 1 mm. Model khas Stewart Copeland ini dilengkapi dengan kombinasi lingkaran die-cast di kepala adonan sementara lingkaran tiga flensa di bagian bawah. Ini menawarkan kualitas suara yang hebat seperti drum asli, punchy dan piercing.

kelebihan
Snare drum model harga menengah dengan pukulan dan lebih potensial
Snare ‘retak’ dan volume sangat dipuji
Lug dan perangkat kerasnya sempurna untuk performa tanpa buzz

Kekurangan
Tambahkan muffler jika Anda membutuhkan snare drum yang lebih tenang

Baca juga : Silver Fox Drumsticks – Drum Sticks Terbaik dan Ramah di Kantong

10. PDP oleh DW Maple Snare Drum

Nada besar PDP oleh DW Maple Snare Drum sulit dikalahkan. Itu sebabnya kami memasukkan snare drum ini sebagai yang terbaik untuk genre metal. Sebenarnya, snare 10-ply all-maple 13 x 7-inci ini memiliki jangkauan tuning yang lebih tinggi, yang tidak hanya untuk logam tetapi untuk berbagai gaya musik.

Hasil akhir adalah sealer berbahan dasar lilin yang diaplikasikan dengan tangan, yang juga melindungi eksterior maple. Dilengkapi dengan kaki turret ganda yang terbelah, snare ini juga menawarkan Batang Ketegangan Pitch Sejati dengan Sisipan Kuningan, perangkat keras krom, dan kepala Remo.

kelebihan
Mengartikulasikan suara dengan suara yang jernih
Mudah disetel untuk mencapai suara yang Anda inginkan
Snare drum serbaguna dengan getaran nada yang baik

Kekurangan
Performa lemparan akan menurun seiring waktu
Tampak mengkhawatirkan — tampaknya abu-abu gelap daripada lilin hitam

Tips

Karena Anda mencari snare drum terbaik untuk logam, itu hanya berarti dua hal. Pertama, Anda membutuhkan snare drum dengan volume keras dan proyeksi yang bagus. Dan, kedua, Anda membutuhkan sesuatu yang tahan lama dan dapat menahan pukulan berat, terutama rimshots.

Pasar dibanjiri ribuan snare drum yang menjanjikan dua hal ini. Namun, sulit untuk membeli sesuatu di pasar tanpa mengujinya. Oleh karena itu, kami membuat panduan pembelian cepat dengan tiga poin penting yang pasti akan membantu Anda menemukan snare drum terbaik untuk Anda.

Bahan Cangkang

Hal pertama yang Anda pertimbangkan adalah bahan cangkang — kayu atau logam. Banyak orang mengatakan bahwa jerat logam lebih cocok untuk genre metal daripada jerat kayu. Namun, ada jerat kayu hebat yang sempurna untuk genre semacam ini, seperti taruhan kami, Little Squealer dari Pork Pie. Ada banyak pilihan yang akan Anda miliki dalam hal jenis kayu snare. Yang paling populer adalah sebagai berikut:

Birch — Proyeksi hebat dengan respons low-end yang bagus dan treble yang jelas.
Maple — Lebih bulat daripada birch, untuk gaya yang lebih agresif.
Mahoni — Hangat dan lebih banyak resonansi di frekuensi menengah ke bawah.
Poplar — Lebih seperti Mahoni tetapi dengan lebih banyak respons kelas atas.

Untuk snare logam, di sisi lain, ada lima logam yang digunakan pada snare drum. Mereka adalah aluminium, kuningan, baja, tembaga, dan perunggu. Tapi, yang paling umum adalah kuningan dan baja. Baja dapat memotong campuran dengan nada tinggi yang jernih, bahkan dengan frekuensi menengah dan rendah. Untuk kuningan, itu bisa terdengar gelap dengan beberapa serangan.

Kepala Drum

Pertama dan terpenting, kami ingin memberi tahu Anda bahwa musik metal hadir dalam berbagai jenis — death metal, metalcore, heavy metal, deathcore, dan sebagainya. Namun, semua ini mendukung pukulan dan nada gemuk dari snare drum. Pukulan membantu Anda memotong campuran, terutama jika Anda bersaing dengan riff gitar yang agresif. Kemudian, low-end yang kuat karena logam didorong oleh alur berdebar. Meskipun kepala drum dapat dengan mudah ditingkatkan, mungkin Anda dapat menemukan snare drum dengan kepala stok yang bagus. Anda tahu, untuk menghemat uang?

Ukuran Drum Snare

Kebanyakan snare drum memiliki diameter 14 inci, tetapi ada juga yang 13 inci bahkan 10 inci. Untuk kedalaman snare, biasanya antara 8 inci hingga 3,5 inci. Snare drum dengan dimensi 14 x 5 atau 5,5 inci dapat dengan mudah disetel dan dimainkan. Anda bisa merasakan suara punchy dari drum ini saat disetel dengan ketat. Snare yang sedikit lebih dalam dengan dimensi 14 x 6 atau 6,5 inci menawarkan sedikit ujung bawah. Bahkan ketika penyetelan lebih tinggi, masih ada kedalaman nada keseluruhan.

Snare drum yang lebih dalam, sekitar 14 x 7 atau 8 inci, akan menghasilkan suara snare yang rendah. Drum dalam kategori ini dapat dengan mudah menghasilkan nada yang dalam dengan bunyi gedebuk jika Anda mau. Jadi, ada makna yang lebih dalam dari dimensi dalam drum daripada angka murni. Jika masih ada pertempuran internal dalam diri Anda apakah jerat logam lebih keras daripada jerat kayu, lihat video YouTube ini. Ini akan menjernihkan pikiran Anda, plus, Anda mungkin mempelajari trik baru dari drummer.

Dengan ketentuan dan keyakinan, pilihan utama kami untuk snare drum terbaik untuk metal adalah Pork Pie Little Squealer. Itu terbuat dari cangkang maple hard rock 8 lapis, lingkaran tugas berat 2,3 mm, dan perangkat keras berlapis krom. Kita berbicara tentang volume keras dan proyeksi hebat yang biasanya dicapai dengan snare drum logam, tetapi mengapa snare drum kayu?

Inilah betapa menakjubkannya Pork Pie. Snare drum untuk logam tidak hanya tentang volume, tetapi juga tentang daya tahan. Nada ideal untuk logam dapat dicapai dari hampir semua snare drum dengan penyetelan yang tepat. Namun, Anda tidak bisa mendapatkan durabilitas dari snare apa pun, kecuali memang didesain demikian. Dalam hal ini, hanya Pork Pie yang menawarkan keterjangkauan, nada suara yang bagus, dan daya tahan — semuanya digulung ke dalam drum Little Squealer Snare-nya.

10 Alat Musik Terbaik Untuk Dipelajari Anak

10 Alat Musik Terbaik Untuk Dipelajari Anak – Siapa yang tidak ingin menjadi bintang rock ketika mereka tumbuh dewasa? Sudah menjadi rahasia umum bahwa pembelajaran menyeluruh, perkembangan otak, dan peningkatan keterampilan sosial telah dikaitkan dengan memainkan alat musik.

10 Alat Musik Terbaik Untuk Dipelajari Anak

playhouseharlow – Jadi, apakah Anda berharap anak Anda akan menjadi Mozart berikutnya atau Anda hanya ingin mereka menyalurkan kreativitas mereka, lihat daftar instrumen potensial yang dapat mereka mainkan dan sukai.

1. Piano/Keyboard

Dikutip dari didgeproject, Banyak dari kita orang dewasa ingat orang tua kita memaksa kita untuk mengambil pelajaran piano dan melakukan resital, yang kemungkinan besar membawa kita untuk mengambil minat kita di tempat lain. Pada kenyataannya, ini semua tentang sikap dan dorongan yang benar.

Baca juga : 13 Alat Musik Khas Kalimantan Tengah

Apa yang sulit dilihat oleh anak-anak adalah bahwa belajar piano atau keyboard sangat istimewa karena merupakan dasar dari begitu banyak musik. Ini adalah salah satu dari sedikit instrumen di mana semua elemen musik (melodi, harmoni, ritme, dan dinamika) dapat diekspresikan pada semua tingkat kompleksitas. Tidak hanya itu, ini adalah instrumen yang sangat jelas untuk dipelajari (Anda dapat memulai hanya dengan menekan satu tombol) dan merupakan batu loncatan yang bagus untuk anak-anak untuk kemudian beralih ke instrumen lain.

2. Gitar

Selain piano, gitar adalah alat musik paling populer untuk dipelajari anak-anak. Banyak yang mengagumi musisi populer favorit mereka dan ingin meniru mereka. Seperti piano, gitar adalah instrumen dasar yang hebat lainnya dan memiliki manfaat tambahan untuk dapat mempelajari lagu yang sudah dikenal dengan mudah. Gitar tidak hanya akan mengajari mereka dasar-dasar musik, tetapi juga membantu mereka mengembangkan ketangkasan manual yang dapat diterapkan pada instrumen lain dan aspek kehidupan lainnya.

3. Gitar bass

Bass adalah instrumen yang sering kurang dihargai, tetapi di banyak band memainkan peran landasan. Kita sering memikirkan bassis di latar belakang, menahan alur. Saat kita pergi ke konser atau mendengarkan musik di speaker atau headphone yang bagus, basslah yang memberikan kedalaman lagu.

Bass disetel mirip dengan gitar tetapi alih-alih enam senar, anak Anda hanya bekerja dengan empat senar yang membuat instrumen lebih mudah diatur. Jari-jari perlu sedikit dikembangkan untuk bermain bass, jadi mulai dari instrumen string yang lebih kecil seperti gitar, ukulele, cello atau biola mungkin merupakan titik awal yang baik untuk pemain bass masa depan. Musisi profesional mengatakan bahwa pemain bass yang baik tidak akan pernah tanpa pekerjaan karena ini adalah instrumen yang sangat dibutuhkan untuk pertunjukan live.

4. Gitar kecil

Yang menarik dari ukulele adalah ukurannya yang kecil. Ukulele pemula adalah ukuran yang sempurna untuk anak-anak dan cukup mudah untuk mempelajari beberapa akord dan memainkan beberapa lagu yang sudah dikenal dalam waktu singkat. Dan mari kita bersikap adil: tidak seperti beberapa rekomendasi kami yang lain, ukulele adalah instrumen yang cukup tenang, yang bagus jika Anda harus mendengarkan anak Anda berlatih selama berjam-jam!

5. Drum

Orang tua sering ingin anak-anak mereka menjadi lebih tenang, tidak lebih keras. Tapi drum sangat menyenangkan dan bisa menjadi saluran yang bagus untuk anak-anak yang menghadapi agresi dan kecemasan remaja! Studi drum mengajarkan ritme anak-anak yang merupakan elemen penting dalam semua musik. Dengan drum, semuanya dibangun di sekitar ritme dan siswa drum tidak perlu belajar harmoni atau aspek-aspek tertentu dari teori musik yang bisa sangat mental dan mematikan bagi banyak siswa musik. Berita bagus untuk orang tua saat ini: sekarang ada sejumlah drum kit elektronik di pasaran yang menghasilkan ruang yang jauh lebih tenang saat anak Anda bermain dan mendengarkan di headphone (tautan). Ini memberi mereka semua manfaat dari drum, dan mereka hanya bisa berlatih dengan headphone untuk mengubah salah satu instrumen paling keras menjadi salah satu yang paling tenang!

6. Perekam, Seruling dan/atau Klarinet

Secara teknis, salah satu alat tiup kayu yang paling mudah diambil adalah perekam. Banyak sekolah akan memiliki kelas perekam kelompok dan grafik fingering sederhana mungkin cukup bagi orang tua untuk mengajar seorang anak. Kebanyakan guru menggunakan perekam sebagai instrumen pengantar baik seruling atau klarinet, keduanya menggunakan sistem fingering yang sama. Perekam sangat portabel dan mengajarkan teknik awal yang penting dari tiupan kayu—pernapasan dan posisi jari. Begitu seorang anak menghabiskan beberapa waktu dengan perekam, mereka akan siap untuk menangani corong yang lebih sulit dari seruling atau klarinet, atau instrumen tiup kayu lainnya.

7. Saksofon

Saksofon adalah alat musik tiup kayu lain yang populer di kalangan siswa musik. Keserbagunaannyalah yang menjadikannya pilihan instrumen yang hebat, menemukan tempat di berbagai genre termasuk R&B, Rock, Blues, dan Jazz! Ada sejumlah saxophone dengan ukuran berbeda termasuk soprano, alto, tenor dan baritone, dan itu membuat persilangan yang bagus dengan klarinet dan flute.

Nada saksofon dikendalikan dengan membuka atau menutup lubang nada di sepanjang badan instrumen untuk mengubah panjang kolom udara yang bergetar. Lubang nada ditutup oleh bantalan kulit yang terhubung ke tuts—sebagian besar dioperasikan oleh jari pemain tetapi beberapa dioperasikan menggunakan telapak tangan atau sisi jari. Ada kunci oktaf yang menaikkan nada nada yang lebih rendah satu oktaf . Catatan terendah, dengan semua bantalan tertutup, adalah (tertulis) B ? bawah saksofon bariton C. modern menengah biasanya dibangun untuk memainkan rendah A, dan sejumlah kecil alto bersemangat untuk rendah A juga telah diproduksi.
The mengetik catatan tertinggi secara tradisional F dua dan oktaf setengah di atas rendah B ?tapi instrumen berkualitas tinggi sekarang memiliki kunci tambahan untuk F tinggi ? , dan kunci G yang tinggi dapat ditemukan di beberapa saksofon soprano modern. Catatan di atas rentang kunci adalah bagian dari daftar altissimo saksofon, dan dapat diproduksi menggunakan teknik embouchure canggih dan kombinasi fingering. Musik saksofon ditulis dalam treble clef (dialihkan dengan tepat untuk setiap jenis instrumen yang berbeda) dan semua saksofon menggunakan pengaturan kunci dan fingering yang sama, memungkinkan pemain untuk beralih di antara berbagai jenis saksofon dengan cukup mudah.

Soprano dan sopranino saksofon biasanya dibangun dengan tabung lurus dengan lonceng melebar pada akhir meskipun beberapa yang dibuat dalam bentuk melengkung dari saksofon lainnya. Alto dan saksofon yang lebih besar memiliki leher melengkung yang dapat dilepas dan tikungan berbentuk U ( busur ) yang mengarahkan tabung ke atas saat mendekati bel. Ada contoh langka saksofon alto, tenor, dan bariton dengan sebagian besar tubuh lurus. Saksofon bariton, bass, dan kontrabas mengakomodasi panjang lubang dengan belokan ekstra di dalam tabung. Sistem fingering untuk saksofon mirip dengan sistem yang digunakan untuk oboe , sistem klarinet Boehm , dan seruling.

8. Cajon Drum dan Drum Tangan Lainnya

Cajon adalah alat musik perkusi Peru yang perlahan memasuki banyak genre musik. Ini menyediakan berbagai macam suara dan dapat dimainkan dengan tangan kosong, tongkat atau kuas, menjadikannya eksperimen yang sangat menyenangkan. Suaranya menyerupai drum kit lengkap karena memiliki suara bass yang rendah (saat mengenai bagian tengah muka) atau suara snare yang lebih tinggi (saat mengenai bagian tepi muka). Yang terbaik dari semuanya, ini relatif ringan dan kompak, sehingga mudah dipindahkan dan disimpan saat tidak digunakan.

9. Biola

Biola pasti memiliki kurva belajar yang lebih curam daripada beberapa instrumen lain dalam daftar ini. Hal ini dikarenakan bermain biola membutuhkan ketangkasan manual dan telinga yang baik agar intonasi dapat berkembang secara bersamaan. Jika anak Anda dapat melewati tahap awal dengan biola, maka mereka akan dalam perjalanan untuk memahami keindahan kompleks dari instrumen ini.

The biola adalah anggota terkecil dan tertinggi bernada dari keluarga tali. Itu dipegang di bawah dagu dan bersandar di bahu kiri pemain. Bisa dimainkan sambil berdiri atau duduk. Biasanya solois akan berdiri, dan pemain biola dalam orkestra akan duduk. Biola sering membawa melodi dalam sebuah karya orkestra karena suaranya yang cemerlang membawa banyak instrumen lainnya dengan mudah. Biasanya ada dua bagian biola, biola pertama dan biola kedua, dan mereka memainkan bagian yang berbeda (musik yang berbeda telah ditulis untuk setiap grup).

Sedikit lebih besar dari biola tetapi dimainkan dengan cara yang sama, biola adalah anggota keluarga string berikutnya. Biola mereplikasi tiga senar biola yang lebih rendah, tetapi senar keempat adalah seperlima lebih rendah dari senar biola terendah. Ini memiliki kualitas nada yang lebih hangat daripada biola dan sering memainkan harmoni untuk mendukung melodi biola.

Baca juga : Cara Main Alat Musik Banjo Untuk Pemula

10. Didgeridoo

Salah satu alat musik tiup yang paling mudah dipelajari, didgeridoo adalah alat musik yang bagus untuk anak-anak dan orang dewasa. Tanpa bagian yang bergerak, slide, atau tuts, didgeridoo adalah alat musik yang membutuhkan teknik yang antara lain memanfaatkan lidah, pipi, perut, tenggorokan, dan otot suara. Banyak pemain didgeridoo anak-anak yang menganggap instrumen itu menyenangkan untuk dimainkan dan senang belajar bagaimana meniru suara binatang yang berbeda dengan instrumen tersebut. Mempelajari instrumen sangat bagus untuk mengoordinasikan napas dengan ritme dan waktu. Lihat pelajaran didgeridoo online gratis dari Didge Project .

Begitu Banyak Alat Musik Untuk Anak-Anak Untuk Belajar! Ada begitu banyak variasi alat musik di luar sana dan artikel ini baru mulai menggores permukaan. Apakah Anda dan anak Anda memilih alat musik perkusi, tiup atau senar, kami mendorong Anda sebagai orang tua untuk membiarkan anak menjelajah ke mana pun hati mereka membawanya. Beri anak Anda kesempatan untuk menyelami sisi kreatif mereka sehingga mereka dapat membiarkan artis batin mereka bersinar.