Perkembang Seni Theater Modern Di Indonesia – Seni drama adalah salah satu seni tertua yang masih ada hingga saat ini. Bahkan dengan banyaknya serangan terhadap film dan sinetron yang disiarkan melalui media elektronik, peminat teater akan selalu ada.
Perkembang Seni Theater Modern Di Indonesia
playhouseharlow – Seni menampilkan pertunjukan teatrikal tentang tingkah laku kehidupan manusia melalui dialog dan pertunjukan, serta secara langsung membuat mereka aktif di atas panggung melalui berbagai tarian dan lagu serta disaksikan oleh penonton akan memberikan efek yang lebih mengharukan.
Tapi tahukah Anda proses yang dibutuhkan untuk membawa seni teater ke panggung pertunjukan? Proses dari awal yang diperlukan untuk sebuah pertunjukan teater adalah memilih naskah atau adegan yang memuat jalan cerita yang akan dieksekusi.
Pemilihan naskah teater sebenarnya ditentukan oleh jenis teater yang ingin ditampilkan, mulai dari teater teater, musikal, wayang, aksi, puisi, dan wayang kulit. Salah satu penulis naskah drama modern ternama asal Indonesia adalah Willibrodus Surendrea Barawa alias WS Rendra.
Dikutip dari kumparan, Beberapa karya teater terkenal yang menggunakan naskahnya antara lain “Bend Jalan”, “Seda” (1977) dan “Mastoden Dan Bron Gondo” (1972). Selain dikenal sebagai sosok yang berperan penting dalam drama, ia juga berkontribusi dalam perkembangan sastra Indonesia.
Proses selanjutnya adalah pemilihan aktor teater. Aktor teater akan memainkan peran dalam alur cerita. Tokoh-tokoh dalam cerita biasanya dibagi menjadi tokoh utama, oposisi, protagonis, protagonis dan juga aktor.
Protagonis memainkan peran penting karena merupakan protagonis dalam jalan cerita, yang selalu disorot dari awal hingga akhir. Beberapa aktor Indonesia yang sering memainkan peran utama antara lain Teguh Karya, Jose Rizal Manua, dll.
Baca juga : Sejarah Asal Muasal Dari Teater Era Romawi Berasal
Perbedaan antara peran protagonis, sudut berlawanan dan peran diagonal terletak pada peran yang dimainkan. Protagonis memiliki karakter yang baik, musuh yang buruk, dan protagonis yang bisa menjadi baik dan buruk. Pada saat yang sama, tugas tambahannya adalah membantu pemain lain yang menjadi aktor utama.
Proses untuk pemilihan naskah dan aktor dalam teater tidak lepas dari peran sutradara atau sutradara. Tanggung jawab sutradara sangat besar, dimulai dengan mencari skrip dan aktor, serta mengarahkan dan mempersiapkan para aktor agar bisa berakting sesuai dengan jalan cerita.
Bahkan sutradara bertanggung jawab untuk mempersiapkan staf dari tahap persiapan hingga pertunjukan. Salah satu sutradara teater terkenal dari Indonesia adalah Arifin C. Noer. Beberapa teater yang ia sutradarai, seperti Serangan Fajar (1982) dan Taksi (1990), meraih penghargaan sutradara terbaik.
Seperti namanya, teater merupakan tempat pertunjukan. Oleh karena itu, diperlukan persiapan yang matang agar venue dapat menggambarkan situasi sebenarnya. Proses pengaturan panggung biasanya dilakukan oleh kru sesuai dengan tugasnya masing-masing.
Staf panggung bertanggung jawab untuk mempersiapkan segala sesuatu yang berhubungan dengan panggung, seperti dekorasi panggung, atribut pertunjukan, dan perlengkapan lainnya.
Staf properti bertanggung jawab untuk menyiapkan perlengkapan dan perlengkapan fisik yang diperlukan, seperti meja, kursi, dll. Staf pengaturan bertanggung jawab atas pengaturan panggung, riasan dan kostum para aktor dan pengaturan pencahayaan. Melihat banyaknya elemen yang digunakan dalam seni teater menunjukkan bahwa seni memang membutuhkan kerjasama dan persatuan dari semua pihak.
Tokoh Yang Telah Berperan Di Dalam Kemajuan Teater Modern Indonesia
Karakter memainkan peran penting dalam perkembangan teater modern di Indonesia-seni teater adalah seni yang secara gamblang dapat merefleksikan imajinasi masyarakat tentang tingkah laku biologis dan menyampaikannya dalam bentuk gerak tubuh atau pertunjukan.
Berawal dari pemanfaatan drama sebagai kegiatan yang mengiringi upacara keagamaan sakral, kini drama telah berkembang pesat menjadi sebuah karya seni yang menghibur banyak orang.
Sesuai dengan namanya teater, gedung pertunjukan, teater tersebut berangsur-angsur berkembang dari teater tradisional yang tidak menggunakan improvisasi skrip / spontan menjadi teater modern yang hidup dan lengkap.
Perkembangan dunia teater Indonesia tidak terlepas dari kontribusi para senimannya. Siapa yang berkontribusi pada perkembangan dunia teater Indonesia? Simak ulasan lengkapnya di bawah ini.
WS Rendra adalah seorang tokoh dan juga sutradara yang telah memberikan kontribusi besar bagi perkembangan dunia teater Indonesia. Sejak lahir di Solo pada 7 November 1935, ia menimba ilmu di Universitas Gadjah Mada Yogyakarta dan karena itu berkecimpung di dunia seni rupa.
Mulai dari menulis puisi, naskah drama, cerpen hingga esai sastra yang ia tulis saat masih muda. Bakat seni dan sastra yang luar biasa membuatnya menjadi salah satu seniman yang dianugerahi gelar Dr. Honoris Causa oleh UGM.
Berawal dari sastra dan seni, ia mulai terjun di bidang drama, dan pada tahun 1967 mulai mendirikan sanggar teater di Yogyakarta untuk menampung para pecinta teater. Berbagai drama sukses ia tulis, tampil dalam bentuk “Bend Jalan Man” (1854), “Bib Bob Lambart Rate” (1967), “SEKDA” (1977), dll.
Arifin Chairin Noer adalah seorang penulis naskah, penyair, penulis skenario dan sutradara asal Cirebon.Ia lahir pada tanggal 10 Maret 1941 dan meninggal karena kanker di Jakarta pada tanggal 28 Mei 1995.
Sejak SMP, karir seninya mulai menulis cerpen dan puisi. Selama menempuh pendidikan, ia juga mulai bergabung dengan perbendaharaan rombongan Rendra. Melalui kelompok ini, ia mulai menulis naskah dan mengarahkan naskahnya sendiri seperti Tengul, Kapai-Kapai, Madekur dan Tarkeni, serta Umang-Umang dan Sandek Pemuda.
Semasa kuliah, ia bergabung dengan Teater Muslim dan pindah ke Jakarta pada tahun 1968 untuk mendirikan Teater Kecil. Beberapa karyanya pernah meraih penghargaan di Festival Film Indonesia dan Piala Citra atas prestasinya sebagai sutradara dan penulis skenario terbaik.
Tokoh selanjutnya yang berperan dalam perkembangan drama Indonesia adalah Jose Rizal Manua. Penyair kelahiran 14 September 1954 di Padang ini memiliki dedikasi yang tinggi dalam memperkenalkan dunia drama kepada generasi muda.
Ia dikenal sebagai pendiri grup teater anak-anak, dan Teater Tanah Air telah meraih penghargaan di berbagai kompetisi lokal maupun internasional yang diikutinya. Bahkan grup teater yang dibangunnya memecahkan sebuah rekor muri dan menjadi grup teater dengan predikat penghargaan internasional yang terbanyak.
Presiden Susilo Bambang Yudhoyono, dengan segala prestasinya di bidang seni dan pengabdiannya di Grup Teater Indonesia, menganugerahinya penghargaan berupa Satya Lenccana Wirakarya pada tahun 2008.
Kontribusinya terhadap seni tidak hanya berhenti di dunia teater saja, dari tahun 1993 hingga 2009 ia memasuki dunia perfilman dengan judul film Indonesia, Inggris dan Belanda, seperti Oeroeg (1993), Brownies (2005), Gorden van Smaragd (1997), Fiksi (2008), dll.
Baca juga : Membuat Seni Kerts Lipat Berbentuk Bunga Mawar yang Cantik
Melihat Perkembangan Theater Modern Di Indonesia
Menelusuri perkembangan drama modern di Indonesia – Sejarah seni drama dimulai ketika masih diiringi dengan upacara adat atau keagamaan yang ada di suatu daerah. Beriringan dengan berjalannya waktu, fungsi dari teater mulai menjelma menjadi salah satu kegiatan hiburan paling legendaris di dunia saat ini.
Seni drama sendiri memuat adegan yang menampilkan kisah hidup seseorang dan ditampilkan langsung dari panggung ke publik berdasarkan naskah yang dihasilkan. Guna menghidupkan suasana teater, pentas panggung diiringi dengan berbagai tarian dan gerakan musik.
Tak heran jika teater menjadi salah satu pertunjukan yang ditunggu-tunggu oleh para pecinta seni. Sutradara memainkan peran penting di panggung teater. Kehadirannya penting dalam pemilihan aktor, produksi naskah, dan pertunjukan teater.
Salah satu sutradara teater modern Indonesia yang terkenal adalah Arief C. Noer. Pria yang kelahirannya dari Cirebon ini memang selalu dinantikan para pecinta teater dikarenakan kemampuannya berperan sebagai sutradara dan penulis skenario sudah tidak diragukan lagi.
Berbagai lakon dan film yang ia sutradarai pasti mempunyai cerita yang sangatlah menarik. Bahkan, beberapa dari karyanya juga pernah meraih penghargaan bergengsi, yakni piala gambar kategori film terbaik, sutradara terbaik, dan penulis skenario terbaik.
Aktor yang dipilih di panggung teater harus memiliki kemampuan akting yang baik dan penuh apresiasi. Aktor teater modern Indonesia telah dikenal banyak orang dan menjadi bintang film atau sinetron ternama, salah satunya Teguh Karya.
Nama asli pria ini adalah Steve Liem Tjoan Hok (Steve Liem Tjoan Hok), atau biasa disapa om Steve, lahir di Pandeglang, Jawa Barat. Sebelum menjadi penulis skenario dan sutradara, dia menghabiskan sebagian besar waktunya di teater dan industri film.
Teguh Karya telah muncul dalam banyak lakon dan judul film, seperti “Djendral Kantjil” (1958), “Mak Tjomblang” (1960)) dan “Ponirah Terpidana” (Ponirah Terpidana) (1985).
Meski menjadi seorang aktor tidak sekeren saat menjadi sutradara dan penulis skenario, banyak orang yang mengakui bahwa penampilannya sangat komprehensif dan mengharukan.
Teguh Karya memang merupakan pemeran terbaik dalam drama Indonesia modern. Sedangkan aktris paling terkenal di teater modern Indonesia adalah Ratna Sarumpaet. Perempuan kelahiran Tapanuli Utara ini terkenal lewat pementasan drama politik “Marsinah Menggugat”.
Dia mengambil peran ini sebagai langkah untuk menyelidiki pembunuhan Marsinah. Tidak ada titik terang yang ditemukan dalam kasus pembunuhan Massina, dan dia berjuang untuk yang lemah dan terpinggirkan di era orde baru. Sejauh ini, Ratna masih menjadi aktivis yang memperjuangkan demokrasi dan hak asasi manusia.
Kesuksesan pertunjukan teater tidak terlepas dari tata letak panggung yang menawan. Menyesuaikan tata letak panggung dengan alur cerita yang benar akan membingungkan penonton dan memungkinkan mereka untuk benar-benar menikmati keseruan panggung.
Tata letak panggung itu sendiri terdiri dari berbagai elemen, seperti dekorasi panggung, tata cahaya, properti, musik pengiring, dan juga penata rias. Perpaduan unsur-unsur tersebut akan dipadukan dengan kemampuan penampilan pemain untuk menghadirkan pertunjukan teater yang menarik berdasarkan cerita yang dimainkan.