6 Musisi Jepang yang Mempengaruhi Dunia

6 Musisi Jepang yang Mempengaruhi DuniaMusik Jepang, apakah seluruh dunia mengetahuinya atau tidak, telah lama memiliki pengaruh yang luar biasa pada tren musik di seluruh dunia. Dari adegan bawah tanah pascaperang Jepang yang patut ditiru hingga abad inikebangkitan J-pop yang tak terhentikan, seniman Jepang telah mempelopori gerakan yang telah melepaskan gelombang kejut revolusioner di seluruh dunia, dan hari ini pengaruh mereka tidak pernah begitu luas atau begitu jelas.

6 Musisi Jepang yang Mempengaruhi Dunia

 Baca Juga : 9 Teater Terbaik di Spanyol Untuk Menikmati Pertunjukan Yang Bagus

playhouseharlow – Penemuan karya musisi Jepang telah berjalan jauh sejak zaman label New Japan John Zorn dan blog J-pop labirin yang terkenal di masa awal internet. Faktanya, dalam 20 tahun terakhir telah terjadi peningkatan konsumsi musik Jepang yang belum pernah terjadi sebelumnya, yang direvolusi oleh layanan streaming dan platform online kolaboratif seperti Reddit dan RateYourMusic (RYM).

Menjadi berpengaruh berarti menjadi lebih dari sekadar populer. Namun, ada banyak sekali musisi Jepang, populer dan tidak, yang telah mengubah lintasan genre yang tak terhitung jumlahnya di seluruh dunia secara permanen. Jelas ada katalog artis yang memenuhi kriteria ini, daftar yang tidak diragukan lagi mengisi beberapa volume (secara singkat pertimbangkan perbedaan gaya yang besar antara Yoko Ono dan Merzbow, Hikaru Utada dan Toru Takemitsu, Boris dan Cornelius). Daftar ini, tanpa urutan preferensi, akan menyingkat angka tersebut menjadi tujuh favorit yang menurut saya paling relevan untuk saat ini dan mewakili luasnya pengaruh musisi Jepang terhadap gaya dan genre yang berbeda.

Boredoms

Digambarkan oleh Bonnie C. Wade sebagai “hiburan yang sangat ekstrim”, album dan pertunjukan langsung Boredoms hanya dapat digambarkan sebagai “kejadian spiritual” atau “peristiwa budaya”. Berasal dari Osaka, selama 30 tahun terakhir mereka telah menghasilkan album dengan suara agresif, punk cepat, rock noise, krautrock, psychedelic rock, post rock, turntablism, dan minimalis (untuk beberapa nama).

Pertunjukan langsung kebosanan saat ini dikenal berkisar pada seni pertunjukan abstrak yang ekstrem, jumlah drummer yang konyol (pada dua kesempatan, 77 dan 88) dan spiritualitas yang memikat. Sulit dipercaya bahwa mereka adalah band yang sama yang melakukan tur dengan Sonic Youth dan Nirvana di akhir 90-an dan bahkan bermain di panggung utama Lollapalooza pada 1994.

Melihat kembali pertunjukan-pertunjukan itu, masih membingungkan bahwa mereka menikmati popularitas seperti itu. Bukannya mereka tidak bagus – memang, Kebosanan selalu luar biasa secara konsisten – tetapi mereka hampir tidak layak untuk radio pop. Namun, godaan konstan vokalis Yamataka Eye dengan kegilaan dan pendekatan improvisasi drumer Yoshimi P-We yang naif dan naif untuk drum membuka mata banyak orang di luar Jepang, terutama di AS, ke Japanoise.

Kebosanan menyusup ke bawah tanah Amerika, tidak hanya menjadi terlibat dengan raksasa Sonic Youth, Nirvana dan Flaming Lips ( Yoshimi Battles the Pink Robots dinamai Yoshimi P-We dan menampilkan kontribusinya) tetapi mendapatkan reputasi sebagai pemain mitos yang dihormati. Album seperti Super (1998) dan Vision Creation Newsun (1999) hanya dibangun dalam mitos, dan pengaruh mereka dapat didengar dalam karya sejumlah band yang berbeda dari noise dan aksi rock eksperimental seperti Lightning Bolt, Pink & Brown, Battles dan Black Midi hingga pakaian pop psikedelik, Animal Collective.

Meskipun hampir satu dekade sejak jangkauan pengaruh terjauh Boredoms, mereka telah mendapat manfaat dari fandom global baru di era media digital; mereka adalah salah satu musisi Jepang yang paling ditiru dan terkenal.

Fishmans

Sederhananya, tidak pernah ada band lain seperti Fishmans. Dibentuk pada tahun 1987 sebagai band dub langsung sebelum akhirnya berubah menjadi raksasa dream pop eksperimental dan neo-psychedelia, Fishmans dipimpin oleh Shinji Sato (vokal), Kin-Ichi Motegi (drum) dan Yuzuru Kashiwabara (bass).

Beberapa diskografi dengan begitu memuaskan menceritakan kisah sebuah band sebagai Fishmans, sebuah fakta yang sebagian besar benar karena ketinggian memusingkan yang dicapai oleh empat catatan terakhir mereka. Kūch Camp , Long Season (keduanya dijelaskan oleh The Japan Times sebagai “landmark tak terbantahkan dalam kanon rock Jepang”), Uchū Nippon Setagaya dan 98.12.28 Otokotachi no Wakare merupakan terobosan dalam arti bahwa tidak ada seorang pun, sebelum atau sesudah, yang membunyikan apa pun seperti mereka.

Tidak berlebihan untuk mengatakan bahwa Manusia Ikan sekarang lebih populer daripada sebelumnya sepanjang masa hidup mereka di tahun 90-an. Namun, sangat populer karena mereka ada di /mu/ dan RYM Reddit, orang hampir akan berpikir Fishmans telah lama menjadi nama rumah tangga. Ribuan penggemar terpesona oleh vokal konyol Sato yang menawan dan bassline Kashiwabara yang menular dan banyak yang terhubung dengan latar belakang tragis Otokotachi no Wakare . Bagi banyak orang, tragedi kematian Sato secara retrospektif mengubah cara mereka mendengarkan rekaman, dan beberapa diskusi mengenai rekaman terbesar dalam sejarah musik modern mengecualikan Fishmans. Ini semua meskipun katalog Fishmans hanya tersedia untuk streaming mulai tahun lalu dan Otokotachi no Wakare– umumnya karya mereka yang paling terkenal – tidak pernah dirilis di luar Jepang.

Lebih dari artis mana pun dalam daftar ini, pengaruh Fishmans tidak terletak pada apa yang telah mereka ilhami secara musik (atau belum) tetapi sejauh mana mereka telah meresapi kesadaran dan wacana seluruh generasi fanatik musik global. Band seperti Fishmans hanya muncul sekali dalam satu generasi. Dua puluh tahun kemudian, jelas bahwa mereka akhirnya hampir menerima pengakuan yang pantas mereka terima.

Haruomi Hosono

Haruomi Hosono telah menjadi lynchpin musik pop Jepang sejak hari-hari awal di Apryl Fool dan Happy End. Orkestra Sihir Kuning Hosono (1978-84), dengan Ryuichi Sakamoto dan Yukihiro Takahashi, dianggap telah menemukan techno-kayo dan, di antara orang-orang seperti Kraftwerk dan Giorgio Moroder, secara teratur diakui sebagai salah satu bapak baptis musik pop elektronik.

Hosono sendiri, bagaimanapun, telah menjadi terkenal karena luasnya eksperimen stilistikanya, daftar kredit produksinya yang ekstensif dan karya solonya yang mengorientasikan diri dan eksotis. Dia meninggalkan jejak yang tak terhapuskan di beberapa album pop paling populer dalam sejarah musik Jepang modern, namun baru-baru ini pengaruhnya meluas melampaui hari-harinya bersama YMO. Lagu-lagu pop Hosono yang ceria dan penuh warna telah meletakkan dasar bagi idolanya oleh artis-artis indie pemalas dan pop aneh, yang paling terkenal – dan paling signifikan – adalah Mac DeMarco.

Selain kesamaan gaya, DeMarco telah secara terbuka mengakui idolanya dan bahkan merilis versi cover resmi dari “Honey Moon” Hosono. Awal tahun ini ia bergabung dengan Hosono di atas panggung untuk menampilkannya, juga mengakui bahwa DeMarco’s 2 (2012) ditata setelah Hosono House (1973). Peran Hosono dalam kenaikan DeMarco akan diabaikan, hanya DeMarco yang dengan mudah menjadi salah satu seniman yang paling ditiru dan menentukan di indie rock Amerika dekade ini.

Bahkan di luar karyanya dengan YMO, karya solo Hosono dan rekaman yang dicetak oleh Akiko Yano, Miharu Koshi, Taeko Ohnuki, dan Pizzicato Five, sebagian besar melalui streaming, merembes ke generasi baru yang ingin mempelajari katalog rilisannya yang luas.

Keiji Haino

Seorang ahli pertunjukan dan salah satu tokoh avant-garde yang paling penuh teka-teki dan inovatif, Keiji Haino menyatakan musiknya sekuat obat psikedelik (yang, kebetulan, dia bersikeras tidak pernah meminumnya). Dan dengan musik dengan kekuatan seperti itu, tidak heran dia menjadi musisi avant-garde yang legendaris dan berpengaruh.

Mustahil untuk menyematkan satu genre, Haino dikenal karena karyanya dengan improvisasi bebas, minimalis, kebisingan, drone, puisi, dan banyak lagi di karya solonya dan sejumlah besar proyek musik lainnya (terutama pakaian psikedelik Fushitsusha dan aksi kebisingan Nijiumu) . Meskipun dilarang dari NHK antara tahun 1973 dan 2013 dan umumnya membuat rekaman di ambang apa yang biasanya dapat dianggap “musik” sama sekali, Haino menemukan penonton di AS melalui label Tzadik John Zorn di tahun 90-an sebagai sonik mistis dan liar. revolusioner. Memotong sosok yang dihormati di antara orang-orang seperti Thurston Moore (Sonic Youth), Stephen O’Malley (Sun O))))), Jim O’Rourke (Sonic Youth, produser untuk Wilco dan Stereolab) dan Christian Marclay, pengaruh Haino tidak hanya ditunjukkan dalam proyek kolaborasinya dengan para seniman ini, tetapi juga dalam etos mereka yang lebih luas.

Para pengikut ini terus membuat beberapa rekaman berat dan eksperimental yang paling penting dan dihormati di luar Jepang (serta beberapa karya bergenre lembut yang menentukan generasi); mengubah genre melalui filosofi radikal yang sama dan pendekatan yang mendorong batas. Sederhananya, tanpa Haino, rekaman-rekaman seperti Monoliths and Dimensions dari Sun O))), Insignificance karya Jim O’Rourke , Murray Street -nya Sonic Youth atau Yankee Hotel Foxtrot milik Wilco mungkin tidak akan pernah terdengar seperti mereka.

Nujabes (Jun Seba)

Pengidolaan seorang seniman setelah mereka meninggal bukanlah fenomena yang langka, tetapi apresiasi anumerta yang tersebar luas sangat layak seperti halnya musik pionir instrumental hip hop.Nujabes(lahir Jun Seba). Sejak kematian tragis Nujabes dalam tabrakan lalu lintas pada Februari 2010, warisannya diam-diam, tumbuh secara eksponensial menjadi gaya hip hop yang dikenal di seluruh dunia. Beatmaking Nujabes mengambil jazz rap dari artis Amerika seperti Pete Rock dan A Tribe Called Quest dan menambahkan woodwind, klakson, dan hutang yang kuat pada jazz spiritual.

Menggabungkan instrumentasi langsung dengan sampel dari beragam artis – termasuk Pharoah Sanders, Frank Sinatra, Miles Davis dan Jean-Michel Jarre di antara banyak lainnya – ketukan Nujabes dengan cekatan menjembatani genre yang tak terhitung jumlahnya. Dia sama-sama terkenal karena dua rekaman studionya, Metaphorical Music dan Modal Soul , karena karyanya menyediakan soundtrack untuk serial anime Samurai Champloo karya Shinichirō Watanabe. Warisan Nujabes, didorong oleh meningkatnya permintaan di hip hop untuk instrumental yang lebih halus dan lebih jazz (serta oleh Samurai Champloo yang telah mendapatkan banyak sekali penonton internasional), hanya tumbuh sejak kematiannya.

Lebih dari sekadar “J Dilla of Japan” (meskipun, secara kebetulan, lahir pada hari yang sama, 7 Februari 1984), dia telah diakui oleh berbagai artis seperti rapper Polandia Zeus dan rapper Amerika SahBabii dan Joey Bada$$ sebagai elemen penting dan nenek moyang yang berbeda dari hip hop kontemporer. Dengan semakin menonjolnya Radio Lo-fi Hip Hop dan berbagai acara Nujabes Experience bermunculan di seluruh dunia, jelas bahwa pengaruh merek hip hop instrumental Nujabes semakin berkembang.

Shiina Ringo

Ratu avant-pop Shiina Ringo adalah salah satu dari sedikit seniman yang benar-benar berpengaruh yang karyanya berhasil mengangkangi popularitas stratosfer dan kreativitas yang tak terkendali. Salah satu artis paling populer di Jepang, dia juga dipuja oleh penggemar seni pop di seluruh situs seperti RateYourMusic. Pada awal 2000-an kebangkitannya tak terbendung; Didukung oleh band pendukungnya Tokyo Jihen, Ringo menggabungkan lirik yang lebih gelap, introspektif, dan seringkali surealis dengan eksperimentalisme instrumental liar yang menggabungkan J-pop dengan elemen jazz, rock, noise pop, baroque pop, enka, dan electronica.

Kalk Samen Kuri no Hana , album yang dianggap banyak orang sebagai pernyataan artistik terbesarnya, dibandingkan oleh Time edisi Asia dengan Sgt. Band Klub Kesepian Hati Pepper . Perbandingan itu sepenuhnya dapat dibenarkan: ini adalah bagian musik yang aneh dan kacau yang diabadikan dengan kuat dalam pop namun juga dengan sembrono menyeret genre ke depan. Perbandingan yang sering dengan Bjork adalah bukti dari terobosannya yang konsisten, gaya yang sepenuhnya khas dan energinya yang tinggi, penyampaian vokal yang sering provokatif; meskipun Bjork hampir tidak terdengar seperti Ringo yang disebut “Shinjuku-kei” (permainan gaya pop indie Shibuya-kei yang ikonik).

Meskipun semakin banyak pendengar luar negeri yang terus-menerus menemukan karya Ringo, hanya sedikit yang keberatan dengan status kritisnya. Penggemarnya termasuk Lenny Kravitz, Courtney Love dan bahkan Perfume’s Nocchi, sementara bintang pop yang sedang naik daun yang berbasis di London Rina Sawayama mencantumkannya sebagai pengaruh penting. Musisi Jepang-Amerika Mitski secara khusus mencantumkannya sebagai salah satu pengaruh terpenting di album terbarunya, Be the Cowboy yang mendapat pujian kritis tahun 2018 . Karya Ringo bisa dibilang telah membuka jalan bagi khalayak internasional yang lebih luas untuk aksi-aksi Jepang berintensitas tinggi yang dipimpin wanita lainnya seperti Midori, Tricot dan Otoboke Beaver, dan apresiasi terhadap pengaruhnya terhadap seni pop tidak dapat disangkal dan terus berkembang.