Apa Itu Teater Immersive

Apa Itu Teater Immersive?

playhouseharlow – Banyak orang pergi ke teater untuk tenggelam dalam produksi, untuk melupakan kekhawatiran dan masalah sehari-hari mereka dan dipindahkan ke dunia lain. Namun, tidak ada jenis teater yang membawa penonton seperti teater imersif. Dalam teater imersif, penonton bukan sekadar penonton pasif. Mereka adalah bagian dari cerita, betapapun kecilnya peran mereka, dan mereka berada di tengah-tengah aksi.

Apa Itu Teater Immersive? – Dalam produksi teater imersif, penonton dalam beberapa hal memainkan peran, apakah itu peran saksi atau peran karakter yang sebenarnya. Mereka mungkin diizinkan untuk menjelajah dan menjelajahi ruang pertunjukan saat pertunjukan terjadi di sekitar mereka, memungkinkan mereka untuk memutuskan apa yang mereka lihat dan apa yang mereka lewati.

Apa Itu Teater Immersive?

Apa Itu Teater Immersive

Mereka mungkin digiring dari kamar ke kamar sehingga mereka melihat adegan kunci. Mereka bahkan mungkin diundang untuk menjadi bagian yang lebih aktif dari pertunjukan. Garis antara pemain dan penonton dan antara kinerja dan kehidupan menjadi kabur. Penonton ditempatkan di dalam lingkungan cerita dan oleh karena itu berperan sebagai saksi di depan dan di tengah peristiwa tanpa faktor jarak dari proscenium.

Namun, kurangnya pemisahan ini dapat menyebabkan kecemasan. Jika seorang penonton tidak mengharapkan untuk menjadi bagian dari pertunjukan atau merasa tidak nyaman dengan ide itu, itu bisa sangat tidak menyenangkan sehingga harus ada semacam persetujuan antara pemain dan penonton. Apakah itu keputusan sadar untuk mengambil tangan pemain yang terulur atau mengetahui bahwa seseorang memiliki jaring pengaman untuk dapat mundur dari pertunjukan, harus tetap ada beberapa bentuk pemisahan dan batasan antara pertunjukan dan penonton untuk kepentingan semua orang yang terlibat.

Asal mula teater imersif sudah ada sejak awal teater modern di abad ke- 19. Panggilan dan respons, ketika seorang pemimpin melakukan panggilan dan audiens memanggil kembali respons yang telah ditentukan sebelumnya, telah lama menjadi konsep dalam musik, menambahkan elemen partisipatif. Pada abad-abad berikutnya, hal-hal seperti teater misteri pembunuhan dan rumah berhantu juga menempatkan audiens yang mereka tuju ke dalam suatu lingkungan dan memberi mereka pilihan dalam cara mereka memandang cerita. Bahkan teater proscenium tradisional mulai mengadaptasi beberapa elemen imersif atau interaktif. Pada tahun 1985, Musikal Terbaik pemenang Tony Award, The Mystery of Edwin Drood , mengharuskan penonton untuk memilih siapa yang membunuh karakter tituler, memacu salah satu dari tujuh kemungkinan akhir.

Perusahaan teater terkenal yang berbasis di Inggris, Punchdrunk, dikenal sebagai pelopor bentuk teater imersif. Sementara mereka telah memproduksi teater imersif dan promenade sejak tahun 2000 di Inggris, mereka dan teater imersif sebagai genre secara meroket meraih ketenaran di seluruh dunia setelah Sleep No More , adaptasi film noir tahun 1930-an mereka dari Shakespeare’s Macbeth , diterima dengan suara bulat di New York.

Sejak kesuksesan Sleep No More , produksi imersif yang tak terhitung jumlahnya telah muncul di kedua sisi Atlantik. Di New York, ini termasuk Natasha, Pierre, and the Great Comet of 1812 , sebuah adaptasi musik techno-rock dari potongan Tolstoy’s War and Peace , dan Then She Fell , sebuah adaptasi dari Alice in Wonderland karya Lewis Carroll yang berlatar rumah sakit jiwa . Adegan teater London yang imersif baru-baru ini menampilkan produksi Macbeth sepanjang malam di blok flat; Leviathan , produksi Moby Dick karya Herman Melville di mana penonton berdiri di depan awak kapal yang mengejar paus terkenal; dan Orang yang Tenggelam, kombinasi Woyzeck karya Georg Buchner dan The Day of the Locust karya Nathanael West yang dibuat di studio film tahun 1960-an dan diproduksi oleh Punchdrunk.

Baca Juga : 10 Teater musikal dan West End Terbaik

“Instructionally Invited” menghadirkan teater yang imersif ke Space dengan bantuan Gruff Theatre Company. Empat orang, yang dikenal sebagai Makhluk, tidak dapat meninggalkan gereja, tetapi mengundang penonton untuk ikut serta dalam permainan dan mengamati dunia aneh mereka. Datanglah untuk menyaksikan apa yang terjadi ketika konvensi sosial berantakan dan terhanyut dalam kegilaan yang terjadi kemudian. Dengan begitu banyak teater imersif yang berlangsung di London, Space sangat senang menjadi bagian dari tren teater yang menarik ini.

10 Teater musikal dan West End Terbaik

10 Teater musikal dan West End Terbaik

playhouseharlow – Temukan musikal West End favorit Anda yang baru, dari adaptasi yang mengharukan dan skor pemenang penghargaan, hingga teater musikal yang lucu dan pertunjukan London yang wajib dilihat.

10 Teater musikal dan West End Terbaik – Pesan tiket teater terlebih dahulu untuk mendapatkan pilihan kursi terbaik dan untuk memastikan Anda tidak melewatkan pertunjukan terpanas. Jika musikal bukan kesukaan Anda, temukan lebih banyak teater London .

10 Teater musikal dan West End Terbaik

10 Teater musikal dan West End Terbaik

Pertunjukan sekarang dapat tampil dengan kapasitas penuh, yang berarti penonton lain mungkin duduk di sebelah Anda. Periksa dengan tempat terlebih dahulu untuk informasi lebih lanjut.

1. The Lion King

Adaptasi pemenang penghargaan dari Disney’s The Lion King menampilkan musik oleh Elton John, ditambah kostum yang luar biasa dan efek khusus yang luar biasa. Sang Raja Singa memukau segala usia dengan irama menggugah Afrika yang disandingkan dengan keagungan Dataran Serengeti.

2. Wicked at the Apollo Victoria

Berdasarkan novel terkenal oleh Gregory Maguire, Wicked menceritakan kisah yang tak terhitung dari para Penyihir Oz dan bagaimana yang satu disebut “baik” dan yang lain “jahat”. Rasakan pengalaman musikal London pemenang penghargaan yang tak terlupakan ini dan temukan kisah tersembunyi Oz.

3. The Book of Mormon at the Prince of Wales Theatre

Musikal komedi ini mengikuti nasib sepasang misionaris Mormon remaja yang dikirim untuk mengubah sebuah desa di bagian berbahaya Uganda. Gagasan pencipta South Park Trey Parker dan Matt Stone, The Book of Mormon telah memenangkan sembilan Tony Awards, termasuk Best Musical.

4. The Phantom of the Opera at Her Majesty’s Theatre

Musikal epik Andrew Lloyd Webber, The Phantom of the Opera , menceritakan kisah karakter bayangan yang mencoba menjadikan anak didiknya sebagai wanita terkemuka di Opera Paris. Dengan musik yang memukau dan efek khusus yang menakjubkan, pertunjukan yang sudah berlangsung lama ini adalah salah satu musikal yang harus dilihat di London.

5. Mary Poppins at the Prince Edward Theatre

Rasakan keajaiban Mary Poppins saat pengasuh favorit semua orang naik ke panggung West End. Acara yang membangkitkan semangat ini menampilkan semua lagu klasik dari film. Bergabunglah dengan Mary, Bert, Mr and Mrs Banks, dan anak-anak saat mereka memulai serangkaian petualangan di London.

6. Mamma Mia! at the Novello Theatre

Lakukan perjalanan menyusuri lorong yang tidak akan pernah Anda lupakan bersama Mamma Mia! . Lebih dari 10 juta orang di seluruh dunia telah jatuh cinta dengan karakter, cerita, dan lagu-lagu ABBA yang menjadikannya salah satu musikal terbaik di London.

7. Matilda The Musical at the Cambridge Theatre

Kagumi produksi Matilda The Musical yang memenangkan banyak penghargaan dari Royal Shakespeare Company . Kisah terkenal Roald Dahl menjadi hidup dalam musikal West End oleh Dennis Kelly dan Tim Minchin. Anak-anak dan orang dewasa sama-sama akan senang dengan gadis kecil dengan imajinasi yang luar biasa.

8. Tina – The Tina Turner Musical at Aldwych Theatre

Temukan kisah hidup Tina Turner dalam musikal pemenang Grammy Award ini. Bagan perjalanannya melalui awal yang sederhana, masa yang penuh gejolak, hingga menjadi salah satu artis rekaman paling sukses sepanjang masa. Menampilkan banyak hits paling terkenal Tina Turner, The Tina Turner Musical adalah yang terbaik!

Baca Juga : Line-Up Lengkap Diumumkan untuk HOPE FEST di Hope Mill Theatre

9. Back to the Future at the Adelphi Theatre

Nyalakan kapasitor fluks Anda dan bersiaplah untuk melakukan perjalanan mendebarkan sepanjang waktu di DeLorean! Bergabunglah dengan Marty McFly dan Doc Brown saat mereka mencoba untuk mendapatkan Kembali ke Masa Depan dalam musikal West End baru yang didasarkan pada film klasik tahun 1985.

10. Pretty Woman at The Piccadilly Theatre

Lihat komedi romantis terkenal Pretty Woman dalam versi musik baru untuk panggung. Ikuti Vivian dan Edward saat mereka jatuh cinta melawan rintangan – dengan semua kesenangan, belanja, dan romansa film aslinya! Menampilkan musik baru oleh Bryan Adams dan Jim Vallance.

Line-Up Lengkap Diumumkan untuk HOPE FEST di Hope Mill Theatre

Line-Up Lengkap Diumumkan untuk HOPE FEST di Hope Mill Theatre

playhouseharlow – Rangkaian lengkap acara seni dan budaya telah terungkap untuk festival tiga minggu Hope Mill Theatre, HOPE FEST, yang berlangsung di Ancoats, Manchester dari 16 Juli – 8 Agustus.

Line-Up Lengkap Diumumkan untuk HOPE FEST di Hope Mill Theatre – Festival ini akan berlangsung di dalam tenda teater besar yang akan menampung 250 kapasitas, berbasis di samping Stasiun Trem New Islington (satu pemberhentian dari Stasiun Piccadilly) di persimpangan antara Pollard Street dan Great Ancoats Street.

Line-Up Lengkap Diumumkan untuk HOPE FEST di Hope Mill Theatre

Line-Up Lengkap Diumumkan untuk HOPE FEST di Hope Mill Theatre

HOPE FEST, bekerja sama dengan Electric Park, telah dimungkinkan melalui kolaborasi dan ambisi untuk memperjuangkan seni budaya pasca-covid dengan program unik acara yang berpusat pada komunitas.

Barisan festival menawarkan sesuatu untuk semua orang termasuk komedi, musik, drama, dan teater musikal serta satu acara komunitas khusus.

Sorotan festival termasuk Klub Komedi Jason Manford , menampilkan empat komik lucu yang semuanya dipilih oleh Manford sendiri, penghargaan The Other Guys untuk Frankie Valli dan Four Seasons, Pertunjukan Dolly yang wajib ditonton oleh penggemar Queen of Country dan Entr’acte’s dan Encore’s malam ikon film dan teater melalui interpretasi tarik, olok-olok dan kinerja.

Ada Yes Queens, komedi improvisasi pertama yang dipimpin wanita di West End, Hope Fest Comedy Gala yang menampilkan beberapa talenta komedi top Manchester, pemutaran film klasik kultus Coyote Ugly lengkap dengan koktail dan A Celebration of Musical Theatre dari Hope Mill Theatre, menampilkan pemeran bintang West End menyanyikan lagu-lagu yang sangat disukai dari musikal.

Dan teman berkaki empat kami tidak lupa berkat Dog Fest, yang diselenggarakan oleh Hayley Tamaddon , yang menampilkan gaun mewah dan DJ doggy.

Hope Mill Theatre juga telah meluncurkan skema FANCOATS khusus untuk penduduk lokal, menawarkan diskon tiket dan undangan ke pertemuan warga satu kali, menyatukan komunitas lokal.

Selain acara dengan tiket, Theatre Garden & Bar akan dibuka untuk umum untuk menikmati makanan dan minuman mulai Selasa 20 Juli hingga Minggu, 8 Agustus 2021 mulai pukul 12 siang hingga 22:30 Selasa hingga Minggu.

Yang ditawarkan adalah berbagai produk lokal dari Ancoats Gin, 7 Brothers, Shin Digger, dan Paradiso Authentic Desserts. Juga akan ada barbekyu di lokasi dan pizza panggang batu tersedia dengan pilihan Vegan dan Vegetarian.

Bar akan menampilkan instalasi taman/hutan yang disediakan oleh Charity GROUND WORKS setempat.

Acara ini akan mengikuti pedoman keamanan Covid yang berlaku pada saat itu, dan dirancang dengan mempertimbangkan jarak sosial – pelanggan akan diminta untuk memesan dalam kelompok yang terdiri dari 2,4 atau 6 orang duduk di meja (tiket individu juga tersedia berdasarkan permintaan) – artinya acara akan tetap berjalan terlepas dari penundaan lebih lanjut hingga pelonggaran pembatasan.

Jumat 16 Juli, 19:30

Klub Komedi Manford menampilkan komik stand up brilian Sally-Anne Haywood, Matt Rees, James Allen dan Julian Deane.

Sesi Musik Matt dan Phreds: Matt & Phred’s mempersembahkan 5 band luar biasa yang bermain di venue Northern Quarter mereka. Dari Jazz dan Pop Brasil, hingga Swing, hingga Live Looping, hingga pembuka pesta Funk/Soul/Hip-Hop penuh; ada sesuatu untuk semua orang.

Line-up yang dikuratori dengan cermat telah dipilih untuk mencerminkan beragam gaya musik yang secara rutin dan bangga ditampilkan oleh Matt & Phred. Dengan setiap pertunjukan yang membanggakan musikalitas yang luar biasa dan suara yang pasti akan membuat penonton kagum dengan bakat di atas panggung, pertunjukan sore ini adalah hiburan yang sempurna untuk penonton dari segala usia.

Sabtu 17 Juli, jam 8 malam

The Other Guys, Sebuah Penghargaan untuk Frankie Valli & The Four Seasons. Pertunjukan ini menampilkan harmoni ikonik dan kecakapan memainkan pertunjukan yang tak tertandingi dari salah satu grup paling bergengsi di Rock and Roll Hall of Fame, memastikan warisan mereka terus hidup. Menampilkan koleksi klasik seperti ‘Sherry’, ‘Walk Like A Man’, dan ‘Oh What a Night’, The Other Guys membawa Anda kembali ke ‘akhir Desember di ’63’ dengan gaya halus yang menjamin malam yang tak terlupakan bagi Anda .

Baca Juga : 5 Teater Terkenal Di Eropa

Minggu 18 Juli. 10:30 dan 13:00

Festival Anjing. Bekerja sama dengan penitipan anjing anjing The Barkside Manchester, Betty and Butch toko makanan dan perawatan anjing dan perusahaan pelatihan anjing CB Dogs. Dof Fest akan diselenggarakan oleh Hope Mill Theater Patron Hayley Tamaddon dan terbuka untuk pemilik dan anjing dan termasuk kompetisi kostum dan DJ doggy. Tiket £ 25 dan termasuk 2 orang ditambah 1 anjing.

Minggu 18 Juli, 19:30

Yudi dan Lisa. Judy Garland dan Liza Minnelli kembali bersama berkat pengalaman musik yang sensasional. Produksi memukau oleh Bill Elms Productions ini menceritakan kisah pergolakan awal terbesar Hollywood dengan latar belakang konser terkenal mereka di London Palladium tahun 1964.

Bintang West End Emma Dears dan Helen Sheals menyanyikan lagu hits mereka yang paling terkenal dengan kemiripan yang luar biasa, penuh dengan kualitas bintang yang sulit dipahami. Menampilkan pertunjukan live Cabaret, Maybe This Time, The Trolley Song dan The Man That Got Away untuk menyebutkan beberapa – menghabiskan malam dengan ibu dan anak yang benar-benar menempatkan ‘pertunjukan’ ke dalam dunia hiburan.

5 Teater Terkenal Di Eropa

5 Teater Terkenal Di EropaTeater Terkenal di Eropa dijalin ke dalam jalinan budaya Eropa. Teater terkenal di Eropa menjanjikan pertunjukan yang luar biasa. Ini akan membuat Anda tergerak, tergerak, dan terpesona! Sifat seni pertunjukan cepat berlalu dan kreativitas berkembang pesat. Kilatan kecemerlangan ini hanya hidup dalam ingatan kita. Teater terkenal di Eropa menciptakan rasa eksklusivitas dan kelangkaan. Ini adalah momen singkat dalam berbagi waktu, dan Anda pasti ingin berjemur di bawah cahayanya.

5 Teater Terkenal Di Eropa

 Baca Juga : 10 Teater Terbaik di Dunia

playhouseharlow – Ini adalah beberapa pilihan utama kami dari teater paling terkenal di Eropa, yang harus dilihat oleh pecinta budaya:

1. Teatro Alla Scala, Italia

Tampaknya logis bahwa kita akan mulai di Italia, pengaruh yang mendominasi pada teater-teater terkenal di Eropa. Teatro alla Scalla adalah rumah Opera Italia yang terkenal di dunia .

Sebagian besar penyanyi hebat di masa lalu, selama dua ratus tahun terakhir, telah tampil di sini. Banyak opera terkenal yang pertama kali diproduksi di sini seperti 0thello, Nabucco 0leh Verdi, dan Madame Butterfly 0leh Giacomo Puccini.

Teater ini megah dan indah. Ini memiliki museum di mana Anda dapat membaca dengan teliti area pribadi yang biasanya tidak terbuka untuk umum. Auditorium besar dibangun dari kayu dan ditutupi beludru merah dekaden. Itu diterangi oleh lampu kristal Bohemia.

2. Teater Globe, London

Teater Globe dikenal sebagai Shakespeare Globe. Penggemar The Bard yang tak pernah puas harus mengunjungi teater terkenal di Eropa ini. Karya-karya William Shakespeare menunjukkan pemahaman yang mendalam tentang sifat manusia. Karyanya memukau penonton. Penguasaan bahasa Inggrisnya telah membuat drama dan puisinya menjadi karya jenius yang tak lekang oleh waktu.

Jika Anda seorang pecinta Shakespeare, ini pasti tempat untuk dikunjungi ! Lord Chamberlains Men membakarnya pada tahun 1613. Rekonstruksi modern yang berdiri di tempatnya saat ini tidak jauh dari lokasi aslinya.

Datanglah ke amfiteater terbuka tiga lantai ini untuk menikmati pertunjukan. Ikut serta dalam lokakarya. Duduk di kuliah dan pembacaan bertahap. Ada program teater yang dihadiri sepanjang tahun dan itu adalah suatu keharusan dalam daftar teater terkenal di Eropa.

3. Paradis Latin, Paris

Paradis Latin adalah tempat kabaret kontemporer yang merupakan penerus dari Teater Latin asli. Teater Latin awalnya ditugaskan oleh Napoleon Bonaparte pada 1800-an.

Banyak bangunan yang terbakar selama waktu itu. Ini termasuk yang satu ini. Terkenal karena kemewahan dan bakatnya, jadi jika Anda mencari sandiwara, Anda akan menemukannya di pertunjukan kabaret Paris yang bonafide. Dalam hubungannya dengan pertunjukan kabaret yang luar biasa, Anda juga dapat melihat aksi akrobatik dan trapeze yang luar biasa.

4. Volkstheater, Wina

Volkstheater di Wina adalah pemandangan yang indah untuk dilihat. Ini pertama kali dibuka pada tahun 1889. Ini adalah salah satu yang terbesar dari jenisnya di seluruh dunia di negara-negara berbahasa Jerman dan harus dilihat.

Dibangun sebagai mitra yang lebih mudah diakses dari Burgtheater, itu adalah tempat yang dipilih pada saat itu untuk masyarakat kelas atas tetapi seni pertunjukan adalah untuk dinikmati semua orang. Pada awal teater yang megah ini, fokusnya adalah pada penulis Austria. Hari ini, Anda dapat menjadi saksi dari repertoar ekstensif yang telah mendapat pengakuan internasional.

Rote Bar berada di lantai atas teater. Ini adalah tempat yang jelas lebih formal. Di sinilah Anda dapat mendengarkan musik ambient, menikmati acara klub serta membaca dan pameran kontemporer.

5. Teater Nasional, Praha

Tidak mengherankan jika Teater Nasional di Praha dijuluki, Kapel Emas . Ia berdiri dengan bangga dalam semua kemuliaan Neo-Renaissance-nya. Anda sendiri akan merasa menjadi bagian dari kaum bangsawan saat mengunjungi teater terkenal di Eropa ini.

Teater Nasional kaya akan sejarah tetapi bangunan aslinya terbakar pada tahun 1881. Seluruh negara bersatu mendukung seni pertunjukan. Mereka berkontribusi untuk membangun kembali dan memilikinya persis seperti dulu.

10 Teater Terbaik di Dunia

10 Teater Terbaik di Dunia – Sebuah teater dapat memberi tahu Anda banyak hal tentang sebuah kota, karena sering kali tidak dapat dipisahkan dari jiwa orang, budaya, dan sejarahnya. Dalam banyak kasus, teater agung adalah landmark atau ikon nasional, bangunan itu sendiri setenar aktor dan penyanyi yang tampil di dalamnya.

10 Teater Terbaik di Dunia

 Baca Juga : 10 Gedung Opera Terbaik di Dunia

playhouseharlow – Terlepas dari apakah Anda bisa melihat drama atau opera dalam perjalanan Anda atau tidak, teater memiliki cerita untuk diceritakan. Pesan tur di balik layar atau cukup lihat fasad megah dan bayangkan rahasia yang terkandung di dalamnya. Berikut adalah 10 teater terbaik di dunia, dari kuno hingga ultra-modern, masing-masing dengan sejarah yang menarik.

Gedung Opera Sydney, Sydney

Layar’ Sydney Opera House yang anggun adalah pemandangan yang tidak dapat dilewatkan di bawah bayang-bayang Sydney Harbour Bridge, di Bennelong Point. Ini adalah tengara yang paling banyak dikunjungi di Australia dan merupakan salah satu teater paling terkenal di dunia.

Dirancang oleh arsitek Denmark Jørn Utzon, yang memenangkan kompetisi arsitektur untuk visi petualangannya, Sydney Opera House dibuka pada tahun 1973. Namun pada saat pembukaannya yang megah, Utzon sudah lama mengundurkan diri dari proyek karena meningkatnya biaya dan perselisihan dan tidak pernah kembali ke Australia untuk melihat bangunan yang sudah selesai.

Anda dapat bergabung dengan sejumlah tur, yang harus dipesan terlebih dahulu. Ada tur gedung opera, di mana Anda akan belajar tentang sejarah bangunan dan pertunjukan yang terjadi di sini, atau tur arsitektur, yang masuk ke dalam konstruksi kompleks gedung.

Tur belakang panggung landmark Sydney ini membawa Anda ke balik layar dan dipenuhi dengan gosip dan intrik, sementara tur House After Dark yang misterius menceritakan kisah hantu dan roh yang berkeliaran di koridor, panggung, dan ruang ganti tempat tersebut.

Sydney Opera House terletak di situs yang disakralkan oleh orang-orang Gadigal selama ribuan tahun, sebuah fakta yang diakui di Badu Gili, narasi enam menit harian tentang kisah-kisah penduduk asli yang diceritakan dengan adegan dramatis dan penuh warna yang diproyeksikan ke layar saat matahari terbenam dan sepanjang malam. Jika Anda berada di Sydney untuk bermalam, Badu Gili adalah pemandangan yang indah.

Teatro Colón, Buenos Aires

Teatro Colón di Buenos Aires anggun seperti yang Anda harapkan di kota paling elegan ini, dibangun dengan gaya eklektik dan menempati seluruh blok. Dibuka pada tahun 1908, gedung tujuh lantai yang megah ini memiliki akustik yang luar biasa sehingga dianggap sebagai salah satu teater terbaik di dunia, sama bergengsinya dengan La Scala di Milan atau Royal Opera House di Covent Garden London. Semua pemain hebat telah tampil di sini, dari Placido Domingo, Jose Carreras, dan Luciano Pavarotti hingga Joan Sutherland dan Maria Callas.

Di dalam, teater itu semua mewah beludru merah, emas, permadani hiasan, dan kaca patri yang indah. Tur berpemandu akan membawa Anda ke serambi setinggi dua kali, yang dilapisi marmer mewah berwarna dengan tangga menyapu ke Aula Emas yang didekorasi dengan mewah yang digunakan untuk musik kamar.

Aula Utama sangat menakjubkan dalam kemewahannya. Kubah yang dilukis dengan tangan berfungsi sebagai pusat, dari mana lampu kristal berkilauan dengan 700 lampu digantung. Anda juga akan melihat sekilas di balik layar ruang ganti artis, ruang latihan, dan toko kostum dan wig.

Teater Victoria, Singapura

Victoria Theatre and Concert Hall Singapura dibangun pada tahun 1862 ketika cakrawala kota akan terlihat sangat berbeda. Hari ini, itu adalah tengara Singapura dan fasad neoklasik abu-abu dan putihnya yang tampan kontras dengan gedung pencakar langit kota yang seperti kaca.

Teater ini awalnya dibangun sebagai balai kota dengan teater terpasang. Namun, segera, itu menjadi terlalu kecil untuk memenuhi kedua tujuan itu. Ratu Victoria meninggal pada tahun 1901 dan diputuskan bahwa aula peringatan akan dibangun di sebelah balai kota untuk menghormatinya dengan gaya Palladian yang sama dengan menara jam di tengah untuk menyatukan dua bangunan.

Apa yang akan Anda temukan hari ini di dalamnya adalah teater 614 kursi dan aula konser yang menampung 673 orang, serta ruang latihan. Bangunan ini diperluas lebih lanjut pada tahun 1979 ketika sebuah galeri ditambahkan ke Memorial Hall, mengubah tempat tersebut menjadi rumah yang cocok untuk Singapore Symphony Orchestra yang bergengsi.

Saat ini, tempat tersebut menyelenggarakan konser klasik, film, teater, dan produksi tari, dan merupakan rumah bagi acara besar seperti Festival Piano Internasional Singapura .

Teatro Greco, Taormina

Taormina abad pertengahan di pulau Sisilia menutupi lereng bukit di atas resor tepi laut Giardini Naxos dengan puncak Gunung Etna yang tertutup salju sebagai latar belakang dramatisnya. Berjalan-jalan di jalan-jalan abad pertengahan akan membawa Anda ke salah satu amfiteater Yunani-Romawi terindah di dunia, Teatro Greco.

Sebuah tapal kuda yang sempurna, Teatro Greco dibangun pada abad ketiga SM dan dipotong menjadi batu tinggi di atas Mediterania yang berkilauan. Teater asli diyakini telah dibangun oleh orang Yunani kuno sebagai ruang pertunjukan dengan modifikasi yang dibuat oleh orang Romawi, yang menggunakannya untuk pertarungan gladiator di depan 5.400 penonton.

Reruntuhan panggung dan latar belakang sangat atmosfir, terutama mengingat keindahan pemandangan yang membuat jantung berdebar-debar. Dengarkan alunan opera murni di malam yang sejuk saat matahari terbenam dan puncak Etna bersinar merah muda dalam momen keajaiban murni.

Ada program reguler konser opera dan pop di sini sepanjang musim panas, dengan pemain sebelumnya termasuk Sting, Dire Straits, Simple Minds, dan trio opera Italia Il Volo.

Teater Boneka Air, Hanoi

Pertunjukan di Teater Boneka Air Thang Long di Hanoi adalah bentuk seni yang unik di Vietnam. Boneka air berasal dari abad ke-11 ketika penduduk desa akan membuat pertunjukan menghibur di sawah yang tergenang air sambil berdiri setinggi pinggang di dalam air. Boneka mereka akan didukung pada tongkat panjang, memberikan ilusi bahwa mereka bergerak di atas air secara mandiri.

Pertunjukan hari ini menarik bagi penonton multibahasa, karena cerita rakyat kuno diceritakan dengan mime dan musik opera. Sebuah orkestra Vietnam mengiringi pertunjukan, menggunakan drum, simbal, lonceng kayu, dan seruling. Penonton dibawa melalui perjalanan kehidupan desa, panen, makhluk mitos, dan legenda, hanya dengan delapan dalang yang dengan cekatan menangani para aktor.

Pertunjukan berdurasi satu jam ini penuh warna dan sering kali lucu dengan penonton yang terpesona oleh keterampilan dalang dan seluk-beluk wayang, yang meliputi naga bernapas api, tukang perahu, dan kerbau. Ini adalah salah satu hal terbaik yang dapat dilakukan di Hanoi jika Anda mencari cara yang menarik dan menghibur untuk menghabiskan malam.

Globe Shakespeare, London

London memiliki sejumlah teater yang luar biasa, dari Royal Opera House hingga London Palladium dan Albert Hall. Salah satu teater paling terkenal di dunia adalah Shakespeare’s Globe.

Didirikan oleh mendiang sutradara visioner Amerika Sam Wanamaker, teater dibuka pada tahun 1997 di Bankside di tepi selatan Sungai Thames, di seberang Katedral St Paul. Gedung berkapasitas 1.570 orang itu dibangun seperti teater-teater pada zaman Shakespeare, berbentuk bundar, tanpa atap dan dengan panggung di tengah-tengah penonton.

Ada Teater Globe di tempat ini sebelumnya. Yang asli dibangun pada tahun 1599, khusus untuk mementaskan drama Shakespeare, tetapi terbakar pada tahun 1613. Tempat tersebut dibangun kembali dan digunakan sampai tahun 1642. Inkarnasi hari ini adalah reproduksi otentik, dibangun di atas bingkai kayu ek dengan atap jerami dan bagian luarnya bercat putih. dengan jeruk nipis.

Segala sesuatu tentang Shakespeare’s Globe sangat menarik, mulai dari sejarah bangunan hingga fakta bahwa penonton selalu menjadi bagian dari pertunjukan, seperti yang terjadi di era Shakespeare—fakta yang juga disukai oleh para aktor. Jika Anda tidak dapat menyaksikan pertunjukan malam, ada banyak pertunjukan siang dan berbagai program tur dan lokakarya, termasuk sesi yang menghidupkan The Bard untuk anak-anak dan remaja.

Teatro La Fenice, Venesia

Teatro La Fenice, yang diterjemahkan sebagai “burung phoenix”, dinamai dengan tepat, karena gedung opera megah ini telah bangkit dua kali dari abu dan kanal hijau Venesia . Teater pertama dibuka di situs ini pada tahun 1792 tetapi dihancurkan oleh api pada tahun 1836. Gedung opera dibangun kembali dengan kecepatan luar biasa, dibuka hanya setahun kemudian pada bulan Desember 1837.

Opera yang ditulis oleh Rossini, Verdi, Bellini, dan Donizetti memiliki penampilan debut mereka di sini; baik Rigoletto Verdi dan La Traviata dipesan oleh La Fenice. Semua artis hebat abad ke-20 juga tampil di sini, dari Callas hingga Pavarotti. Pada tanggal 29 Januari 1996, La Fenice terbakar kembali, dan seperti sebelumnya, dibangun kembali dan dibuka pada bulan Desember 2003, seindah aslinya.

Di dalam, La Fenice sangat berornamen, gemerlap emas dan plesteran, langit-langit yang dicat, beludru merah, dan lampu gantung yang berkilauan. Ada juga pameran Maria Callas permanen, yang didedikasikan untuk tahun-tahun diva hebat di Venesia. Saksikan pertunjukan jika Anda bisa atau ikuti tur di belakang layar untuk mempelajari asal usul tempat spektakuler ini.

Gran Teatre del Liceu, Barcelona

Gedung opera terkenal di Barcelona ini dibuka di La Rambla pada tahun 1847 dan telah menjadi ikon kota sejak saat itu. Tapi seperti La Fenice, itu telah diratakan dengan tanah dua kali oleh api.

Teater pertama, pada saat itu yang terbesar dan paling canggih di Eropa, terbakar pada tahun 1861 setelah kebakaran di bengkel penjahit di tempat berkobar di luar kendali. Gran Teatre del Liceu yang dibangun kembali dibuka kembali pada tahun 1862 tetapi pada tahun 1994 dihancurkan lagi oleh api. Inkarnasi ketiga dibuka pada tahun 1999 dengan kinerja Turandot dalam pengaturan yang setia pada aslinya tetapi dengan mesin yang lebih berteknologi tinggi.

Anda akan melihat teater saat berjalan-jalan di sepanjang bulevar Rambla. Ikuti tur ke dalam untuk mengagumi tangga marmer yang berkilauan dan tiang-tiang hiasan, gaya Florentine yang rumit di ruang depan, cermin yang diselamatkan dari api dan dipugar dengan hati-hati, dan Hall of Mirrors, yang pernah menjadi ruang pertemuan glamor bagi borjuasi Catalan.

Dengan lima tingkat dan kapasitas tempat duduk 2.292, auditorium utama terinspirasi oleh La Scala yang megah di Milan. Bergabunglah dengan tur di belakang panggung, yang meliputi panggung yang luas, ruang ganti, dan area teknis, dan berikan gambaran yang jelas tentang kerumitan luar biasa pementasan opera.

Palais Garnier, Paris

Gedung opera megah di Paris ini dirancang pada tahun 1860 oleh seorang arsitek tak dikenal bernama Charles Garnier. Sampai hari ini merupakan salah satu bangunan terindah di Kota Cahaya, mendominasi Place de l’Opera.

Palais Garnier adalah salah satu landmark utama Paris yang dikenal dan menjadi inspirasi bagi kisah Phantom of the Opera . Ikuti tur berpemandu dan Anda akan mengunjungi kotak-kotak di tingkat pertama, salah satunya milik Gaston Leroux, penulis buku tentang sosok bertopeng yang bersembunyi di katakombe di bawah Palais Garnier dan menjadi terobsesi dengan penyanyi sopran muda.

Bangunan itu sendiri benar-benar mewah. Lukisan dinding yang sangat modern oleh Chagall adalah pusat dari auditorium besar dan diterangi oleh lampu gantung kristal dan perunggu seberat delapan ton dengan 340 lampu. Di tempat lain, Anda akan melihat permadani yang menggambarkan adegan memancing dan berburu, bacchantes dan hewan menari, serta mosaik berkilauan dan patung artis terkenal.

Teatru Manoel, Valletta

Teater bersejarah Valletta dibangun pada tahun 1731 atas perintah Grandmaster Anton Manoel de Vilhena, sesuai dengan namanya. Saat ini, Manoel adalah salah satu teater kerja tertua di dunia, yang selamat dari wabah, invasi, dan pengepungan. Anda akan melihatnya di Old Theatre Street di jantung Valletta .

Fasadnya relatif sederhana tetapi pastikan untuk meluangkan waktu untuk mengintip ke dalam selama tur. Teater ini kompak dibandingkan dengan beberapa gedung opera besar di ibu kota Eropa lainnya tetapi bagian dalamnya sangat indah, didekorasi dengan gaya rococo yang indah dengan langit-langit trompe l’oeil biru pucat dan lampu gantung yang berkilauan. Kotak-kotak itu awalnya terbuat dari batu, yang tidak mungkin nyaman, tetapi kemudian diubah menjadi kayu dan dihiasi dengan daun emas.

Teater ini adalah rumah bagi Malta Philharmonic Orchestra, tetapi juga menyelenggarakan pertunjukan kontemporer dan klasik, termasuk pantomim keluarga saat Natal. Nama-nama terkenal yang tak terhitung jumlahnya telah tampil di sini, dari Joseph Calleja, penyanyi tenor terkenal Malta, hingga Sir Yehudi Menuhin, Dame Kiri Te Kanawa, dan Dame Moura Lympany.

10 Gedung Opera Terbaik di Dunia

10 Gedung Opera Terbaik di Dunia – Opera House adalah salah satu institusi budaya terpenting, yang dibanggakan oleh setiap kota. Sementara itu mereka juga merupakan tempat wisata yang populer.

10 Gedung Opera Terbaik di Dunia

 Baca Juga : 15 Teater Termegah di Dunia

playhouseharlow – Bahkan jika Anda tidak menyukai opera atau balet, seringkali gedung opera bersejarah, keajaiban arsitektur, layak untuk dikunjungi. Kunjungi organisasi musik terkenal ini dan pertimbangkan untuk melihatnya sekali di area tersebut.

10. Opera Metropolitan, Kota New York, AS

Opera, dibuka pada tahun 1880, ditemukan di Lincoln Center, yang juga menampung New York Philharmonic, New York City Ballet, perpustakaan, dan dua teater. Lembaga ini dikenal tidak hanya karena pertunjukan klasiknya, tetapi juga karena karya-karya inovatif dan eksperimentalnya. Ini adalah pusat musik klasik utama dan terbesar di Amerika Utara.

Mengapa pergi ke sana?

Tur berpemandu setiap hari di sekitar Lincoln Center memperkenalkan pengunjung pada seni kontemporer dan memberikan wawasan tentang pemandangan serba guna New York – bagaimanapun, ini adalah ibu kota inovasi dan budaya.

9. Opera Negara Praha, Republik Ceko

Lembaga ini telah mengalami banyak perubahan: dibuka pada tahun 1888, awalnya berfungsi sebagai Teater Jerman Baru. Baru kemudian pada tahun 1992 diubah menjadi gedung opera. Namun, bangunan itu sendiri adalah salah satu monumen paling luar biasa di kota Praha yang indah dan bersejarah.

Mengapa pergi ke sana?

Berbagai konser, balet, dan opera diadakan di sana dari bulan September hingga Juni. Tidak ada aturan berpakaian resmi, sehingga lebih mudah diakses oleh wisatawan.

8. Gedung Opera Sydney, Australia

Simbol yang paling dikenal di benua ini mendominasi sebagian besar kartu pos Sydney. Selesai pada tahun 1973, bangunan ini merupakan mahakarya arsitektur modern akhir. Kerang putih ekspresionis menarik wisatawan, yang ingin melihat apa yang ada di dalamnya. Selain itu, terdapat berbagai macam tur, acara, dan pameran yang sering dilakukan untuk dijelajahi, menjadikannya objek wisata yang diinginkan.

Mengapa pergi ke sana?

Ini adalah ikon Sydney yang selalu trendi dan semarak. Sebagai pusat budaya penting di Australia, Opera House menawarkan berbagai hiburan, yang jauh melampaui opera saja. Selain selama berbagai festival, pertunjukan cahaya mewarnai bangunan dan memberikan hiburan yang mengasyikkan.

7. Teatro di San Carlo, Napoli, Italia

Dibuka pada tahun 1737, teater ini adalah gedung opera tertua di dunia. Dan sebelum La Scala itu juga yang paling penting. Ini memiliki auditorium tertua di dunia – ruangan berbentuk tapal kuda juga dikenal dengan kualitas akustiknya yang luar biasa. Gioachino Rossini, selain artis lain, telah menayangkan beberapa operanya yang paling terkenal di sini.

Mengapa pergi ke sana?

Wisatawan dapat mengunjungi gedung opera dan menjelajahi panggungnya, kotak kerajaan, dan aula yang mewah. Di Museum Multimedia Teatro San Carlo pengunjung dapat belajar tentang sejarah gedung dan opera.

6. Teatro Colón, Buenos Aires, Argentina

Bersama dengan empat teater lainnya, dikatakan memiliki salah satu akustik terbaik di dunia. Sekelompok arsitek telah berkolaborasi untuk pembangunan, oleh karena itu arsitektur menampilkan berbagai gaya dan pengaruh. Itu juga terkenal dengan seniman terkenal dunia dan pertunjukan hebat yang mempertahankan standar tinggi teater.

Mengapa pergi ke sana?

Pengunjung dapat melihat sudut rahasia opera, interior indah, patung, dan mengunjungi panggung, yang konon memancarkan suasana menawan.

5. Bolshoi, Moskow, Rusia

Jelas merupakan tempat budaya paling penting di Rusia, yang telah bertahan dari perang, revolusi, kebakaran, dan banyak lagi. Namun arsitektur dan interiornya yang mewah memberikan suasana yang megah, yang mempersiapkan pertunjukan balet dan opera terbaik. Teater adalah yang pertama menampilkan karya-karya utama oleh komposer seperti Tchaikovsky, Mussorgsky, Rachmaninoff, Rimsky-Korsakov dan Shostakovich.

Mengapa pergi ke sana?

Pengunjung dapat menyewa tur berpemandu dalam bahasa Inggris dan Rusia. Wisatawan akan diajak menjelajahi aula, panggung dan berbagai koleksi kostum, foto dan lukisan.

4. Gedung Opera Kerajaan, London, Inggris

Dua pendahulunya berdiri di Covent Garden sebelum yang sekarang dibuka pada abad ke-18. Itu dicintai oleh Handel, yang telah menyusun banyak karyanya khusus untuk opera ini. Hari ini adalah salah satu gedung opera paling terkenal dan penting di dunia. Serta salah satu tujuan wisata paling populer di London!

Mengapa pergi ke sana?

Selain tur berpemandu, pameran kostum, akses ke belakang panggung, pengunjung juga dapat bersantap atau minum di bar dan restoran gedung opera yang terletak di bawah atap kaca yang mengesankan.

3. Opera Negara Wina, Wina, Austria

Terletak di jantung kota, bangunan abad ke-19 ini mengesankan di dalam dan luar. Pembukaan ditandai oleh Perdana Menteri Mozart Don Giovanni, yang dihadiri oleh Kaisar Franz Josef dan Permaisuri Elisabeth, yang dikenal sebagai Sissi. Komposer Gustav Mahler bekerja sebagai konduktor di sini. Hari ini adalah salah satu opera yang paling dihormati di dunia.

Mengapa pergi ke sana?

Pada tur, pengunjung dapat mengagumi interior yang indah dan dekorasi yang mewah. Tur diadakan dalam berbagai bahasa. Selain itu, beberapa aula dapat disewa untuk acara sehari.

2. Opera Paris, Paris, Prancis

Opera paling penting di Prancis didirikan oleh Louis XIV sendiri pada tahun 1669. Bangunan megah, orkestra besar, dan pertunjukan yang mengesankan menuntut: anggaran tahunan mencapai 200 juta euro untuk mempertahankan opera! Namun, pengalaman menakjubkan dijamin.

Mengapa pergi ke sana?

Pengunjung dapat menjelajahi mahakarya arsitektur yang megah ini dan mengagumi dekorasinya yang rumit dan mewah.

1. La Scala, Milan, Italia

Dibuka pada tahun 1778, gedung opera, dibangun dan dirancang oleh master Italia terbaik, adalah salah satu yang paling terkenal di dunia. Penontonnya telah menjadi saksi pertama pemutaran perdana oleh para genius seperti Salieri, Rossini, Verdi, Donizetti, Bellini, Puccini, Stockhausen, dan banyak lagi. Museumnya menampilkan koleksi lukisan, kostum, dan konsep, yang memperkenalkan sejarah opera.

Mengapa pergi ke sana?

La Scala, museum dan bahkan panggung terbuka untuk dilihat wisatawan. Tur berpemandu memungkinkan Anda untuk melihat sekilas di balik layar tempat lahirnya budaya yang megah ini.

15 Teater Termegah di Dunia

15 Teater Termegah di Dunia – Jika “seluruh dunia adalah sebuah panggung”, seperti yang ditulis Shakespeare dengan terkenal, maka panggung dunia adalah cara terbaik untuk mengeksplorasi drama yang dimiliki suatu budaya.

15 Teater Termegah di Dunia

 Baca Juga : 6 Musisi Jepang yang Mempengaruhi Dunia

playhouseharlow – Beberapa teater tidak hanya menampung penyanyi, penari, musisi, dan aktor berbakat, elemen arsitekturnya juga layak mendapat tepuk tangan. 15 teater mewah dan mewah ini adalah beberapa tempat paling menakjubkan di dunia untuk menyaksikan semuanya, mulai dari opera, flamenco, hingga Rockettes yang memukau.

Teater Bolshoi, Moskow

Perusahaan balet terbesar di dunia, yang berdiri sejak tahun 1776, memiliki lebih dari 200 penari, yang pelatihannya yang indah selalu menjanjikan penampilan yang luar biasa. Dikenal sebagai rumah Tchaikovsky, Bolshoi di Moskow juga menayangkan opera Rusia Boris Godunov . Renovasi baru-baru ini senilai $700 juta dari struktur abad ke-19 memberi auditorium enam tingkat kilau ekstra.

Teater Elgin dan Taman Musim Dingin, Toronto

Satu-satunya teater bertingkat yang tersisa di dunia dimulai sebagai dua aula vaudeville terpisah, dibangun pada tahun 1913. Elgin dikenal dengan interior daun emasnya, sedangkan dekorasi Taman Musim Dingin didasarkan pada Mimpi Malam Pertengahan Musim Panas karya Shakespeare . Saat ini, pelanggan dapat menonton musikal, konser, dan film, atau mengikuti tur berpemandu.

Teater Kabuki-Za Kabuki, Tokyo

Bentuk teater paling ikonik di Jepang, kabuki, menampilkan kostum berornamen, tata rias yang rumit, lagu, dan tarian untuk pertunjukan empat hingga lima jam. Kabuki-Za , landmark Tokyo , mempertahankan fasad kekaisaran yang sama dari debutnya tahun 1889 meskipun telah dilakukan lima kali rekonstruksi. Mereka yang tidak ingin membuat komitmen sepanjang malam dapat memilih opsi tiket satu babak.

La Scala, Milan

Dibuka pada tahun 1778, ini adalah lambang gedung opera, jenis yang membuat Anda ingin mengenakan dasi hitam atau gaun malam Anda. Jenius yang pernah menghiasi panggung La Scala antara lain Verdi dan Maria Callas. Museum, dengan lukisan, libretto, dan kostum, juga patut dikunjungi. Tur berpemandu tersedia.

Pusat Seni Pertunjukan Nasional, Beijing

Dikenal sebagai “telur raksasa”, raksasa berbentuk bulat telur titanium-dan-kaca ini mungkin tampak seolah-olah sebuah pesawat ruang angkasa mendarat di danau buatan, tetapi ini adalah tempat yang sepenuhnya modern untuk menari, musik, dan teater. Diresmikan pada tahun 2007, interior National Center memiliki tiga tempat: gedung opera, gedung konser, dan teater. Tur untuk umum diberikan setiap hari.

Odeon dari Herodes Atticus Acropolis, Athena

Odeon kuno ini , dibangun dengan gaya Romawi sekitar tahun 160 M, menyelenggarakan Festival Athena tahunan setiap Mei hingga Oktober. Meskipun bintang pop seperti Sting mungkin tampil di antara reruntuhan di sini, hanya bersebelahan dengan Acropolis, sulit untuk tidak membayangkan paduan suara Yunani klasik di atas panggung di salah satu teater terbuka paling atmosfer di dunia.

Palacio de Bellas Artes, Kota Meksiko

Gedung opera marmer putih kolosal ini adalah tempat untuk menyaksikan Ballet Folklórico de México yang terkenal , dan juga untuk mengagumi mural Diego Rivera. Diresmikan pada tahun 1934, tirai kaca, yang menggambarkan dua gunung berapi di luar Mexico City, sama menariknya dengan pertunjukannya. Ada juga dua museum di dalamnya — satu yang menyelenggarakan pameran seni bergilir, dan yang lainnya dikhususkan untuk arsitektur.

Palau de la Msica Catalana, Barcelona

Flamenco, opera, Injil, orkestra— Palau de la Msica Catalana telah melihat semua jenis musik. Gedung Art Nouveau, selesai dibangun pada tahun 1908, menampilkan berbagai penampil yang memukau di bawah kubah kaca patri yang menakjubkan. Organ yang mendominasi juga patut diintip. Tempat ini juga mencakup beberapa pilihan bersantap, dan tur berpemandu ditawarkan setiap hari.

Palais Garnier Opera, Paris

Permata Beaux Arts ini, pertama kali diresmikan pada tahun 1875, adalah impian seorang arsitek, dengan fasad berlapis emas, tangga marmer megah, serambi berkolom, dan langit-langit Chagall. Phantom of the Opera terkenal menghantui aulanya dalam novel Gaston Leroux, dan Degas melukis balerina di sini. Dengarkan semua tentang sejarah Palais Garnier yang mempesona melalui tur harian, tur berpemandu, dan kunjungi museum untuk melihat model skala menarik dari desain set di galeri permanen.

Radio City Music Hall, New York

Teater dalam ruangan terbesar di dunia, dengan tirai panggung terbesar, juga dapat mengklaim kelompok tari dengan tendangan tertinggi yang pernah ada: Rockettes yang legendaris. Pertunjukan Natal yang rumit adalah tradisi besar di Radio City Music Hall . Tenda neon yang terkenal adalah mercusuar di tengah kota Manhattan. Tur di balik layar yang luar biasa tersedia setiap hari.

Royal Albert Hall, London

Eksterior terakota Royal Albert Hall adalah landmark lingkungan Kensington di London . Dibangun untuk menghormati, dan untuk melaksanakan visi, permaisuri pangeran tercinta Ratu Victoria, Albert, dekorasi di sekelilingnya menggambarkan “Kemenangan Seni dan Ilmu Pengetahuan.” Saat ini, pengunjung dapat memanfaatkan tur teh sore yang unik, atau menikmati pertunjukan mulai dari konser “Prom” BBC hingga penyanyi Eric Clapton.

Gedung opera Sydney

Sulit membayangkan kota tanpa ikon ini, selesai hanya 40 tahun yang lalu. Sayap Sydney Opera House yang unik dan berbentuk seperti cangkang membutuhkan waktu 15 tahun untuk dieksekusi. Di dalam, ada tujuh aula untuk pertunjukan musik, konser, tari dan, tentu saja, opera. Tur ulang tahun ke-40 di belakang panggung menyoroti cobaan dan kesengsaraan penciptaannya.

Teatro Amazonas, Brasil

Struktur bata, belle époque di tengah hutan hujan ini adalah rumah dari Amazonas Philharmonic Orchestra. Sebelum menyaksikan pertunjukan di Teatro Amazonas , nikmati kubah keramik dari kejauhan. Setiap bagian dicat dengan warna bendera brazil: hijau, kuning, dan biru. Sekitar 200 lampu gantung kaca Murano mencuri perhatian di dalamnya.

Teatro Colón, Buenos Aires

Akustik yang nyaris sempurna telah menarik semua orang dari Toscanini hingga Pavarotti ke auditorium yang mewah ini. Opera, balet, dan konser terus-menerus memenuhi auditorium tujuh tingkat berbentuk tapal kuda di Teatro Colón sementara galeri-galerinya, yang dihiasi marmer, kaca patri, dan mosaik, layak untuk dikunjungi sendiri. Tur spektakuler membawa pengunjung melalui kostum, pembuatan wig, pemandangan, dan banyak lagi.

Aula Konser Walt Disney, Los Angeles

Rumah bagi Los Angeles Philharmonic dan Master Chorale-nya, mahakarya rancangan Frank Gehry ini memiliki semua keunggulan arsitek terkenal: tidak ada sudut siku-siku, dan siluet bergelombang. Dibangun dari baja tahan karat, Walt Disney Concert Hall dibuka pada tahun 2003 dan penduduk setempat langsung menyambutnya dengan kehadiran di atas 90% sejak dibuka. Tur tersedia.

6 Musisi Jepang yang Mempengaruhi Dunia

6 Musisi Jepang yang Mempengaruhi DuniaMusik Jepang, apakah seluruh dunia mengetahuinya atau tidak, telah lama memiliki pengaruh yang luar biasa pada tren musik di seluruh dunia. Dari adegan bawah tanah pascaperang Jepang yang patut ditiru hingga abad inikebangkitan J-pop yang tak terhentikan, seniman Jepang telah mempelopori gerakan yang telah melepaskan gelombang kejut revolusioner di seluruh dunia, dan hari ini pengaruh mereka tidak pernah begitu luas atau begitu jelas.

6 Musisi Jepang yang Mempengaruhi Dunia

 Baca Juga : 9 Teater Terbaik di Spanyol Untuk Menikmati Pertunjukan Yang Bagus

playhouseharlow – Penemuan karya musisi Jepang telah berjalan jauh sejak zaman label New Japan John Zorn dan blog J-pop labirin yang terkenal di masa awal internet. Faktanya, dalam 20 tahun terakhir telah terjadi peningkatan konsumsi musik Jepang yang belum pernah terjadi sebelumnya, yang direvolusi oleh layanan streaming dan platform online kolaboratif seperti Reddit dan RateYourMusic (RYM).

Menjadi berpengaruh berarti menjadi lebih dari sekadar populer. Namun, ada banyak sekali musisi Jepang, populer dan tidak, yang telah mengubah lintasan genre yang tak terhitung jumlahnya di seluruh dunia secara permanen. Jelas ada katalog artis yang memenuhi kriteria ini, daftar yang tidak diragukan lagi mengisi beberapa volume (secara singkat pertimbangkan perbedaan gaya yang besar antara Yoko Ono dan Merzbow, Hikaru Utada dan Toru Takemitsu, Boris dan Cornelius). Daftar ini, tanpa urutan preferensi, akan menyingkat angka tersebut menjadi tujuh favorit yang menurut saya paling relevan untuk saat ini dan mewakili luasnya pengaruh musisi Jepang terhadap gaya dan genre yang berbeda.

Boredoms

Digambarkan oleh Bonnie C. Wade sebagai “hiburan yang sangat ekstrim”, album dan pertunjukan langsung Boredoms hanya dapat digambarkan sebagai “kejadian spiritual” atau “peristiwa budaya”. Berasal dari Osaka, selama 30 tahun terakhir mereka telah menghasilkan album dengan suara agresif, punk cepat, rock noise, krautrock, psychedelic rock, post rock, turntablism, dan minimalis (untuk beberapa nama).

Pertunjukan langsung kebosanan saat ini dikenal berkisar pada seni pertunjukan abstrak yang ekstrem, jumlah drummer yang konyol (pada dua kesempatan, 77 dan 88) dan spiritualitas yang memikat. Sulit dipercaya bahwa mereka adalah band yang sama yang melakukan tur dengan Sonic Youth dan Nirvana di akhir 90-an dan bahkan bermain di panggung utama Lollapalooza pada 1994.

Melihat kembali pertunjukan-pertunjukan itu, masih membingungkan bahwa mereka menikmati popularitas seperti itu. Bukannya mereka tidak bagus – memang, Kebosanan selalu luar biasa secara konsisten – tetapi mereka hampir tidak layak untuk radio pop. Namun, godaan konstan vokalis Yamataka Eye dengan kegilaan dan pendekatan improvisasi drumer Yoshimi P-We yang naif dan naif untuk drum membuka mata banyak orang di luar Jepang, terutama di AS, ke Japanoise.

Kebosanan menyusup ke bawah tanah Amerika, tidak hanya menjadi terlibat dengan raksasa Sonic Youth, Nirvana dan Flaming Lips ( Yoshimi Battles the Pink Robots dinamai Yoshimi P-We dan menampilkan kontribusinya) tetapi mendapatkan reputasi sebagai pemain mitos yang dihormati. Album seperti Super (1998) dan Vision Creation Newsun (1999) hanya dibangun dalam mitos, dan pengaruh mereka dapat didengar dalam karya sejumlah band yang berbeda dari noise dan aksi rock eksperimental seperti Lightning Bolt, Pink & Brown, Battles dan Black Midi hingga pakaian pop psikedelik, Animal Collective.

Meskipun hampir satu dekade sejak jangkauan pengaruh terjauh Boredoms, mereka telah mendapat manfaat dari fandom global baru di era media digital; mereka adalah salah satu musisi Jepang yang paling ditiru dan terkenal.

Fishmans

Sederhananya, tidak pernah ada band lain seperti Fishmans. Dibentuk pada tahun 1987 sebagai band dub langsung sebelum akhirnya berubah menjadi raksasa dream pop eksperimental dan neo-psychedelia, Fishmans dipimpin oleh Shinji Sato (vokal), Kin-Ichi Motegi (drum) dan Yuzuru Kashiwabara (bass).

Beberapa diskografi dengan begitu memuaskan menceritakan kisah sebuah band sebagai Fishmans, sebuah fakta yang sebagian besar benar karena ketinggian memusingkan yang dicapai oleh empat catatan terakhir mereka. Kūch Camp , Long Season (keduanya dijelaskan oleh The Japan Times sebagai “landmark tak terbantahkan dalam kanon rock Jepang”), Uchū Nippon Setagaya dan 98.12.28 Otokotachi no Wakare merupakan terobosan dalam arti bahwa tidak ada seorang pun, sebelum atau sesudah, yang membunyikan apa pun seperti mereka.

Tidak berlebihan untuk mengatakan bahwa Manusia Ikan sekarang lebih populer daripada sebelumnya sepanjang masa hidup mereka di tahun 90-an. Namun, sangat populer karena mereka ada di /mu/ dan RYM Reddit, orang hampir akan berpikir Fishmans telah lama menjadi nama rumah tangga. Ribuan penggemar terpesona oleh vokal konyol Sato yang menawan dan bassline Kashiwabara yang menular dan banyak yang terhubung dengan latar belakang tragis Otokotachi no Wakare . Bagi banyak orang, tragedi kematian Sato secara retrospektif mengubah cara mereka mendengarkan rekaman, dan beberapa diskusi mengenai rekaman terbesar dalam sejarah musik modern mengecualikan Fishmans. Ini semua meskipun katalog Fishmans hanya tersedia untuk streaming mulai tahun lalu dan Otokotachi no Wakare– umumnya karya mereka yang paling terkenal – tidak pernah dirilis di luar Jepang.

Lebih dari artis mana pun dalam daftar ini, pengaruh Fishmans tidak terletak pada apa yang telah mereka ilhami secara musik (atau belum) tetapi sejauh mana mereka telah meresapi kesadaran dan wacana seluruh generasi fanatik musik global. Band seperti Fishmans hanya muncul sekali dalam satu generasi. Dua puluh tahun kemudian, jelas bahwa mereka akhirnya hampir menerima pengakuan yang pantas mereka terima.

Haruomi Hosono

Haruomi Hosono telah menjadi lynchpin musik pop Jepang sejak hari-hari awal di Apryl Fool dan Happy End. Orkestra Sihir Kuning Hosono (1978-84), dengan Ryuichi Sakamoto dan Yukihiro Takahashi, dianggap telah menemukan techno-kayo dan, di antara orang-orang seperti Kraftwerk dan Giorgio Moroder, secara teratur diakui sebagai salah satu bapak baptis musik pop elektronik.

Hosono sendiri, bagaimanapun, telah menjadi terkenal karena luasnya eksperimen stilistikanya, daftar kredit produksinya yang ekstensif dan karya solonya yang mengorientasikan diri dan eksotis. Dia meninggalkan jejak yang tak terhapuskan di beberapa album pop paling populer dalam sejarah musik Jepang modern, namun baru-baru ini pengaruhnya meluas melampaui hari-harinya bersama YMO. Lagu-lagu pop Hosono yang ceria dan penuh warna telah meletakkan dasar bagi idolanya oleh artis-artis indie pemalas dan pop aneh, yang paling terkenal – dan paling signifikan – adalah Mac DeMarco.

Selain kesamaan gaya, DeMarco telah secara terbuka mengakui idolanya dan bahkan merilis versi cover resmi dari “Honey Moon” Hosono. Awal tahun ini ia bergabung dengan Hosono di atas panggung untuk menampilkannya, juga mengakui bahwa DeMarco’s 2 (2012) ditata setelah Hosono House (1973). Peran Hosono dalam kenaikan DeMarco akan diabaikan, hanya DeMarco yang dengan mudah menjadi salah satu seniman yang paling ditiru dan menentukan di indie rock Amerika dekade ini.

Bahkan di luar karyanya dengan YMO, karya solo Hosono dan rekaman yang dicetak oleh Akiko Yano, Miharu Koshi, Taeko Ohnuki, dan Pizzicato Five, sebagian besar melalui streaming, merembes ke generasi baru yang ingin mempelajari katalog rilisannya yang luas.

Keiji Haino

Seorang ahli pertunjukan dan salah satu tokoh avant-garde yang paling penuh teka-teki dan inovatif, Keiji Haino menyatakan musiknya sekuat obat psikedelik (yang, kebetulan, dia bersikeras tidak pernah meminumnya). Dan dengan musik dengan kekuatan seperti itu, tidak heran dia menjadi musisi avant-garde yang legendaris dan berpengaruh.

Mustahil untuk menyematkan satu genre, Haino dikenal karena karyanya dengan improvisasi bebas, minimalis, kebisingan, drone, puisi, dan banyak lagi di karya solonya dan sejumlah besar proyek musik lainnya (terutama pakaian psikedelik Fushitsusha dan aksi kebisingan Nijiumu) . Meskipun dilarang dari NHK antara tahun 1973 dan 2013 dan umumnya membuat rekaman di ambang apa yang biasanya dapat dianggap “musik” sama sekali, Haino menemukan penonton di AS melalui label Tzadik John Zorn di tahun 90-an sebagai sonik mistis dan liar. revolusioner. Memotong sosok yang dihormati di antara orang-orang seperti Thurston Moore (Sonic Youth), Stephen O’Malley (Sun O))))), Jim O’Rourke (Sonic Youth, produser untuk Wilco dan Stereolab) dan Christian Marclay, pengaruh Haino tidak hanya ditunjukkan dalam proyek kolaborasinya dengan para seniman ini, tetapi juga dalam etos mereka yang lebih luas.

Para pengikut ini terus membuat beberapa rekaman berat dan eksperimental yang paling penting dan dihormati di luar Jepang (serta beberapa karya bergenre lembut yang menentukan generasi); mengubah genre melalui filosofi radikal yang sama dan pendekatan yang mendorong batas. Sederhananya, tanpa Haino, rekaman-rekaman seperti Monoliths and Dimensions dari Sun O))), Insignificance karya Jim O’Rourke , Murray Street -nya Sonic Youth atau Yankee Hotel Foxtrot milik Wilco mungkin tidak akan pernah terdengar seperti mereka.

Nujabes (Jun Seba)

Pengidolaan seorang seniman setelah mereka meninggal bukanlah fenomena yang langka, tetapi apresiasi anumerta yang tersebar luas sangat layak seperti halnya musik pionir instrumental hip hop.Nujabes(lahir Jun Seba). Sejak kematian tragis Nujabes dalam tabrakan lalu lintas pada Februari 2010, warisannya diam-diam, tumbuh secara eksponensial menjadi gaya hip hop yang dikenal di seluruh dunia. Beatmaking Nujabes mengambil jazz rap dari artis Amerika seperti Pete Rock dan A Tribe Called Quest dan menambahkan woodwind, klakson, dan hutang yang kuat pada jazz spiritual.

Menggabungkan instrumentasi langsung dengan sampel dari beragam artis – termasuk Pharoah Sanders, Frank Sinatra, Miles Davis dan Jean-Michel Jarre di antara banyak lainnya – ketukan Nujabes dengan cekatan menjembatani genre yang tak terhitung jumlahnya. Dia sama-sama terkenal karena dua rekaman studionya, Metaphorical Music dan Modal Soul , karena karyanya menyediakan soundtrack untuk serial anime Samurai Champloo karya Shinichirō Watanabe. Warisan Nujabes, didorong oleh meningkatnya permintaan di hip hop untuk instrumental yang lebih halus dan lebih jazz (serta oleh Samurai Champloo yang telah mendapatkan banyak sekali penonton internasional), hanya tumbuh sejak kematiannya.

Lebih dari sekadar “J Dilla of Japan” (meskipun, secara kebetulan, lahir pada hari yang sama, 7 Februari 1984), dia telah diakui oleh berbagai artis seperti rapper Polandia Zeus dan rapper Amerika SahBabii dan Joey Bada$$ sebagai elemen penting dan nenek moyang yang berbeda dari hip hop kontemporer. Dengan semakin menonjolnya Radio Lo-fi Hip Hop dan berbagai acara Nujabes Experience bermunculan di seluruh dunia, jelas bahwa pengaruh merek hip hop instrumental Nujabes semakin berkembang.

Shiina Ringo

Ratu avant-pop Shiina Ringo adalah salah satu dari sedikit seniman yang benar-benar berpengaruh yang karyanya berhasil mengangkangi popularitas stratosfer dan kreativitas yang tak terkendali. Salah satu artis paling populer di Jepang, dia juga dipuja oleh penggemar seni pop di seluruh situs seperti RateYourMusic. Pada awal 2000-an kebangkitannya tak terbendung; Didukung oleh band pendukungnya Tokyo Jihen, Ringo menggabungkan lirik yang lebih gelap, introspektif, dan seringkali surealis dengan eksperimentalisme instrumental liar yang menggabungkan J-pop dengan elemen jazz, rock, noise pop, baroque pop, enka, dan electronica.

Kalk Samen Kuri no Hana , album yang dianggap banyak orang sebagai pernyataan artistik terbesarnya, dibandingkan oleh Time edisi Asia dengan Sgt. Band Klub Kesepian Hati Pepper . Perbandingan itu sepenuhnya dapat dibenarkan: ini adalah bagian musik yang aneh dan kacau yang diabadikan dengan kuat dalam pop namun juga dengan sembrono menyeret genre ke depan. Perbandingan yang sering dengan Bjork adalah bukti dari terobosannya yang konsisten, gaya yang sepenuhnya khas dan energinya yang tinggi, penyampaian vokal yang sering provokatif; meskipun Bjork hampir tidak terdengar seperti Ringo yang disebut “Shinjuku-kei” (permainan gaya pop indie Shibuya-kei yang ikonik).

Meskipun semakin banyak pendengar luar negeri yang terus-menerus menemukan karya Ringo, hanya sedikit yang keberatan dengan status kritisnya. Penggemarnya termasuk Lenny Kravitz, Courtney Love dan bahkan Perfume’s Nocchi, sementara bintang pop yang sedang naik daun yang berbasis di London Rina Sawayama mencantumkannya sebagai pengaruh penting. Musisi Jepang-Amerika Mitski secara khusus mencantumkannya sebagai salah satu pengaruh terpenting di album terbarunya, Be the Cowboy yang mendapat pujian kritis tahun 2018 . Karya Ringo bisa dibilang telah membuka jalan bagi khalayak internasional yang lebih luas untuk aksi-aksi Jepang berintensitas tinggi yang dipimpin wanita lainnya seperti Midori, Tricot dan Otoboke Beaver, dan apresiasi terhadap pengaruhnya terhadap seni pop tidak dapat disangkal dan terus berkembang.

Genre Musik pada Dunia

Genre Musik pada Dunia

playhouseharlow – Tipe ataupun Jenismusik yakni pengelompokan musik sinkron menggunakan kemiripannya satu serupa lain.Tidak cuma itu, musik juga mampu dikelompokkan berdari dalam darimana beliau berdari. Suatu jenis mampu didefinisikan sang lantaran metode nada yg dipakai, style, syarat dan tema nada.

Genre Musik pada Dunia – menggunakan cara biasa nada mengkategorikan bersumber dalam gunanya. Yang menggunakan cara garis akbar dibagi jadi tiga golongan, adalah Nada Seni, Musik Terkenal dan Musik Konvensional. Ayo kita eksklusif bahas saja satu per satu!

Genre Musik pada Dunia

Genre Musik pada Dunia

1. Musik Klasik
Kala mangulas jenis nada klasik tentu yg awal tertancap pada isi ketua kita adalah komponis yg melegenda, Mozart & Beethoven. Namun, sebetulnya nada klasik sendiri sudah masih ada jauh waktu sebelum itu. Dalam kemajuan nada klasik terdapat sebagian rentang ketika yg melatarbelakanginya, diantaranya:
Era Pertengahan( 476- 1450)
Era Renaisans( 1450- 1600)
Era Barok( 1600- 1750)
Era Klasik( 1740- 1830)
Era Romantik( 1815- 1910)
Dari rentang ketika diatas, yg menunjukkan kemajuan sangat akbar pada berdari usul musik klasik adalah Era Klasik. Dari era ini lahir sebagian musisi yg populer semacam, Johann Ladislaus Dussek, Josep Haydn, Muzio Clementi, Phillip Emanuel Bach, Antonio Salieri, Andre Luchesi, Ludwig van Bethoven dsn Wolfgang Amadeus Mozart.
Tidak hanya ekuilibrium nadanya yg cantik dan meredakan. Ada sesuatu yg menarik berdasarkan jenis musik ini. Para pengamat berkata apabila Musik Klasik memiliki poly manfaat untuk pendengarnya, homogen tingkatkan mutu tidur, bisa menaikkan mood apalagi sampai masih ada yg mengusulkan nada klasik untuk berlatih.

2. Musik Blues
Blues adalah suatu gerakan fragmental dan nada suara yg berawal berdasarkan rakyat Afro- Amerika. Julukan Blues sendiri terwujud berdasarkan konotasi perasaan kegagalan dan melankolis. Tidak hanya itu, musik ini juga terlahir berdasarkan musik- musik aplaus dan kebatinan yg muncul berdasarkan golongan residu budak- budak Afrika yg bermukim pada Amerika.
Musik Blues sehabis itu bertumbuh menggunakan sesuatu wujud pola“ Call dan Respone”. Dimana call adalah instrument gitar dan respone adalah biduan. Tipe seni nada ini dibagi jadi 4 bagian penting, adalah:
Delta Blues. Ialah style orisinil Blues yg berawal berdasarkan daerah Muara sungai Mississippi.
Chicago Blues. Suatu style yg memberitahukan mikrofon untuk suara dan amplifier dan instrument listrik dalam bunyi Blues.
Texas Blues. Nyaris mendekati menggunakan Chicago Blues pada ihwal instrument, namun ditambah tabrakan Texas yg nir masih ada pada Chicago.
Blues Rock. Style yg sangat muda berdasarkan tipe seni nada Blues. Blues Rock termotivasi berdasarkan Chicago dan Muara sungai Blues yg diawali tahun 1960an. Musisi yg terkenal menggunakan style ini adalah Rolling Stones, Creedence Clearwater dan The Doors.
Dalam kemajuannya, nada Blues poly pengaruhi bermacam banyak sekali jenis musik, semacam ragtime, pop, jazz, big band, country dan rhythm and blues.

3. Musik Funk
Funk adalah tipe musik yg berawal berdasarkan kolaborasi jenis rhythm& blues, jazz dan soul music yg dijadikan suatu ritmik. Tipe seni nada ini terlahir dalam tahun 1960an kala para musisi Afro- Amerika berupaya berimprovisasi. Nada Funk mampu dikenali berdasarkan bunyi gitarnya yg kokoh, drum yg berkuasa, buaian suara yg terpenggal pendek dan menunjukkan opini tarian dan senang kala mencermatinya.

Baca Juga : Teater, Musik, dan Seni Pertunjukan

4. Genre Musik Gospel
Gospel adalah galat satu tipe nada religius yg awal kali dikenalkan gereja- gereja Afro- Amerika dalam tahun 1930 an dan dibawakan sang golongan kulit hitam. Dalam kemajuannya tipe nada ini terbagi jadi dua gerakan, Gospel kulit hitam dan Gospel kulit putih. Perihal ini terjalin karena terdapatnya pembedaan suku bangsa dalam saat itu pada Amerika. Karakteristik spesial berdasarkan jenis Gospel adalah suara yg berkuasa menggunakan ekuilibrium yg kokoh dan liriknya yg religius, spesialnya Kristen. Gospel juga sama menggunakan paduan bunyi, koor dan choir.
Lelet laun musisi gospel berupaya untuk memberitahukan tipe nada ini ke kancah yg lebih akbar . Salah satunya Mahalia Jackson, mengantarkan Gospel yg sudah digabungkan menggunakan jenis nada lain. Setelah itu diiringi sang Golden Gate Quartet dan Clara War yg lebih berani membawakan lagu-lagu gereja ini pada club malam pada perfomnya. Sampai waktu ini nada Gospel sudah lagi nir masih ada perbandingan yg kentara menggunakan nada kontemporer.

5. Nada Hiphop
Hiphop adalah galat satu jenis nada yg terdiri berdasarkan kombinasi rapping, DJing, Breakdance dan Graffiti. Hiphop mulai masih ada dekat tahun 1970an yg dipelopori sang golongan Afro- Amerika dan Amerika Latin. Awal mulanya Hiphop cumalah nada berdasarkan Disk Jockey yg menciptakan alterasi menggunakan memutar disk alhasil membentuk bunyi yg istimewa. Setelah itu Rapping masuk untuk menghiasi suara berdasarkan suara- suara itu. Kebalikannya buat koreografinya diisi menggunakan style tari patah- patah yg generik diucap breakdance. Sejenis tipe irama yg lain, Hiphop juga mempunyai masa dan melahirkan musisi pada kemajuannya. Diantara musisi Hiphop yg terkenal yakni Nate Dogg, Snoop Dogg dan Ludacris.

6. Jenis Musik Jazz
Jazz adalah galat satu tipe nada yg lahir pada Amerika sekitar mula era ke 20. Jenis nada ini adalah improvisasi berdasarkan bermacam tipe musik, semacam ragtime, blues, brass band, nada konvensional Eropa dan musik konvensional Afrika. Instrument yg generik dipakai pada nada Jazz adalah biola, piano, saksofon, bass, drum, gitar, trombone dan terompet. Kemajuan nada Jazz bisa dikatakan luar biasa, berdasarkan yg awal mulanya dihina beralih bentuk ke pada nada kategori atas.

7. Musik Metal
Musik Metal berdari berdasarkan ungkap Heavy Metal yg terdapat berdasarkan lagu band Hard Rock tahun 1960an, Steppenwolf. Bersamaan bertumbuhnya nada rock dalam tahun 1970an, julukan Heavy Metal sehabis itu dijadikan gerakan tertentu, menggunakan merujuk dalam blues rock dan psychedelic rock. Jenis terbaru ini bersifatkan solo gitar yg jauh, bias gitar yg kokoh dan ketukan yg kilat disegala instrument perlengkapan musiknya.
Heavy metal dalam masa ini melahirkan band- band akbar semacam Led Zeppelin, Black Sabbath dan Deep Purple. Tetapi, bagian blues sedang nampak pekat pengaruhi pada masa ini. Berikutnya Judas Priest mengimprovisasi jenis ini menggunakan meniadakan faktor blues nya, alhasil cuma memercayakan bias, beat yg lebih kilat dan ekuilibrium. Kemajuan buat kemajuan kemudian terjalin pada berdari usul galat satu tipe nada ini sampai kesimpulannya menjadikannya dibagi jadi sebagian sub- genre, diantaranya Nu Metal, Glam Metal, Death Metal, Doom Logam, Black Metal, Trash Metal, Folk Metal dan Power Metal.

8. Jenis Musik Pop
Sebutan musik Pop didapat berdasarkan kata“ Terkenal” dan adalah jenis musik yg sangat easy listening. Tipe musik ini berdari dalam tahun 1918 dan mulai diperoleh pada Amerika Serikat dalam tahun 1920. Artis yg memberitahukan sebutan Pop adalah Lawrence Alloway, seorang pengamat seni muka yg termotivasi berdasarkan aksi seni muka pada Amerika dan Inggris.
Nada pop awal tidak lebih dari iringan gaya tarian tango dengan suara kecil yang melankolis. Pada tahun 1940, nada-nada pop dengan aksen seperti rumba, samba, salsa, conga dan ritme menjadi salah satu jenis seni musik paling populer di dunia. Namun seiring perkembangannya, banyak musisi pop yang lebih memilih genre seperti rock, hip-hop, dan country, sehingga Nada Pop sering berkonsentrasi pada genre lain.

9. Rhythm and Blues Music (R&B)
R&B Sound atau Rhythm and Blues merupakan perpaduan antara jazz, blues dan gospel. Pada awal mulanya nada ini cuma tertuju untuk pemirsa kulit gelap. Julukan Rhythm serta Blues sendiri terbuat pada akhir tahun 1940an di Amerika Sindikat selaku sebutan penjualan supaya tidak dikira rasis.
Rentang waktu dini nada R&B berpusat pada irama boogie dengan musisi terkenal semacam Bo Diddley serta Chuck Berry. Sedangkan tipe nada ini bertumbuh sepanjang bertahun tahun hingga kesimpulannya meningkatkan sebagian jenis terkini. Nada R&B kontemporer memiliki lapisan tertentu yang berlainan dengan pendahulunya, dengan berpindah fokus pada faktor pop( meski bagian jazz, gospel serta blues sering kali sedang senantiasa timbul). Seiring waktu, gagasan pria R & B tentang musik kulit gelap berkurang saat suara ini menyebar ke seluruh dunia.

10. Musik Reggae
Nada reggae memiliki karakteristik unik dengan ritme backbeat dan kebebasan akord sederhana. Jenis nada ini lahir di Jamaika dan dekat dengan nada gaya ska dan rocksteady. Reggae adalah elemen penting dari ska dan rocksteady, tetapi jenis nada ini juga memengaruhi jazz, R & B, dan Jamaika.
Amerika Serikat dan Jamaika mengakui reggae sebagai genre musik yang unik di tahun 1960-an. Di masa lalu, suara reggae sering dikacaukan dengan jiwa muda, anak laki-laki yang kasar, atau anak laki-laki yang agresif dan berbahaya. Dan sementara kita semua tahu bahwa nada seperti ini telah menciptakan legenda bagi musisi hebat seperti Bob Marley, Prince Buster, Desmond Dekker, dan Jackie Motto, masih banyak lagi yang lainnya.

Teater, Musik, dan Seni Pertunjukan

Teater, Musik, dan Seni Pertunjukan – Teater, musik, dan seni pertunjukan selalu memainkan peran formatif dalam membentuk identitas dan budaya Wicker Park Bucktown. Saat ini lingkungan tersebut diakui di seluruh negeri sebagai salah satu tujuan hiburan utama Chicago, dan kebanyakan serta keragaman tempat pertunjukannya banyak berkaitan dengan reputasi itu.

Teater, Musik, dan Seni Pertunjukan

playhouseharlow – Di sini Anda dapat menemukan informasi tentang ruang pertunjukan dan teater lingkungan bersama dengan tautan ke jadwal dan tiket!

Bordel – 1721 W Division St

Dikonsep dan dirancang oleh Daniel Alonso, pendiri Bonhomme Hospitality Group (Beatnik, Black Bull, Celeste, Disco, Fulton Market Kitchen), Bordel adalah bar koktail kerajinan tersembunyi yang terinspirasi oleh Belle poque Paris dan Larangan Chicago Zaman. Dibedakan oleh interior eklektik dan teater varietas mingguan, menampilkan pemain musik jazz, pemain olok-olok, pesulap, penari kabaret, dan banyak lagi, Bordel telah menjadi salah satu speakeasi favorit Chicago.

Teater Chopin – 1543 W Divisi St

Menurut Theatre Historical Society of America, Chopin Theatre dibuka sebagai nickelodeon pada Maret 1918. Dirancang oleh arsitek Worthmann & Steinbach, bangunan ini terletak di seberang Segitiga Polandia di daerah yang dulu bernama Pusat Kota Polandia. Hari ini, di tiga panggung, Teater Chopin mempersembahkan lebih dari 500 acara setiap tahun mulai dari teater hingga musik jazz dan klasik, sastra, film, dan acara sosial.

Teater Chopin telah menampilkan lebih dari 120 produksinya sendiri, sebagian besar Eropa Timur dan Tengah. Ini telah menjadi tuan rumah pemain dari setiap negara bagian Amerika dan dari lebih dari 40 negara termasuk Austria, Inggris, Finlandia, Prancis, Jerman, Lithuania, Polandia, Rusia, Slovenia, Swiss dan Ukraina ke Chicago. Tempat ini telah menarik lebih dari 1 juta orang ke acaranya. Teater Chopin juga telah menyelenggarakan lebih dari 60 wawancara atau “

Chop Shop: 1st Ward Events 2033 W North Ave

Bertempat di bekas bengkel mobil berusia 100 tahun, Chop Shop adalah satu-satunya toko daging + toko makanan + restoran + bar yang berkelanjutan di Chicago dengan ruang acara dan tempat konser seluas 6.000 kaki persegi.

Chop Shop menampilkan tempat konser yang luar biasa dengan suara, lampu, dan staf produksi yang canggih, termasuk departemen pemesanan dan pemasaran internal dengan pengalaman bertahun-tahun. Dirancang oleh para profesional acara, tempat ini seluas 5.000 kaki persegi, ruang acara yang sepenuhnya dapat disesuaikan yang dapat disesuaikan untuk memenuhi kebutuhan individu klien mana pun.

Collaboraction 1579 N Milwaukee Ave, Lantai 3

Collaboraction Theater Company adalah organisasi seni nirlaba Chicago berusia 21 tahun yang berkomitmen pada kekuatan teater dan seni untuk menumbuhkan empati, pengetahuan, dialog, dan tindakan untuk perbaikan masyarakat.

Program tahunan Collaboraction terdiri dari pertunjukan Mainstage, Festival PEACEBOOK tahunan dan Program Pemuda kami. Collaboraction Studios terdiri dari ruang pertunjukan 3 tempat di Flat Iron Arts Building yang bersejarah di Wicker Park.

The Comedy Clubhouse 1462 N Ashland Ave

Tempat komedi BYOB berperingkat tinggi yang menampilkan komedi stand-up, skrip, dan improvisasi. Para pemain kami melanjutkan karir televisi dan film yang sukses di The Office , Community , Arrested Development , Saturday Night Live , The Jimmy Kimmel Show , The Mindy Project , Man Seeking Woman , Last Man on Earth , Key and Peele , Parks and Recreation , The Late Pertunjukan bersama Stephen Colbert , dan Pertunjukan Ellen Degeneres , untuk menyebutkan beberapa saja!

Concord Music Hall 2047 N Milwaukee Ave

Berlokasi strategis di antara lingkungan bertingkat di Wicker Park dan Logan Square, tempat live yang skalabel ini menyelenggarakan berbagai band dan DJ tur nasional yang lebih besar dan beragam. Kerukunan diartikan sebagai kesepakatan atau keselarasan antar kelompok.

Baca Juga : Liceu Tempat Teater Terbaik Yang Ada Di Barcelona

Dengan pemikiran ini, promotor independen Chicago terkemuka Riot Fest dan Silver Wrapper telah datang bersama dengan Concord Music Hall untuk membantu memprogram tempat tersebut. Kemitraan ini membantu mendatangkan artis dari semua spektrum musik, dari punk hingga elektronik, indie hingga hip-hop, funk hingga metal, jazz hingga band jam, dan segala sesuatu di antaranya.

The Den Theatre 1331 N Milwaukee Ave

Sejak 2010, The Den Theatre telah menjadi rumah bagi tempat teater langsung yang unik yang menjadi tuan rumah beberapa teater etalase terbaik di Chicago. Ruang acara yang fleksibel menghadirkan teater, musik live, komedi, bacaan, dan pertunjukan lainnya ke lingkungan sekitar sementara bar dan kafe di dalam hotel menyajikan koktail khusus, bir kerajinan dengan konsep, gigitan kecil, kue-kue dari Goddess and Grocer, dan kopi Dark Matter. The Den bertempat di sebuah bangunan bersejarah yang awalnya merupakan bioskop film bisu.

Escape Artistry Time Gallery: 1342 N Milwaukee Ave, Second Floor

Permainan melarikan diri kamar Escape Artistry adalah asli Chicago – artinya setiap kamar dibuat oleh pengrajin lokal Chicago dengan teka-teki khusus yang Anda menangkan’ t menemukan tempat lain. Mereka memiliki total 6 permainan di 2 lokasi di Wicker Park termasuk The Railcar di Flat Iron Arts Building yang bertingkat, dan Operation GRANIE, The Dollhouse, Duck and Cover Classroom, Detective vs. Dillinger, dan Roaring Dan’s Pirate Dungeon di Time Gallery mereka lokasi.

EXIT 1315 W North Ave

Didirikan pada tahun 1981, Exit adalah bar punk asli Chicago dan buka 365 hari setahun, Minggu sampai Jumat sampai jam 4 pagi dan Sabtu sampai jam 5 pagi. Tempat ini terdiri dari dua lantai yang menampilkan banyak acara dengan gaya musik yang berbeda termasuk metal, punk, industri, elektronik, gelombang baru dan musik bawah tanah lainnya.

Setiap malam adalah pengalaman berbeda dari berbagai rasa, musik, penampilan, masalah, dan omong kosong total yang pasti akan membuat Anda kehabisan uang pesta. Baik Anda hanya ingin minum bir, menonton film-B, dan mendengarkan musik rock, atau benar-benar tergila-gila dengan techno dalam kegelapan, Exit siap membantu Anda. Ingin dirantai dan dicambuk? Mereka juga membawamu ke sana. Masuk, dan tinggalkan hambatan Anda di pintu.

The Hideout 1354 W Wabansia Ave

The Hideout adalah bar pria biasa untuk orang-orang biasa. The Hideout adalah rumah bingkai balon berusia 100 tahun, dibangun dalam dua hari oleh pekerja tidak berdokumen pada akhir abad ke-19, dijalankan oleh pembuat minuman keras dan pelari gin tidak berdokumen, nomor lari, pacuan kuda, membuat kesepakatan, dan masih di sini seabad kemudian.

Terletak di tengah koridor industri di sepanjang Cabang Utara Sungai Chicago, dikelilingi oleh pabrik-pabrik, dan Fasilitas Manajemen Armada Kota Chicago yang menjulang. Setiap malam selama lebih dari satu dekade, punk rock, alt-country, indie rock, post-rock apa pun, mengeluarkan instrumen mereka dan bermain seperti itu adalah malam terakhir di bumi. Pekerja kota dan guru sekolah dasar, siswa seni dan tukang ledeng semua berkumpul untuk menari dan bernyanyi bersama dengan band favorit dan tidak dikenal mereka.

OuterSpace 1474 N Milwaukee Ave, 3rd Floor

OuterSpace dimulai sebagai studio live/kerja tunggal SilverSpace pada tahun 2007. Studio kedua, OuterSpace space ditambahkan pada tahun 2010 dan segera setelah itu mengelola ruang yang dapat diakses dan terjangkau bagi ratusan seniman dari 2010 hingga 2017. Dalam September 2017 The Watering Can dan Butoh Chicago memperbarui sewa dan sekarang mengelola ruang.

Keduanya telah bergabung bersama untuk merevitalisasi dan mempertahankan OuterSpace sebagai pusat materi iklan Chicago. Luar angkasa berkomitmen untuk menyediakan ruang bagi eksplorasi tari dan bentuk-bentuk berbasis gerakan yang sedang berlangsung. Ini mendukung seniman individu dan proses kreatif mereka melalui acara pendidikan, residensi langsung / kerja dan program sewa per jam yang dibangun untuk menopang kebutuhan seniman yang berkembang untuk bereksperimen, mengeksplorasi dan berekspresi.

Subterranean 2011 W North Ave

Subterranean menarik bagi mereka yang mencari pemandangan santai untuk menikmati koktail, atau tempat mewah untuk melihat musik live. Faktanya, Subterranean menawarkan salah satu area panggung paling unik di sekitarnya.

Bangunan itu sendiri adalah peninggalan dengan sejarah panjang, dibangun pada tahun 1890-an dan dioperasikan pada berbagai waktu sebagai rumah bordil, pemandian, dan ruang kawat untuk para penjudi, yang dapat melarikan diri dari otoritas melalui terowongan yang membentang di seberang jalan ke Wicker Park Tavern. . Ketika Anda mengambil semua yang ditawarkan dan ditawarkan SubT dan menyatukannya, Anda mulai melihat tempat yang memadukan aspek lama dan baru Taman Wicker dengan mulus.

Trap Door Theater 1655 W Cortland St

Trap Door didirikan dengan komitmen untuk mencari karya yang menantang namun tidak jelas dan menghidupkannya. Entah itu karya klasik Eropa yang jarang terlihat di Amerika Serikat, karya sastra Amerika yang tidak ternoda, atau penulis drama yang tinggal di sebelahnya, Trap Door akan menemukan suara-suara ini dan menampilkannya kepada publik melalui ekspresi inovatif.

Didirikan pada tahun 1990, Trap Door dimulai sebagai grup nomaden, menggetarkan teater Eropa di Stockholm, Berlin, Zakopane dan Paris dengan akar rumputnya, ekspresionisme avant-garde. Pada tahun 1994, Trap Door membawa pulang kereta pos ke Amerika, bersama dengan kepekaan eksotis yang telah dikembangkannya dengan anggaran rendah, tur internasional.

Teater Vittum 1012 N Noble St

Teater Vittum dimiliki dan dioperasikan oleh Rumah Pemukiman Universitas Northwestern. Teater Vittum berkapasitas 299 tempat duduk dibangun pada tahun 1998 dan dinamai Harriet Elizabeth Vittum, kepala penduduk Northwestern Settlement dari tahun 1907 hingga 1947. Selain menjadi tuan rumah berbagai pertunjukan dan acara lainnya, Teater Vittum juga merupakan rumah dari perusahaan teater tetap Adventure Stage Chicago.

Liceu Tempat Teater Terbaik Yang Ada Di Barcelona

Liceu Tempat Teater Terbaik Yang Ada Di Barcelona – Gran Teatre del Liceu, Bahasa Inggris: Great Theatre of the Lyceum), atau Liceu dalam bahasa Catalan , adalah sebuah gedung opera di La Rambla di Barcelona , Catalonia , Spanyol . The Liceu dibuka pada 4 April 1847. Stasiun metro Liceu yang berdekatan diberi nama sesuai dengan teaternya.

Liceu Tempat Teater Terbaik Yang Ada Di Barcelona

Sejarah

Asal (1837–1847)

playhouseharlow – Pada tahun 1837, Liceo Filodramático de Montesión (Philodramatic Lyceum of Montesión, sekarang bernama Conservatori Superior de Música del Liceu ) didirikan di Barcelona untuk mempromosikan pendidikan musik (maka nama “Liceo”, atau bacaan ) dan mengatur representasi pemandangan opera yang dilakukan oleh siswa Liceo.

Baca Juga : Pertunjukan Teater Kansas City untuk Dinikmati Sepanjang Musim Liburan

Sebuah teater dibangun di gedung biara — bernama Teatro de Montesión atau Teatro del Liceo de Montesión — dan drama serta opera dipentaskan: yang pertama adalah Norma karya Vicenzo Bellini (3 Februari 1838). Repertoarnya adalah bahasa Italia, komposer yang paling banyak tampil adalah Donizetti dan Mercadante serta Bellini dan Rossini . Penayangan perdana Barcelona dari Herold ‘s Zampa diadakan di sini.

Pada tahun 1838, perkumpulan tersebut berganti nama menjadi Liceo Dramático Filarmónico de SM la Reina Isabel II (Dramatic Philharmonic Lyceum of HM Queen Isabel II). Kurangnya ruang, serta tekanan yang dibawa oleh sekelompok biarawati (yang merupakan mantan pemilik biara dan telah memperoleh kembali hak untuk kembali), memotivasi Liceu untuk meninggalkan markasnya pada tahun 1844. Pertunjukan teater terakhir adalah pada tanggal 8 September.

Bangunan biara Trinitas yang terletak di pusat kota di la Rambla dibeli. Manajer Liceu mempercayakan Joaquim de Gispert d’Anglí dengan sebuah proyek untuk membuat konstruksi gedung baru itu layak. Dua masyarakat yang berbeda diciptakan: “masyarakat pembangun” dan “masyarakat pembangun tambahan”. Para pemegang saham dari building society memperoleh hak penggunaan untuk selama-lamanya beberapa kotak dan kursi teater sebagai imbalan atas kontribusi ekonomi mereka. Orang-orang dari masyarakat kedua menyumbangkan sisa uang yang diperlukan untuk ditukar dengan properti ruang lain di gedung termasuk beberapa toko dan klub pribadi yang disebut Circulo del Liceo.

Berbeda dengan banyak kota Eropa lainnya, di mana monarki mengambil tanggung jawab pembangunan dan pemeliharaan gedung opera, Liceu didanai oleh pemegang saham swasta dari apa yang akan menjadi Societat del Gran Teatre del Liceu (Masyarakat Teater Great Liceu), yang diselenggarakan mirip dengan perusahaan perdagangan atau masyarakat . Hal ini tercermin dalam arsitektur bangunan; misalnya, tidak ada kotak kerajaan. Ratu tidak berkontribusi pada pembangunan, sehingga nama perkumpulan diubah menjadi Liceo Filarmónico Dramático , menghapus nama Ratu darinya. Miquel Garriga i Roca adalah arsitek yang dikontrak; pembangunannya dimulai pada 11 April 1845. Teater ini diresmikan pada 4 April 1847.

Pembukaan, kebakaran dan pembangunan kembali (1847–1862)

Peresmian menampilkan program campuran termasuk pertunjukan perdana pertunjukan musik José Melchior Gomis , drama sejarah Don Fernando de Antequera oleh Ventura de la Vega, balet La rondeña ( Gadis dari Ronda ) oleh Josep Jurch, dan kantata Il regio himene dengan musik oleh direktur musik teater Marià Obiols . Opera lengkap pertama, Anna Bolena karya Donizetti disajikan pada 17 April. Pada titik ini, Liceu adalah gedung opera terbesar di Eropa dengan 3.500 kursi. Opera lain yang dilakukan di Liceu selama tahun pertama adalah (dalam urutan kronologis): I due Foscari(Verdi), Il bravo (Mercadante), Parisina d’Este (Donizetti), Giovanna d’Arco (Verdi), Leonora (Mercadante), Ernani (Verdi), Norma (Bellini), Linda di Chamounix (Donizetti) dan Il barbiere Sevilla (Rossini). Bangunan itu rusak parah akibat kebakaran pada 9 April 1861, tetapi dibangun kembali oleh arsitek Josep Oriol Mestres dan dibuka kembali pada 20 April 1862, menampilkan Bellini’s I puritani . Dari bangunan lama, hanya fasad, aula masuk, dan foyer (Aula Cermin) yang tersisa.

Pengeboman dan perang saudara (1862–1940)

Pada tanggal 7 November 1893, pada malam pembukaan musim dan selama babak kedua opera Guillaume Tell oleh Rossini, dua bom Orsini dilemparkan ke dalam kios-kios gedung opera. Hanya satu bom yang meledak; sekitar dua puluh orang tewas dan banyak lagi yang terluka. Serangan itu mengeksekusi anarkis Santiago Salvador dan itu sangat mengejutkan Barcelona, ​​​​menjadi simbol kerusuhan sosial yang bergejolak saat itu. Liceu membuka kembali pintunya pada 18 Januari 1894, tetapi kursi yang ditempati oleh mereka yang terbunuh tidak digunakan selama beberapa tahun. Bom kedua diletakkan di Museum Van Gogh pada tahun 2007 selama pameran di Barcelona sekitar tahun 1900 .

Pada tahun 1909, ornamen auditorium diperbaharui. Netralitas Spanyol selama Perang Dunia I memungkinkan industri tekstil Catalan mengumpulkan kekayaan yang sangat besar melalui pemasokan pihak-pihak yang bertikai. Tahun 1920-an adalah tahun-tahun yang makmur dan Liceu menjadi sepenuhnya mapan sebagai gedung opera terkemuka yang menyambut penyanyi yang lebih baik, pemimpin orkestra pada waktu itu, dan perusahaan seperti Ballets Russes karya Sergei Diaghilev .

Ketika Republik Spanyol Kedua diproklamasikan pada tahun 1931, ketidakstabilan politik berarti bahwa Liceu mengalami krisis keuangan yang parah yang hanya dapat diatasi melalui subsidi dari Dewan Kota Barcelona dan pemerintah Catalonia . Selama Perang Saudara Spanyol , Liceu dinasionalisasi dan mengambil nama Teatre del Liceu – Teatre Nacional de Catalunya (Gedung Opera Liceu – Teater Nasional Catalonia). Musim opera ditangguhkan. Setelah perang, itu dikembalikan ke pemilik aslinya pada tahun 1939.

“Zaman Perak” dan krisis (1940–1980)

Dari tahun 1940 hingga 1960-an, musimnya berkualitas tinggi. 1955, berkat pembuatan papan khusus, melihat peristiwa bersejarah ketika untuk pertama kalinya sejak berdirinya, Festival Bayreuth dipentaskan jauh dari tempat biasanya. Pertunjukan Parsifal , Tristan und Isolde dan Die Walküre dengan set panggung inovatif oleh Wieland Wagner diterima dengan antusias. Pada tahun 1970-an, krisis ekonomi mempengaruhi teater dan organisasi swasta tidak mampu membayar peningkatan anggaran produksi opera modern dan kualitas umum menurun.

Arah baru dan tembakan kedua (1980-1994)

Kematian Joan Antoni Pàmias [ es ] pada tahun 1980 mengungkapkan perlunya intervensi dari badan-badan resmi jika lembaga itu ingin tetap menjadi gedung opera terkemuka. Pada tahun 1981, Generalitat de Catalunya , dengan Dewan Kota Barcelona dan Societat del Gran Teatre del Liceu, membentuk Consorci del Gran Teatre del Liceu (Konsorsium Teater Great Liceu) yang bertanggung jawab atas manajemen teater.

Deputi Barcelona dan Kementerian Kebudayaan Spanyol bergabung dengan Konsorsium masing-masing pada tahun 1985 dan 1986. Konsorsium berhasil dengan cepat menarik publik kembali ke Liceu karena peningkatan yang cukup besar dalam standar artistiknya. Ini termasuk perspektif yang lebih lengkap dan terkini tentang sifat alami pertunjukan opera, peningkatan besar dalam paduan suara dan orkestra, casting yang cermat, dan menarik minat publik terhadap aspek produksi lain selain peran utama saja. . Pendekatan ini, ditambah dengan dukungan ekonomi baru dan masyarakat yang lebih menuntut dan cerdas, menghasilkan standar produksi yang tinggi.

Musim yang diselenggarakan oleh Konsorsium mempertahankan standar tinggi dalam casting, produksi dan loyalitas publik, yang diukur dengan kehadiran publik, tetapi semua ini terhenti dengan kebakaran pada tanggal 31 Januari 1994. Bangunan itu dihancurkan oleh api yang disebabkan oleh percikan api yang sengaja jatuh di tirai selama perbaikan rutin. Pada saat ini, Mathis der Maler karya Paul Hindemith sedang tampil di teater dan opera berikutnya yang akan ditampilkan adalah Turandot karya Puccini .

Tanggapan publik dan institusi dengan suara bulat mengenai kebutuhan untuk membangun kembali gedung opera baru di lokasi yang sama dengan fasilitas yang lebih baik. Liceu baru adalah hasil dari serangkaian tindakan untuk melestarikan bagian-bagian bangunan yang tidak terkena kebakaran, yang sama seperti yang selamat dari kebakaran pada tahun 1861.

Auditorium dibangun kembali dengan tata letak yang sama, kecuali untuk pengecatan atap yang diganti dengan karya seni baru oleh Perejaume , dan teknologi panggung tercanggih. Untuk membangun kembali dan meningkatkan teater, itu menjadi publik. Fundació del Gran Teatre del Liceu ( Liceu Great Theatre Foundation) didirikan dan Societat del Gran Teatre del Liceu menyerahkan kepemilikan gedung tersebut kepada Yayasan. Beberapa pemilik tidak setuju dengan keputusan tersebut, yang ditantang tidak berhasil di pengadilan.

Pembukaan kembali (1994–sekarang)

Dari tahun 1994 hingga pembukaan kembali pada tahun 1999, musim opera di Barcelona berlangsung di: arena Palau Sant Jordi (hanya beberapa pertunjukan besar pada tahun 1994), Palau de la Msica Catalana dan Teatre Victòria. Teater yang dibangun kembali, ditingkatkan, dan diperluas dibuka pada 7 Oktober 1999, dengan Turandot karya Puccini seperti yang ditampilkan pada 1994 sebelum kebakaran. Tempat baru memiliki auditorium tradisional berbentuk tapal kuda yang sama seperti sebelumnya tetapi dengan fasilitas teknis, latihan, kantor dan pendidikan yang jauh lebih baik, aula latihan baru, opera kamar baru dan aula pertunjukan kecil, dan lebih banyak lagi ruang publik. Arsitek untuk proyek pembangunan kembali adalah Ignasi de Solà-Morales dan Xavier Fabré i Lluís Dilmé.

Judul tambahan , diproyeksikan ke layar di atas proscenium, digunakan untuk semua pertunjukan opera dan beberapa konser lieder . Sistem libretto elektronik menyediakan terjemahan (ke bahasa Inggris, Spanyol atau Catalan) ke monitor individu kecil untuk sebagian besar kursi. Selama pandemi COVID-19 pada tahun 2020, gedung opera menandai pencabutan peraturan Spanyol dengan bermain untuk penonton 2.292 tanaman. Acara tersebut disiarkan langsung di media sosial. Setiap tanaman kemudian disumbangkan ke petugas kesehatan di Klinik Rumah Sakit Barcelona.