Alat Musik Tradisional yang Berasal Dari Kalimantan Timur

Alat Musik Tradisional yang Berasal Dari Kalimantan Timur – Kalimantan Timur (Kaltim) adalah sebuah provinsi di Indonesia yang terletak di ujung paling timur Pulau Kalimantan. Sebelum Kalimantan Utara terpecah, Kalimantan Timur merupakan provinsi terbesar setelah Papua.

Alat Musik Tradisional yang Berasal Dari Kalimantan Timur

playhouseharlow – Berbicara budaya, Kalimantan Timur memiliki ras yang berbeda, dan tentunya setiap ras memiliki budaya dan tradisi yang berbeda. Hal inilah yang menjadikan Kalimantan Timur sebagai wilayah dengan keanekaragaman budaya yang tinggi.

Nah, selain Kaltim memiliki ragam budaya asing, berikut ini akan kami ulas sebagian kecil di antaranya berupa alat musik tradisional Kaltim yang kini semakin jarang dijumpai. Berikut adalah daftar alat musik di provinsi Kalimantan Timur yang dihimpun dari trifaris.

1. Alat Musik Sampek

Sampe adalah alat musik tradisional Dayak. Di Kalimantan Timur, setiap suku Dayak memainkan biola dengan cara yang berbeda. Kebanyakan orang Dayak yang tinggal di Kalimantan, Indonesia dan Malaysia Timur telah mengalami kurun waktu yang lama.

Oleh karena itu, orang-orang Melayu kuno ini, bersama dengan semua alat musik tradisional dan tradisional, memiliki peradaban dan budaya. Salah satu bentuk budaya Dayak adalah alat musik tradisional dengan ciri dan kegunaan yang unik.

Dalam kehidupan sehari-hari masyarakat Dayak, seni musik dan alat musik merupakan salah satu media yang dibutuhkan untuk mewujudkan ritual adat, tentunya juga dapat digunakan sebagai sarana hiburan. Ada banyak alat musik dalam tradisi budaya orang Dayak, diantaranya perkusi, alat musik tiup dan senar.

Di suku Dayak, khususnya di kalangan masyarakat Dayak yang tinggal di Kalimantan bagian timur, alat musik petik yang sangat digemari adalah. Dilihat dari arti namanya, terlihat jelas bahwa lagu tersebut merupakan salah satu jenis alat musik yang dimainkan dengan cara dipetik, namun arti dari namanya adalah “memukul dengan jari”.

Fakta membuktikan bahwa alat musik masing-masing sub etnis berbeda-beda. Suku Dayak Kalimantan Timur. Nama sampe disebut sape oleh orang Dayak Kenya, Dayak Bahau dan orang Kayaan.

Suku Dayak Modang mengenal alat musik ini, misalnya orang Dayak Tunrong dan orang Banua menyebutnya sape. Meskipun semuanya adalah instrumen yang dipetik, permainannya sedikit berbeda dari gitar.

Saat memainkan gitar, Anda hanya perlu memetik senar dengan satu tangan, sedangkan tangan lainnya dapat menyesuaikan penyetelan gagang gitar. Sampler yang dapat memainkan instrumen secara akurat dengan jari-jari kedua tangan berbeda.

Bedanya jika gitar biasanya memiliki 6 senar, sampel biasanya hanya memiliki 3 senar, walaupun ada juga sampel yang terdiri dari 4 senar, dan seterusnya. Dulu tali menggunakan tali pada ijuk, namun sekarang menggunakan benang tipis sebagai tali. Pada bagian kepala (ujung gagang), ornamen berukir menggambarkan taring dan kepala burung enggang.

Baca juga : Sejarah Perkembangan Musik Jazz Hingga Saat Ini

2. Sluding/Klentangan

Sluding/Klentangan adalah alat musik dari jenis Silofan, mirip dengan gambang. Instrumen terdiri dari 8 papan kayu yang diletakkan di atas rak kayu. Sisi kanan dan kiri lu tikus dihiasi dengan pola kepala burung enggang yang dianggap sebagai hewan suci oleh suku Dayak Modan. Alat musik tersebut dimainkan dalam upacara adat.

Klentang memiliki 6 buah gong kecil yang digunakan dengan cara menepuk-nepuk bagian yang menonjol, gong-gong tersebut tersusun rapi dalam posisi seperti rak, raknya telah dibentuk dan diukur hingga gong-gong kecil tersusun rapi sesuai urutan nada.

Besar atau kecil, masing-masing gong disusun dengan nada yang berbeda, dan dua batang kayu digunakan sebagai pengaduk klentang. Bahan utama Klentang adalah kayu bergelombang, karena bahannya kuat dan ringan, menjadi lurus dan mudah dibentuk setelah dipotong, namun jenis kayu ini jarang ditemui di hutan Indonesia, sehingga sekarang Klentang terbuat dari logam kuningan atau sejenisnya.

Bentuk Klentagan yang terbuat dari kayu dan logam berbeda-beda. Untuk klentang yang terbuat dari kayu, jika anda ingin pergi ke suku dayak tunjung yang memiliki bentuk daun dan logam bulat, mereka akan mengenali klentang ini yang terbuat dari bahan kuningan dan besi, dan namanya serunai.

Cara membuat klentang sangat mudah, dan masih bisa dilakukan dengan cara tradisional.Saat membuat alat musik ini perlu melalui 3 langkah yaitu memilih bahan, menyusun bilah, dan terakhir jangan lupa untuk mengocoknya.

3. Ketipung

Ketipung berukuran bermacam macam ada yang kecil, bulat, dan ramping, dengan bagian tengah yang besar. Alat musik ini biasanya digunakan untuk menyesuaikan dengan nuansa Timur Tengah, dan terkadang dihias dengan berbagai corak etnik Indonesia.

Alat musik ini biasanya digunakan untuk mengiringi musik melayu. Snare drum dengan dua sisi bedug ini merupakan salah satu alat musik tradisional Indonesia. Inilah ketipung yang merupakan bagian dari alat musik gamelan.

Ketipung berukuran kecil, bulat dan ramping, dengan bagian tengah yang besar. Alat musik ini biasanya digunakan untuk menyesuaikan dengan nuansa Timur Tengah, dan terkadang dihias dengan berbagai corak etnik Indonesia.

Ketipung tetabuhan yang terbuat dari kulit kambing atau kulit sapi telah menipis di kedua sisinya. Saat dipukul, biasanya menghasilkan suara yang konsisten. Selain musik melayu, ketipung juga merupakan alat musik yang diiringi keroncong bahkan musik dangdut.

Selain di Jawa, jebon juga banyak ditemukan di Kalimantan, khususnya provinsi Kalimantan Timur. Ketipung di Kalimantan Timur sedikit berbeda dengan Ketipung di Jawa. Jipeng dari kawasan ini hanya satu kanal untuk penahanan, sedangkan kanal lainnya tetap terbuka. Ketipung yang berasal Kalimantan Timur terbuat dari kayu Rega berbentuk silinder, dan bagian pelabuhannya ditutup dengan kulit kambing.

4. Alat Musik Lutong

Alat musik tradisional Ludong terbuat dari kayu, dan ada pula yang terbuat dari bambu. Sedangkan yang terbuat dari bambu disebut lutung bulo ‘. Dulu, senar terbuat dari kayu dan serat bambu, tetapi sekarang kawat baja sudah umum digunakan.

Alat musik Lutong dapat dimainkan oleh pria dan wanita, tetapi sebagian besar pemain Lutong adalah wanita. Pada saat yang sama, pria lebih cenderung memainkan Sambe ‘/ Sape / Sampe’.

Alat musik ini biasanya dimainkan oleh dua orang atau lebih, pemain pertama memainkan melodi, dan pemain lainnya berperan sebagai instrumen yang seimbang. Alat musik lutong diiringi dengan pertunjukan tari dalam kegiatan adat, namun pemain lutong sering menggunakannya untuk menghibur diri saat sedang kesepian atau sedih.

Lutong merupakan salah satu alat musik petik jenis sitar yang sudah termasuk ke dalam keunikan alat musik isopanthenol. Alat musik ini biasanya terbuat dari kayu atau bambu, dan dilengkapi dengan 4 sampai 6 senar. Dalam permainan tersebut, Rutak dipilih oleh wanita Dayak Kenya.

5. Alat Musik Jatung Adau

Jatung adau adalah alat musik membran suku Dayak Kenyah yang tinggal di Kalimantan Timur. Alat musik tersebut memiliki banyak nama, Tuak Modang menyebutnya Tuwung, Suku Dayak Kebahan menyebutnya Tubung, dan Suku Dayak Tunjung menyebutnya Tuwung.

Diameter alat mirip gendang ini adalah 45 cm, buntutnya sekitar 25 cm, dan panjang totalnya sekitar 250 cm. Alat tersebut terbuat dari bahan kayu yang kuat, tangguh dan tidak mudah pecah. Membrannya terbuat dari kulit sapi hutan atau kulit rusa, yang kemudian diikat dengan rotan dan cincin yang disebut serrapa.

Alat musik ini biasanya digunakan untuk mengiringi tarian Belian, Jimamnugroho dan Hudoq. Selain sebagai tarian pengiring, suku di Kenya juga menggunakan Jatung Adau sebagai sarana komunikasi, seperti mengumumkan meninggalnya seseorang.

Sebagai isyarat bila terjadi bencana, dan mengumumkan bahwa anggota sukunya sedang sakit parah. Meskipun Jatung Adau bukanlah alat musik melodi, perannya dalam aransemen musik adalah pengantar Rythem.

6. Alat Musik Jatung Utang

Jatung Utang adalah alat musik tradisional suku Dayak Kenyah di Kalimantan. Alat musik ini terbuat dari kayu berbentuk gambang dan termasuk dalam kategori alat musik xylofon.

Cara bermain Jatung Utang sangat sederhana, yaitu memukul setiap papan kayu dengan 2 batang kayu yang berdiri sendiri, masing-masing papan kayu diikat dengan tali yang disambungkan ke balok-balok kayu yang tersusun, dan mengeluarkan nada yang berbeda-beda.

Jatung Utang sendiri sering digunakan sebagai sarana untuk mengiringi upacara adat dan tarian suku Dayak Kenya. Suku Dakkenya telah menggunakan alat musik Jatung Utang untuk kegiatan tradisional sejak jaman dahulu.

Namun kabarnya alat musik ini merupakan alat musik yang secara tidak sengaja ditemukan oleh petani menunggu padi di sawah. Selama ini, mereka meninggalkan jejak kayu saat membuka ladang.

Kemudian mereka senar pada senar dari kayu dan berusaha mencocokkan nada-nada yang dikeluarkan oleh instrumen Sampe, sehingga mereka menemukan rangkaian kayu yang nada-nada tersebut sama dengan nada-nada pada instrumen Samp, perbedaannya adalah digunakan sebagai instrumen.

Bahan yang digunakan untuk membuat datongwutang adalah tanah liat dan kayu meranti yang telah dikeringkan terlebih dahulu. Biasanya diambil dari kayu lurus dan berdiameter 7 sampai 8 cm. Kemudian, potong batang kayu menjadi dua sesuai dengan nada yang dihasilkan.

Umumnya kayu panjang digunakan untuk nada rendah, dan sebaliknya kayu pendek digunakan untuk nada tinggi. Selain itu, untuk menemukan rona yang diinginkan, potongan kayu telah direncanakan.

7. Alat Musik Lulung

Lulung adalah alat musik petik yang bentuknya mirip dengan sitar tubular, termasuk dalam kelompok alat musik akordeon. Alat musiknya terbuat dari tabung bambu dengan 6 senar, senar tersebut diambil dari serutan bambu. Dalam penggunaannya, alat musik tersebut biasanya dipetik dan dimainkan oleh wanita Kenya dari Dayak.

8. Alat Musik Genikng

Genikng adalah alat musik yang mirip dengan gong khas Kalimantan Timur. Alat musik ini terbuat dari logam perunggu dan dibentuk menjadi lingkaran dengan tonjolan di tengahnya, yang dapat digunakan sebagai tempat untuk memukul. Dalam masyarakat Jawa alat musik ini disebut alat musik gong.

Dalam tradisi timur Kalimantan terdapat 3 jenis genikng yang dibedakan menurut ukurannya: sukatn, lesung dan pamole ‘. Dalam penggunaannya, genikng biasanya digantung dengan posisi menggantung yang terbuat dari kayu kemudian dipukul dengan pemukul, juga terbuat dari tongkat kayu.

Dalam permainannya, genikng biasanya digunakan sebagai alat bantu pengiring upacara adat dan tarian yang diiringi dengan berat hati.

9. Alat Musik Suliikng

Suliikng merupakan alat musik tradisional Provinsi Kalimantan Timur. Alat musiknya terbuat dari batang bambu dengan banyak lubang. Lubang adalah lubang yang digunakan untuk menghasilkan nada yang berbeda.

Saat memainkan Suliikng, jari-jari Anda menutupi satu atau lebih lubang untuk menghasilkan nada dengan pola tertentu. Dalam tradisi Kalimantan Timur terdapat 4 jenis Surigong yang berbeda bentuk dan ukurannya, yaitu: Sama Pai, Surigondwa, Gloria dan Pompeii.

Instrumen Surikin biasanya digunakan untuk mendukung upacara dan tarian adat.

10. Alat Musik Tawek

Tawek merupakan gong besar yang terbuat dari kuningan dengan tinggi 20 cm dan diameter 60 cm. Gong yang lebih kecil disebut becak dengan tinggi 8 cm dan diameter 40 cm.

Sejak zaman dahulu sampai sekarang, tawek ini masih dianggap sebagai salah satu barang berharga dari masyarakat setempat. Secara tradisional, semua pelaku yang melanggar aturan adat akan dikenakan denda gong. Gong besar ini biasanya merupakan pusaka keluarga, diwariskan, dan hanya dapat dimiliki dari golongan bangsawan (paren).

Saat tawek digunakan, biasanya digunakan sebagai sarana komunikasi untuk memberitahukan berbagai kejadian, seperti darurat kebakaran, meninggalnya warga, atau mengumpulkan semua warga desa untuk kegiatan gotong royong (ru-yung) atau kumpul-kumpul untuk menyambut tamu istimewa, seperti sebagai pejabat pemerintah.

Baca juga : Karir Gulat Alexis Bliss di Pergulatan Profesional

11. Alat Musik Angkong

Seperti disebutkan sebelumnya, angkongadalah gong kecil dengan tinggi 8 cm dan diameter 40 cm. Uniknya, gong ini tidak digunakan sebagai alat musik atau alat komunikasi suara, sehingga tidak digunakan untuk pemukulan.

Dalam kehidupan sehari-hari, angkong merupakan tempat tinggal orang tua laki-laki di kelas aristokrat (orang tua). Dalam visi ruang budaya Dayak Kenya, angkong berperan dalam komunikasi visual, menekankan perbedaan status sosial dan gender dalam lingkungan sosial dan budaya Kenya.

Dalam tradisi setempat, angkong biasanya digunakan sebagai wadah donor darah dari babi atau ayam dalam upacara khusus bagi orang yang pulang dari headhunter. Hingga saat ini, upacara masih dilaksanakan dengan fungsi yang berbeda, yaitu penghormatan yang tinggi kepada pejabat pemerintah yang diterima secara resmi.

Sejarah Perkembangan Musik Jazz Hingga Saat Ini

Sejarah Perkembangan Musik Jazz Hingga Saat Ini – Karena masyarakat budak Afrika-Amerika, musik jazz dikenal luas dari akhir abad 19 hingga awal abad 20. Banyak orang percaya bahwa jazz berasal dari tradisi musik Afrika dan Eropa. Yang pasti, sejarah musik jazz tidak lepas dari peran komunitas kulit hitam Amerika.

Sejarah Perkembangan Musik Jazz Hingga Saat Ini

playhouseharlow – Dalam perkembangannya, musik jazz sering disebut sebagai musik yang membingungkan, tidak bisa dipahami, membosankan bahkan dianggap musik kuno. Namun seiring dari berjalannya waktu, musik jazz ini mulai menemukan pasar lewat berinteraksi dengan bermacam jenis musik.

Misalnya, dalam musik rock, RnB, dan pop, rasa jazz seolah menjadi bagian dari komposisi. Dari situlah jazz akhirnya diterima oleh semua kalangan. Tidak hanya penggemar dari generasi tua, tapi juga anak muda mulai menyukai musik jazz.

Untuk dapat mencicipi musik jazz, banyak musisi di Indonesia yang menggunakan genre musik jazz secara keseluruhan atau kombinasi dengan genre musik lain. Di antara musisi jazz Indonesia, ada Tompi, Indra Lesmana, Andien, dll.

Dilansir dari kompas.com, Asal kata “jazz” adalah salah satu kata yang paling banyak ditelusuri dalam bahasa Inggris Amerika modern. Sebagaimana dijelaskan di Wikipedia, kata “jazz” berasal dari bahasa Pantai Barat Amerika Serikat. Istilah kata “jazz” pertama kali dipergunakan sebagai istilah dari musik di Chicago pada tahun 1915.

Mengenai definisi, menurut dari “Concise Oxford English Dictionary Revised Edition” tahun 2006, jazz adalah salah satu jenis musik yang berasal dari kulit hitam Amerika, dengan ciri-ciri improvisasi, melodi, ritme, dan instrumen khusus.

Whitney Ballet menjelaskan lebih dalam bahwa jazz adalah musik yang sangat personal, mirip dengan musik blues, dengan vokal unik, timbre instrumental, dan membuat pemain lebih berimprovisasi. Singkatnya, jazz adalah kesempurnaan musik.

Lantas bagaimana musik bisa disebut musik jazz? Spinditty menjelaskan bahwa dengan harmoni ritmis, ritme, dan melodi, musik itu bisa dikatakan jazz. Tak hanya itu, musisi juga bisa menambahkan musik swing dan dadakan.

Chris McGregor menulis artikel berjudul “Klasik” pada tahun 1964. McGregor mengatakan bahwa swing merupakan salah satu elemen terpenting dalam musik jazz. Selain swing, McGregor juga menekankan pada elemen improvisasi.

McGregor menulis: “Musik jazz adalah seni alami.” Dalam garis besar jazz adalah sebuah ritme dengan harmoni, diimprovisasi dan juga dimainkan dengan alat musik tertentu.

Alat musik yang digunakan dalam musik jazz biasanya adalah alat musik modern dan beberapa alat musik orkestra lainnya, seperti: terompet, double bass, piano, bass gitar, trombon, saksofon, gitar, klarinet, dan biola.

Baca juga : Pengertian Dari Sejarah dan Genre Musik

Ciri-Ciri Dari Musik Jazz

Aliran dari musik jazz masih bisa digolongkan sebagai musik pop. Selama ini melalui perkembangan berbagai era, musik jazz banyak melahirkan genre-genre baru yang masih mengakar di dalam rahim jazz, dan masing-masing genre memiliki ciri khas yang berbeda-beda.

Namun secara umum ciri-ciri musik jazz dapat kita gambarkan secara detail sebagai berikut:

Improvisasi

Improvisasi adalah salah satu fitur paling menonjol dalam musik jazz. Bahkan dalam pertunjukan jazz, musisi jazz jarang memainkan lagu yang sama dengan gaya yang sama berulang kali. Tentunya hal ini masih terkait dengan kebiasaan awal bermusik jazz yaitu improvisasi.

Penggunaan instrumen

Ciri yang membedakan dari musik jazz adalah ciri khas yang membedakan dengan genre musik populer biasanya adalah penggunaan alat musik. Alat musik yang digunakan dalam musik jazz biasanya menggunakan alat musik yang biasa digunakan dalam genre musik jazz, seperti: terompet, saksofon, piano, gitar, biola, drum, double bass atau gitar bas.

Sinkopasi

Salah satu elemen yang juga menjadi ciri khas musik jazz adalah pitch yang sangat dominan. Syncopaso (sinkopso) adalah nada (nada dengan ketukan yang lebih lemah) yang menekankan atau menekankan kegembiraan.

Blue note

Notasi yang dimainkan pada not biru sedikit berbeda dengan not standar. Biasanya, nada lingkungan bervariasi antara not seperempat dan seminada, tetapi ini masih bergantung pada lingkungan musik. Kemunculan musik blues notes dan blues sangat mirip, dan dapat dikatakan musik jazz masih erat kaitannya dengan musik blues.

Swing

Musik swing adalah ritme lembut yang unik untuk musik jazz. Hampir semua karya jazz didominasi oleh elemen swing, dan elemen swing menjadi sumber kenikmatan musik jazz.

Sejarah Dari Musik Jazz

Musik jazz awalnya musik tradisional Amerika yang dikembangkan oleh orang Afrika-Amerika di Amerika Selatan. Diyakini bahwa musik jazz lahir dari akhir abad ke-19 hingga abad ke-20 dan merupakan gabungan antara musik Eropa dengan tradisi Afrika.

Musik Afrika berdampak pada musik jazz berupa ritme yang terus menerus, dinamis dan dinamis, dan karakter jazz akan menjadi begitu kuat. Pada saat yang sama, musik Eropa memiliki pengaruh yang lebih besar terhadap kualitas musik yang berkaitan dengan harmoni dan melodi.

Kemudian, perpaduan dua tradisi antisense ini menghasilkan jenis musik baru yang menafsirkan kembali penggunaan nada dalam kombinasi baru tersebut, menciptakan nada biru yang mengekspresikan kesedihan dan kebahagiaan.

Pelopor musik jazz juga tidak lepas dari teriakan budak Afrika yang dibudidayakan di Amerika Serikat, suara musisi New Orleans yang kemudian menjadi musik blues gospel, dan perpaduan beberapa bahan dasar lainnya. Jenis musik.

Perkembangan Dari Musik Jazz

Untuk lebih menelusuri sejarah dan perkembangan musik jazz, musik jazz dibagi menjadi beberapa tahapan sesuai dengan perkembangan zaman. Di sini banyak subgenre yang masih bergenre jazz bermunculan dan berkembang, serta memberikan perubahan dan ciri khasnya masing-masing.

Ragtime

Pada tahun 1892, seorang pianis bernama Tommy Turpin menciptakan Harlem Rag, yang merupakan rilis pertama dari sebuah karya musik Ragtime. Gaya ragtime merupakan salah satu pionir terbentuknya musik jazz, meskipun ditinjau dari ciri musiknya tidak termasuk blues dan dadakan halo yang merupakan ciri utama gaya jazz.

Musik ragtime mengalami masa kejayaannya dari tahun 1897 hingga 1918. Salah satu komposer ragtime paling terkenal adalah Scott Joplin (Scott Joplin), yang karya musik ragtime-nya masih tersedia bagi mereka yang ingin mencoba musik ragtime.

Dixieland

Dixieland adalah genre jazz paling awal dan paling berpengaruh dalam perkembangan musik jazz di dunia. Genre ini, sering disebut jazz awal atau jazz New Orleans, pertama kali muncul di New Orleans pada tahun 1917 (kota ini dianggap sebagai kota awal jazz).

Saat itu di New Orleans muncul band bernama “Original Dixieland Jazz Band” yang membuat terobosan dengan memadukan genre musik Ragtime dan Sisilia. Ciri khas Dixieland pada saat itu adalah para musisi menggunakan alat musik seperti terompet, klarinet, trombon, gitar, piano, banjo, dan bas.

Sejak nama Dixieland, yang tersebar di New Orleans, band dengan jenis yang sama mulai bermunculan di seluruh Amerika Serikat. Masih di era yang sama, nama Louis Armstrong menonjol dan berkontribusi pada fondasi musik jazz.

Hingga saat ini, gaya Dixieland masih dianggap sebagai gaya paling terkenal dan berpengaruh dalam musik jazz. Di New Orleans, Festival Jazz New Orleans dan Festival Musik Tradisional diadakan setiap tahun, dengan musisi Dixieland masih berpartisipasi.

Swing

Aliran musik swing mulai muncul dan berkembang pada awal tahun 1920-an dan menjadi genre tersendiri pada tahun 1935. Jika musik jazz dulunya adalah bentuk melodi romantis yang dimainkan dengan alat musik gesek.

Musik swing ini menghilangkan alat musik gesek tersebut dan menggunakan aransemen yang lebih sederhana. Sekolah ayunan mengutamakan alat musik tiup dan improvisasi melodi.

Diawali dengan Fletcher Henderson Orchestra, orkestra ini memainkan irama Ragtime yang lembut dan lambat. Kemudian, mereka bergabung berkolaborasi dengan sejumlah musisi seperti Benny Carter, Coleman Hawkins, dan Buster Hailey, yang terakhir dikenal sebagai gaya instrumental dari zaman ayunan.

Pada tahun 1927, Louis Armstrong dan pianis Earl Hines menggunakan musik swing bersama. Memasuki tahun 1940-an, terjadi era swing dimana hampir semua musisi jazz memainkan gaya swing.

Bebop

Segera setelah era swing, musisi swing mengembangkan genre baru yang disebut “bebop”. Musik Bebop masih selalu identik dengan klarinet dan terompet, dan merupakan versi ayunan yang cepat.

Duke Ellington Orchestra dan Jimmy Launceford Orchestra memperkenalkan kecepatan dan kesenangan dari harmoni jazz. Kemudian di tahun 1940-an, Jay McShann Orchestra menggebrak dunia dengan penampilan gila dari duet terompet terbaik Amerika Dizzy Gillepse dan Roy Eldridge.

Hingga saat ini musik pop masih menjadi genre musik yang populer. Beberapa cabang bobo (seperti hard pop, new pop dan post-pop) ditambahkan ke dunia jazz modern dari 1980-an hingga 1990-an.

Soul Jazz

Genre jazz berpengaruh berikutnya adalah soul jazz. Soul jazz adalah genre yang dikembangkan dari genre musik blues, soul dan gospel. Inilah yang membuat banyak orang beranggapan bahwa musik jazz soul adalah bagian dari musik blues, atau sebaliknya.

Soul jazz populer sekitar tahun 1950-an. Saat itu, Roy Carr berkolaborasi dengan David “Fathead” Newman dan Hank Crawford, menandai munculnya jiwa jazz.

Bossanova

Sebagian orang Indonesia mungkin mengira Bossanova adalah musik etnik dari Indonesia. Bossanova memang sangat populer di Indonesia karena dibawakan oleh penyanyi kawakan seperti Rafika Duri yang telah memainkan lagu-lagu jadul.

Nyatanya, musik bossovanova sebenarnya berasal dari Brazil dan merupakan gabungan dari musik jazz dan samba. Musik samba adalah genre musik tradisional Brasil, dan identik dengan tarian. Oleh karena itu, tidak heran jika musik samba berdampak pada Bossanova dengan sangat cepat.

Beberapa musisi terkenal dengan gaya bossanova antara lain: Bob Brookmeyer, Luiz Bonta, Charlie Byrd, Joao Gilberto, Paul Desmond, dan Baden Powell.

Baca juga : Aplikasi DJ Musik untuk iOS iPhone iPad Terpopuler

Jazz Fusion

Salah satu sub-aliran jazz yang bertahan dan populer saat ini adalah jazz fusion. Gaya jazz fusion ini sangat populer di tahun 1960-an dan pertama kali muncul ketika beberapa band rock mencoba memasukkan unsur jazz ke dalam musik rock mereka. Belakangan orang menyebut kombinasi jazz dan rock ini sebagai “jazz rock” atau “jazz fusion”.

Salah satu album jazz fusion paling berpengaruh adalah Miles Davis’s Bitches Brew (1969). Musisi jazz dengan sangat cerdik memadukan ritme musik rock dengan musik jazz. Album ini terjual 400.000 eksemplar, menjadikannya salah satu album terlaris tahun ini.

Kemudian muncullah Herbie Hancock, yang tidak hanya memadukan unsur rock, tetapi juga unsur funk, disko, dan musik elektronik. Albumnya “Head Hunters (1973)” juga terkenal dengan ritmenya yang menarik. Kemudian ada Orkestra Mahavishnu dan albumnya “The Inner Mounting Flame” (1971) dan album Jaco Pastorius “Black Market” (1976).

Pengertian Dari Sejarah dan Genre Musik

Pengertian Dari Sejarah dan Genre Musik – Musik adalah sejenis bunyi yang disusun sedemikian rupa sehingga mengandung irama, nyanyian, dan harmoni, terutama bunyi yang dihasilkan dari alat musik yang dapat menghasilkan irama.

Pengertian Dari Sejarah dan Genre Musik

playhouseharlow – Meskipun musik adalah fenomena yang intuitif, membuat, menyempurnakan, dan menyajikannya adalah bentuk seni. Mendengarkan musik juga merupakan salah satu jenis hiburan. Musik adalah fenomena yang sangat unik, yang dapat dihasilkan oleh berbagai alat musik.

Sejarah dan Prasejarah Musik

Dilansir dari magomagz, Musik telah dikenal luas sejak kemunculan manusia modern Homo sapiens sekitar 180.000 hingga 100.000 tahun yang lalu. Tidak ada yang tahu apakah manusia pertama kali memahami seni dan musik.

Dari sekitar 180.000 hingga 100.000 tahun yang lalu, penemuan arkeologi di benua Afrika dan tempat lain telah menunjukkan perubahan evolusioner dalam pemikiran otak manusia.

Otak manusia lebih pintar daripada otak binatang. Mereka membuat rancangan berburu lebih masuk akal, sehingga binatang yang lebih besar bisa diburu. Dengan jenis kecerdasan ini, mereka dapat melampaui pemikiran rasional dan mencapai imajinasi dan jiwa.

Bahasa komunikasi telah terbentuk di antara mereka. Dari bahasa dan kata-kata sederhana hingga sinyal berbahaya dan nama hewan, kosa kata secara bertahap muncul untuk menamai nama dan julukan orang.

Dalam kehidupan nomaden, mereka mungkin didorong untuk mengambil tulang kering kaki mangsanya, kemudian meniupnya dan bersuara. Ada juga beberapa orang yang memperhatikan alam saat mereka memainkan kamar kayu atau bambu yang keras, yang terinspirasi. Kayu dibentuk dengan membuat lubang dan menjadi seruling kuno.

Manusia mengekspresikan ketakutan dan kegembiraan dengan suara mereka. Terinspirasi oleh suara burung, mainkan menjadi lagu, himne, atau refrein. Kocok kayu dan bebatuan keras, pancarkan suara dan irama yang mengasyikkan.

Mungkin mereka tidak sengaja mengetuk batang pohon yang berlubang, yang di atasnya ada batang kayu yang mengeluarkan suara yang kuat. Kulit hewan yang digunakan sebagai pakaian juga ditempatkan untuk menutupi bedug dengan rongga kayu yang besar.

Baca juga : Jenis, Unsur Dari Sebuah Teater

Musik prasejarah hanya dapat diteorikan berdasarkan temuan situs arkeologi alat Paleolitik. Suling merupakan alat musik yang sering digunakan pada zaman prasejarah, bentuknya seperti shakuhachi Jepang.

Seruling Divje Babe dibuat dari tulang paha beruang gunung, dan diperkirakan seruling ini telah digunakan 40.000 tahun yang lalu. Sejak peradaban Lembah Sungai Indus, berbagai seruling dan alat musik yang terbuat dari seruling atau dawai telah ada, India memiliki salah satu tradisi musik tertua di dunia yang berasal dari Weda.

Koleksi alat musik prasejarah paling awal dan terbesar ditemukan di Cina, dan sejarahnya dapat ditelusuri kembali ke 7000-6600 SM. Lagu Hurrian adalah kumpulan musik yang dikumpulkan dari karya kuno yang digali oleh Hurrian di Kota Ugarit, dan diperkirakan ada sekitar 1400 SM.

Pengelompokan Genre Musik

1. Seni Musik

Seni musik atau biasa disebut musik serius dan musik sejenis (musik avant-garde, musik kontemporer) adalah istilah yang mengelompokkan genre musik, merujuk pada bentuk musik klasik Eropa atau jenis teori musik nasional lainnya, yang diserap atau dianggap sebagai dasar dari pembuatannya.

Tidak seperti musik populer atau musik populer, jenis musik ini biasanya abadi dan bertahan selama berabad-abad. Komposer Indonesia yang menulis jenis musik ini antara lain: Slamet Abdul Syukur, Tri Suci Kamal, Amir Pasaribu, Rahayu Supanggah, Michael Asmara, I Wayan Sadre, Iwan Gunawan, Otto Sidharta, Tony Prabowo, Dody Satya E. Gustdiman dsb.

Musik klasik

Musik klasik biasanya mengacu pada musik klasik Eropa, tetapi terkadang juga mengacu pada musik Persia, India, dan musik klasik lainnya. Musik klasik Eropa sendiri mencakup beberapa periode, seperti periode Barok, periode klasik, dan periode romantis.

Musik klasik adalah istilah yang luas, biasanya mengacu pada musik yang berakar pada seni Barat, musik Kristen, dan tradisi musik orkestra, mulai dari abad ke-9 hingga abad ke-21.

Musik klasik Eropa dicirikan oleh bentuk musiknya, musik populer non-Eropa dan musik populer, ciri utamanya adalah sistem notasi musiknya, yang telah digunakan sejak abad ke-16.

Penggubah menggunakan notasi musik Barat untuk memandu pembawa musik tentang nada, kecepatan, nada, ritme pribadi, dan sifat musik yang sebenarnya. Hal ini membatasi praktik improvisasi dan dekorasi acak yang sering terdengar di musik non-Eropa (menggabungkan musik klasik India dan musik tradisional Jepang) dan musik populer.

Di masa lalu, musik klasik Eropa terutama digunakan untuk nyanyian di gereja atau nyanyian yang diiringi oleh raja. Seiring perkembangan zaman, muncul pula musik klasik untuk keperluan lain, seperti musik klasik yang menggambarkan audio visual, seperti lagu Kucing dan Tikus yang menggambarkan seekor kucing yang mengejar tikus tau.

2. Musik populer

Musik populer saat ini merupakan sebuah genre yang digemari oleh sejumlah masyarakat awam. Jenis musik genre ini memang sesuai dengan suasana keadaan saat ini, sehingga cocok untuk telinga kebanyakan orang. Karena sifat musik yang dapat diterima oleh hampir semua orang, genre musik ini dapat ditemukan hampir di seluruh dunia.

jazz

Jazz adalah salah satu jenis musik yang berkembang dari perpaduan antara musik blues, musik ragtime dan musik eropa (khususnya musik band). Beberapa sub-genre jazz adalah Dixieland, swing, free jazz, jazz fusion, bebop, hard bop, cool jazz, smooth jazz, dan CafJazz.

Gospel

Gospel adalah genre yang sebagian besar berbicara, biasanya dengan tema Kristen. Beberapa subkategori adalah injil kontemporer dan injil kontemporer perkotaan. Nyatanya, lagu gospel ini memiliki rasa yang mirip dengan Rock n Roll (karena Rock n Roll sendiri sebenarnya merupakan perpaduan atau kombinasi dari Jazz, Rock, dan Gospel), dan saat awal diperkenalkan oleh orang-orang Kristen dari Afrika-Amerika.

Beberapa contoh genre musik gospel yang masih digunakan sampai sekarang adalah Israel Horton. Namun saat ini, konsep musik gospel telah meluas ke seluruh genre musik spiritual. Di Indonesia, musik populer dan musik rock diperkenalkan oleh musisi seperti Given My Best, Franky Sihombing, Nikita, True Worshippers, dll.

Blues

Blues berasal dari masyarakat kulit hitam Amerika yang berevolusi dari musik Afrika Barat. Genre ini kemudian mempengaruhi banyak genre musik populer saat ini, termasuk ragtime, jazz, big band, rhythm and blues, rock, musik country, dan musik pop.

Ryhtem dan musik blues

Rhythm and blues adalah nama musik tradisional Afrika Amerika. Ini adalah musik pop hitam dari tahun 1940-an hingga 1960-an, bukan jazz atau blues.

Funk

Funk merupakan salah satu genre musik yang mengandung unsur musik dance Afrika-Amerika. Secara umum, musik funk dapat dikenali dari iramanya yang pendek, suara gitar yang jernih, perkusi yang dominan, pengaruh jazz yang kuat, ritme yang dipengaruhi Afrika, dan kesan menyenangkan saat didengarkan.

Akar Funk dapat ditelusuri kembali ke jenis ritme dan blues Louisiana di tahun 1960-an. Genre musik ini erat kaitannya dengan musik soul dan jenis musik turunan yang lainnya (seperti juga P-Funk serta Funk Rock).

Rock

Dalam arti luas, musik rock mencakup hampir semua musik populer sejak awal 1950-an. Bentuk rock paling awal adalah berbagai genre di akhir 1940-an, termasuk Chuck Berry, Bill Haley, Buddy Holly, dan Elvis Presley Waiting for musisi.

Belakangan, orang-orang di seluruh dunia mendengar berita itu, pada pertengahan 1960-an, beberapa band Inggris, seperti The Beatles, mulai meniru dan menjadi populer. Musik rock kemudian berkembang menjadi rock psychedelic dan kemudian menjadi rock progresif.

Beberapa band Inggris, seperti The Yardbirds dan The Who, kemudian berkembang menjadi hard rock dan kemudian menjadi heavy metal. Pada akhir 1970-an, musik punk rock mulai berkembang, dengan band-band seperti “The Clash”, “The Ramones” dan “Sex Pistols”.

Pada 1980-an, rock berkembang dengan mantap, terutama metal berkembang menjadi iron core, rash metal, gorgeous metal, death metal, black metal dan grizzly. Ada juga bebatuan Inggris dan bawah tanah.

Metal Hardcore

Metal adalah genre musik yang lebih keras dari rock, meskipun beberapa band metal bernyanyi dengan lambat. Genre metal diklasifikasikan menjadi nyanyian tidak menyenangkan, vokal menderu dan panggilan babi baru-baru ini.

Vokal ini terutama digunakan untuk iron, post-iron, screamo, metal core, death core, death metal, black metal, electronic iron, dll. Di Indonesia, teriakan pita suara sudah banyak ditemukan, namun masih belum diterima secara publik oleh masyarakat.

Contoh band Indonesia yaitu baju sipil Monza, DESIDER, Secret of Murder, Deadsquad, Burgerkill, dll. Di luar meminta Alexander, Miss May I, Crimson Fleet, Chelsea Green, kami mengolesi roti dengan mentega, dll.

Elektronik

Teknologi elektronik sudah jauh sebelum munculnya synthesizer. Band loops dan alat musik elektronik analog muncul pada 1950-an dan 1960-an. Pelopornya adalah John Cage, Pierre Schaeffer dan Karlheinz Stockhausen.

Ska, reggae, sulih suara

Dari campuran musik R&B dan musik tradisional Jamaika Mento muncul ska, yang kemudian berkembang menjadi reggae dan dubbing.

Hip Hop / Rap / Rapcore

Musik hip-hop bisa dianggap sebagai sub-genre R&B. Dimulai pada awal 1970-an dan awal 1980-an, musik ini awalnya populer di Pantai Timur Amerika Serikat, yang dikenal sebagai musik hip-hop Pantai Timur.

Sekitar tahun 1992, musik hip-hop dari Pantai Barat disebut juga musik hip-hop Pantai Barat. Jenis musik ini juga dicampur dengan logam berat untuk menghasilkan musik rapcore.

Musik pop

Musik pop adalah genre yang penting, tetapi batasannya sering kabur karena banyak musisi populer juga diklasifikasikan sebagai rock, hip-hop, country, dll.

3. Musik tradisional

Musik tradisional adalah musik sosial yang diwariskan dari generasi ke generasi, tidak hanya dipertahankan sebagai sarana hiburan, tetapi juga digunakan untuk terapi. Ada pula sarana komunikasi antara manusia dengan pencipta yang ditentukan oleh kepercayaan setiap orang.

Musik tradisional merupakan perpustakaan kesenian daerah di masyarakat. Musik tradisional Indonesia meliputi gamelan, Angklang dan Sasanto. Selain musik tradisional dari budaya lokal, ada juga musik tradisional yang berasal dari pengaruh budaya luar, antara lain Gambang Kromong, Marawis dan Keroncong.

Baca juga : Membuat Seni Kerts Lipat Berbentuk Bunga Mawar yang Cantik

Latin

Genre musik Latin tradisional ini biasanya mengacu pada musik dari Amerika Latin, termasuk juga musik dari Meksiko, Amerika Selatan, Amerika Tengah, dan Karibia. Musik latin memiliki sub-genre samba.

Country

Musik country tradisional dipengaruhi oleh blues dan berasal dari budaya kulit putih Amerika, terutama di kota Nashville. Beberapa seniman country awal adalah Merle Haggard dan Buck Owens.

Dangdut

Dangdut adalah musik yang berasal dari Indonesia, Dangdut memiliki nuansa India dan Melayu, Awalnya jenis musik ini hanya dianggap sebagai musik tingkat rendah, namun seiring berjalannya waktu semua orang menyukai jenis musik ini.

Teater Seni Paling Megah di Inggris

Teater Seni Paling Megah di Inggris

Teater Seni Paling Megah di Inggris – Inggris merupakan salah satu negara yang kental dengan berbagai pertunjukan seni. Di negara tersebut berbagai pertunjukan seperti teater drama, pagelaran musik klasik, hingga opera kerap ditampilkan sebagai sarana hiburan yang mengasyikan. Hingga saat ini pertunjukan seni seperti itu masih sering diadakan di Inggis. Sehingga membuat negara ini memiliki tempat pertunjukan seni yang menakjubkan. Setiap kali pertunjukan seni digelar masyarakat Inggris akan memenuhi tempat pertunjukan untuk dapat menyaksikan berbagai pertunjukan yang mengesankan. Tempat pertunjukannya pun sengaja dibuat dengan indah agar para penikmat seni bisa merasa nyaman ketika memasukinya. Berikut ini adalah teater Seni paling megah yang ada di Inggris.

  1. Shakespeare Globe Theater
    Teater seni yang pertama adalah Shakespeare Globe Theater. Teater seni yang satu ini terletak di Soutwark tepatnya di di tepi sungan Thames. Tempat ini dulunya merupakan tempat favorit untuk penulis legendaries Inggris bernama Shakespeare untuk menulis naskah drama yang digarapnya. Kini Shakespeare Globe Theater menjadi salah satu teater seni termegah yang ada di Inggris dan wajib untuk dikunjungi. Teater seni merupakan area terbuka yang digunakan sebagai tempat bermain serta berlatih drama. Selain itu Shakespeare Globe Theater memiliki sarana yang lengkap yang bisa dijadikan sebagai media dalam mempelajari seni pertunjukan di negara tersebut.
  2. Open Air Theater
    Tetaer seni paling megah yang kedua adalah Open Air Theater. Sama seperi namanya yang memiliki arti udara terbuka, teater seni yang satu ini juga memang dibangun di alam terbuka yang membuatnya terkesan menjadi tempat pertunjukan yang unik. Open Air Theater berlokasi di Regent’s Park, London, Inggris dan menjadi salah satu tempat pertunjukan seni dengan kapasitas 1.240 kursi. Sehingga membuat teater seni ini menjadi menjadi salah satu tempat pertunjukan seni terbesar yang ada di Inggris. Para pengunjung pun bisa menikmati pertunjukan di alam terbuka sehingga dapat meninggalkan kesan yang lebih bermakna. Selain itu di Open Air Theater juga disediakan aneka makanan dan minuman untuk para pengunjung.
  3. Royal Opera House
    Gedung pertunjukan seni yang megah lainnya adalah Royal Opera House yang terletak di Covent Garden, London, Inggris. Tempat pertunjukan yang satu ini biasa digunakan untuk pagelaran opera dan juga ballet. Royal Opera House dibangun pada tahun 1732 pun menjelma menjadi salah satu tempat pertunjukan yang mewah dengan segala ornament yang menghiasinya. Ada banyak pertunjukan opera yang ditampilkan di Royal Opera House. Selain itu Royal Opera House pun memiliki kapasitas yang cukup besar dan mampu menampung hingga 2.500 petonton untuk setiap pertunjukannya. Pertunjukan opera ataupun ballet yang digelar di Royal Opera House selalu dibanjiri banyak .

Itulah daftar teater seni paling megah yang ada di Inggris. Negara tersebut memang memiliki warisan seni pertunjukan yang begitu dinamis. Tak heran jika tempat pertunjukan yang ada di Inggris memiliki bangunan yang megah dan mampu menampung banyak orang. Mulai dari opera hingga penampilan musik klasik merupakan salah satu kebudayaan yang masih dilestarikan hingga saat ini. tempat-tempat pertunjukan seni tersebut pun hingga kini masih beroperasi dan mampu menjadi magnet pariwisata. Banyak orang yang rela menonton pertunjukan seni di tempat-tempat tersebut dan menikmati sajian pertunjukan seni yang menakjubkan. Tak hanya itu saja bangunannya pun memiliki tampilan yang sangat megah dan mampu menghipnotis banyak mata yang melihatnya.

Pertunjukan Seni yang Pernah Digelar Di Royal Albert Hall

Pertunjukan Seni yang Pernah Digelar Di Royal Albert Hall

Pertunjukan Seni yang Pernah Digelar Di Royal Albert Hall – Royal Albert Hall merupakan salah satu tempat pertunjukan kesenian yang berlokasi di South Kensington, Westminser, London, Inggris. Tempat pertunjukan yang satu ini terkenal ketika ia mengadakan sebuah acara konser prom musim panas yang digelar berkala setahun sekali sejak tahun 1941. Hingga kini Royal Albert Hall telah menggelar banyak sekali pertunjukan seni yang telah disaksikan oleh ribuan orang. Royal Albert Hall sendiri memiliki kapasitas yang sangat banyak karena memiliki 5.272 kursi di dalamnya. Bangunan ini telah menjadi saksi berbagai pertunjukan seni yang memukau dan memikat hati para penontonnya.

Inggris merupakan salah satu negara yang sangat kental dengan berbagai pertunjukan seni klasik. Di negara tersebut banyak pertunjukan seni yang digelar di tempat-tempat pertunjukan seni seperti salah satunya di Royal Albert Hall . mulai dari pertunjukan teater drama, pertunjukan konser music klasik, serta penampilan opera kerap menjadi sarana hiburan yang menyenangkan bagi warga Inggris sejak zaman dahulu. Tak heran rasanya jika berkunjung ke Inggris anda akan menemukan banyak sekali tempat pertunjukan seni dengan arsitektus yang megah seperti yang dimiliki oleh Royal Albert Hall . pertunjukan seni klasik merupakan salah satu warisan berharga yang dimiliki oleh Inggris. Oleh sebab itu Royal Albert Hall terus menggelar pertunjukan seni klasik untuk menarik perhatin banyak orang. Berikut ini adalah pertunjukan kesenian yang pernah digelar oleh Royal Albert Hall yang wajib anda ketahui.

  • Royal Choral Society
    Pertunjukan seni pertama yang pernah digelar di Royal Albert Hall adalah Royal Choral Society. Pertunjukan seni ini merupakan salah satu pertunjukan regular terpanjang yang pernah digelar oleh Royal Albert Hall. Setelah sukses dengan pertunjukan yang bertajuk Royal Choral Society pada tahun 1872, kemudian pada tahun 1878 Royal Albert Hall pun membuat sebuah pertunjukan tahunan untuk gelaran acara Jumat Agung yang dipegang oleh Messiah. Pertunjukan kesenian ini sukses menarik perhatian dari banyak orang dan dihadiri oleh ribuan orang setiap tahunnya.
  • BBC Proms
    Gelaran pertunjukan seni lainnya yang pernah digelar di Royal Albert Hall adalah BBC Proms atau konser Promenade BBC. Pertunjukan ini merupakan acara tahunan yang digelar pada musim panas dan menampilkan pertunjukan konser music klasik yang sangat meriah. Setelah perang dunia II pertunjukan prom terus digelar di Royal Albert Hall dan sukses menarik perhatian banyak orang. Pada tahun 2009 jumlah pertunjukan proms yang pern ah digelar di Royal Albert Hall telah mencapai 100 pertunjukan untuk kali pertama. The Proms pun diganggap sebagai salah satu pertunjukan terbesar yang pernah digelar di inggris. Dari semua acara permainan di situs judi online terpercaya Indonesia yang pernah digelar oleh The Proms, maka acara tersebut merupakan salah satu acara yang paling populer dan paling terkenal.
  • Pertunjukan Ballet
    Sejak tahun 1998 pertunjukan Balet nasional Inggris telah digelar di beberapa tempat. Salah satunya adalah Royal Albert Hall ini. tarian ini memang sangat populer terutama bagi kalangan elite di Eropa. Tarian balet sendiri merupakan sebuah pertunjukan kesenian yang pertama kali dikembangkan oleh kaum elite di Prancis. Namun seiring berjalannya waktu tarian balet semakin populer dan mulai dikembangkan juga dinegara lainnya. Tak hanya itu saja pertunjukan balet pun selalu dipenuhi oleh banyak penonton. Bahkan ketika pertunjukan balet nasional inggris di pertontonkan oleh Royal Albert Hall pun sukses menarik perhatian banyak orang dan pertunjukanya pun disambut dengan baik.