10 Teater Bersejarah Terbaik di Vermont

10 Teater Bersejarah Terbaik di Vermont – Sekarang Anda tahu bahwa Vermont memiliki akar sejarah yang cukup dalam. Akar itu termasuk budaya teater yang dinamis dan bertingkat.

10 Teater Bersejarah Terbaik di Vermont

playhouseharlow – Beberapa harta arsitektur ini telah berubah sejak awal, yang lain tetap sama selama lebih dari satu abad. Berikut adalah teater bersejarah favorit kami di Vermont.

1. Flynn Center for the Performing Arts, Burlington, VT

Melansir bestthingsvt, Teater bergaya Art Deco tahun 1930-an ini, menyelenggarakan berbagai pertunjukan langsung, mulai dari kelompok tari hingga pertunjukan musik dan komedian. Ini adalah tempat terbesar di negara bagian dari jenisnya dan menawarkan teater utama 1.411 kursi dan ruang pertunjukan tambahan 150 kursi. Flynn juga berfungsi sebagai pusat budaya dan pendidikan kota dan menawarkan banyak kelas dan kamp.

Baca juga : Hippodrome Teater Debut ‘Murder For Two’

2. Latchis Theatre, Brattleboro, VT

Dekorasi Kebangkitan Yunani dan mural yang menutupi dinding merayakan warisan imigran Yunani, Demetrius P. Latchis, dan teater 1938 serta hotel yang bersebelahan terdaftar di Daftar Bangunan Bersejarah Nasional. Saat ini, film ditayangkan di empat layar, termasuk satu-satunya layar besar di kota itu, dan pertunjukannya secara eksklusif, “film pertama, seni dan film independen, 52 minggu per tahun.”

3. Paramount Theater, Rutland, VT

Dibangun pada tahun 1912-13 dengan gaya Kebangkitan Kolonial, Teater Paramount memiliki akar yang dalam sebagai pusat pertunjukan di Vermont. Dengan bantuan dari Concord dan Montreal Railroad, Paramount menyaksikan pertunjukan dari Tom Thumb, Will Rogers, Sarah Bernhardt, Ethel Barrymore, Great Harry Houdini, dan banyak lagi. Namun banjir dan kebakaran telah memakan korban di gedung tua yang megah itu sampai, pada tahun 2000, berhasil dikembalikan ke kejayaannya.

4. Bellows Falls Opera House, Bellows Falls, VT

Mungkin tengara kota yang paling terkenal, Opera House membanggakan menara jam enam lantai yang megah dan dibangun pada tahun 1926. Pada tahun 2004, “mengalami proyek restorasi $3,7 juta” dan sekarang menjadi tuan rumah film dan pertunjukan langsung. Dengan kapasitas tempat duduk 553, tersedia juga ruang studio dan ruang pertemuan.

5. Savoy Theater, Montpelier, VT

Savoy telah ada sejak 1905, tetapi terlepas dari akar sejarahnya, misinya telah berubah sangat sedikit selama bertahun-tahun, dan terus “melayani Vermont Tengah dengan yang terbaik dalam film independen dan asing.” Pada tahun 2009, teater tua yang megah ini mendapatkan proyeksi dan sistem suara yang ditingkatkan serta kios konsesi modern, yang menjual popcorn organik, bir, dan anggur.

6. The Playhouse Movie Theater, Randolph, VT

Awalnya bernama Strand Theatre, itu adalah salah satu bioskop tertua yang beroperasi di negara bagian. Dibuka pada tahun 1919, tujuan eksklusif Playhouse adalah dan akan menampilkan film, meskipun namanya tidak diubah menjadi Playhouse sampai tahun 1943. Menampilkan dua layar dan menghadirkan rilis baru dalam format digital, teater ini telah berubah sedikit dalam hampir 100 tahun.

7. Barre Opera House, Barre, VT

Barre Opera House yang asli dibangun pada tahun 1886 dan terbakar hanya 12 tahun kemudian. Di tapaknya, gedung opera baru didirikan pada tahun 1889 dan masih berdiri sampai sekarang. Di masa kejayaannya, itu berfungsi sebagai kotak sabun untuk presiden AS tetapi pada 1930-an jatuh ke dalam keruntuhan. Hari ini, ia menjadi tuan rumah pembacaan puisi, pertunjukan musik, dan teater langsung di kota yang pernah menjadi “pusat granit dunia.”

8. Woodstock Town Hall Theatre, Woodstock, VT

Sekarang di bawah payung administrasi Pentangle Arts, gedung konser neoklasik bersejarah ini, pernah menjadi gedung opera yang dibangun pada tahun 1900. Sekarang memiliki 386 kursi dan melayani 20.000 pengunjung setiap tahun sebagai teater, tempat berkumpul, pusat kota, dan fasilitas pendidikan. Mempromosikan pertunjukan langsung dan pemutaran film, Balai Kota Woodstock adalah pusat komunitas sejati.

Baca juga : Theater Terbesar Broadway Dibuka Kembali

9. Town Hall Theater, Middlebury, VT

Dibuka pada tahun 1884, Balai Kota dibangun di sebuah situs yang menempati “situs terkemuka yang menghadap ke kota yang hijau.” Dengan bingkai jendela, cetakan, dan perangkat keras yang rumit, bangunan ini juga memiliki dua perapian besar dan aksen marmer. Lantai utama adalah teater terbuka dengan 600 kursi dengan balkon, dan kantor kota ditempatkan di ruang bawah tanah. Hari ini, situs ini menyelenggarakan pameran seni, pemutaran film, dan pertunjukan langsung.

10. Weston Playhouse, Weston, VT

The Weston Playhouse adalah “teater profesional tertua” di Vermont dan “bukti hidup dari kepercayaan komunitas terhadap seni.” Dijuluki “teater terindah di New England,” oleh kritikus Boston Globe di hari-hari awal, Weston Playhouse telah lama menjadi perlengkapan komunitas teater di Vermont. Menampilkan pertunjukan seperti “Petualangan Tom Sawyer” dan “Annie Get your Gun”, Weston Playhouse tetap menjadi bagian penting dari budaya daerah tersebut saat ini.

Hippodrome Teater Debut ‘Murder For Two’

Hippodrome Teater Debut ‘Murder For Two’ – Aktor New York City Paul Helm tidak menyangka akan berkeliaran di Sekolah Dasar Southwood Glen dengan kostum maskot singa untuk membayar tagihannya.

Hippodrome Teater Debut ‘Murder For Two’

playhouseharlow – Pada awal pandemi COVID-19 pada Maret 2020, aktor berusia 41 tahun itu mendapati dirinya berada dalam periode kering dalam hal karir pertunjukan langsungnya sebagai aktor dan penyanyi. Jadi, dia mengemasi kehidupannya di New York City dan pindah ke negara bagian Wisconsin untuk menjadi asisten pendidikan di sekolah tersebut.

Melansir alligator, Meskipun dia mengatakan dia memuja anak-anak berkebutuhan khusus yang bekerja dengannya, dia merindukan panggung dan menggunakan momen-momen kecil, seperti berjalan-jalan dengan kostum singa, untuk memperbaikinya.

Baca juga : Teater Opera Stetson Membuka Musim dengan Musikal Komedi

“Berada di atas panggung adalah sesuatu yang ada dalam tulang dan darah saya,” kata Helm. “Tidak memiliki itu begitu lama, itu hanya sebagian besar dari diriku yang hilang. Saya tidak lagi menerima begitu saja.”

Sekarang dia kembali setelah lebih dari satu setengah tahun tidak bisa tampil.

Helm membuat debutnya di Gainesville di salah satu pertunjukan langsung pertama Hippodrome Theatre sejak awal COVID-19. Setelah satu tahun pertunjukan online yang dijuluki Hipp at Home, Murder For Two dibuka untuk penonton langsung, jarak sosial dan bertopeng akhir pekan ini. Penayangan perdana akan dibagi antara Jumat dan Sabtu untuk memungkinkan penonton yang lebih kecil, kata Helm.

Misteri pembunuhan komedi menampilkan dua aktor, Helm dan seorang reguler Hippodrome bernama Brady Wease, memainkan lebih dari 13 bagian dan piano.

Helm, yang telah melakukan pertunjukan di seluruh negeri enam kali, dipilih untuk produksi Gainesville setelah mengirimkan rekaman audisi virtual. Dia mengatakan “Murder For Two” dimaksudkan untuk membuat orang tertawa dan melupakan masalah hidup, terutama yang terkait dengan pandemi.

Jika Anda masuk dengan sikap serius berpikir ini akan menjadi Shakespeare, Anda akan mengalami kebangkitan yang kasar, kata Helm. Ini semacam ekstravaganza dua orang, melihat dua pria ini berlarian seperti ayam dengan kepala terpenggal.

Direktur Artistik Hippodrome Stephanie Lynge mengatakan bahwa para pemeran kecil itu sangat cocok dengan misi teater untuk menjaga para aktor, desainer, pengantar, dan penonton tetap aman di tengah melonjaknya kasus COVID-19 di Gainesville. Dia mengatakan mereka yang terlibat dalam produksi telah hidup seperti biksu, hanya pergi ke depan umum ketika itu penting, untuk memastikan tingkat keamanan yang tinggi.

Dia mengatakan kurangnya pekerjaan tatap muka memaksa Hippodrome untuk mengurangi staf penuh waktu dari 44 menjadi 12. Sebagian besar karyawan teater, seperti Lynge, melihat jam kerja mereka dipotong menjadi pekerjaan paruh waktu.

Lynge mengatakan teater menguji air dengan dua pertunjukan kabaret musim panas langsung. Dengan kembalinya pertunjukan langsung yang membawa pendapatan kembali seperti dulu, Lynge mengatakan teater perlahan mulai membangun kembali stafnya selangkah demi selangkah.

“Saat ini, kami memiliki cukup dan kami membuatnya bekerja,” kata Lynge. “Kita akan melihat apa yang dimiliki COVID untuk kita selanjutnya. Kemudian kami akan mengikutinya dan menemukan cara untuk tampil di sekitarnya. “Murder For Two,” katanya, adalah pilihan yang sempurna untuk membuka musim mengingat iklim negara yang suram.

“Pertunjukan ini adalah kebahagiaan dan kegembiraan di atas panggung selama 90 menit,” katanya. “Ini adalah energi dan kesenangan yang berputar-putar. Sepertinya ini cara yang sempurna bagi kami untuk kembali dan menyukai sesuatu yang membuat semua orang tersenyum dan tertawa.”

Loren Smyth, seorang penduduk Gainesville berusia 52 tahun, mengatakan dia tidak bisa lebih bahagia melihat Hippodrome kembali ke format tatap muka. Dia mengatakan teater telah menjadi sumber penting bagi putrinya, seorang aktris senior di Buchholz High School dan calon aktris dalam proses melamar program akting perguruan tinggi.

Meskipun merasa masker tidak nyaman, Smyth mengatakan dia lega mengetahui tentang kebijakan COVID-19 Hippodrome sebagai istri seorang petugas kesehatan. “Cara Hippodrome dibuka kembali sangat penting untuk keselamatan pelanggan mereka, aktor mereka, staf mereka,” katanya. “Hanya semua orang.”

Sementara dia menikmati pertunjukan amatir di teater yang tetap buka seperti Star Center Theatre dan High Springs Playhouse, Smyth rindu menonton aktor dan desainer profesional beraksi.

Baca  juga : Teater Dunia Kontroversial Huang Yong Ping

“Selama pandemi, sangat mudah bagi semua orang untuk jatuh ke dalam pola ketergantungan pada streaming, Netflix, dan semua yang bisa kita lihat online,” kata Smyth. Tapi saya pikir ada keindahan untuk melihat hal-hal secara langsung yang tidak selalu mendapatkan rasa hormat yang layak.

“Murder For Two” dibuka di Teater Hippodrome, yang terletak di Tempat Kedua 25 SE, pada hari Jumat, 17 September, dan berlangsung hingga 3 Oktober. Tiket dapat dibeli di situs web Hippodrome .

Teater Opera Stetson Membuka Musim dengan Musikal Komedi

Teater Opera Stetson Membuka Musim dengan Musikal Komedi – Teater Opera Stetson memulai musim 2021-2022 dengan “Into the Woods” karya Stephen Sondheim. Opera komedi ini menceritakan kisah musik yang menjalin plot dongeng Brothers Grimm, termasuk “Cinderella,” “Jack and the Beanstalk,” “Little Red Riding Hood” dan “Rapunzel.”

Teater Opera Stetson Membuka Musim dengan Musikal Komedi

playhouseharlow – Produksi luar ruang, disutradarai oleh Michael Foster, DMA , direktur Stetson Opera Theatre, dan pianis Kristie Born, DMA , dosen tamu di Sekolah Musik Universitas Stetson , memasuki panggung pada hari Jumat, 29 Oktober, 19:30, dan Sabtu , 30 Oktober, 19:30, di daerah berhutan di sisi timur North Hayden Avenue antara jalan Ohio Timur dan Wisconsin Timur di DeLand. Parkir gratis akan tersedia di sisi barat North Hayden Avenue.

Baca juga : Theater Musikal London Terbaik Untuk Anak-anak

Melansir stetson, Pertunjukan di kampus akan dipindahkan ke Feasel Rehearsal Hall di McMahan Hall di sudut North Woodland Boulevard dan East Michigan Avenue, di seberang Lynn Business Center, 345 N. Woodland Blvd., DeLand, 32723, jika ada adalah cuaca buruk.

“Stetson Opera Theatre akan membawa penonton pada pengalaman luar ruangan yang mendalam dan perjalanan petualangan selama produksi ‘Into the Woods’,” kata Foster. “Stephen Sondheim terinspirasi oleh dongeng Brothers Grimm. Dia membawa cerita mereka ke kedalaman yang jauh lebih dalam sambil menjalinnya bersama untuk memeriksa pertanyaan tentang kepuasan, kesetiaan, dan cinta dalam kejar-kejaran yang menghibur dan menggugah pikiran.

Opera fantasi dua babak ini menceritakan kisah musikal dengan twist, dan menampilkan seorang penyihir yang menjadi kunci utama dan menghubungkan dongeng-dongeng itu bersama-sama. “Into the Woods” Sondheim terus diproduksi sejak ditayangkan perdana di Broadway pada 5 November 1987. Produksi tersebut telah memenangkan beberapa Tony Awards, termasuk Best Score, Best Book dan Best Actress in a Musical.

Sebuah adaptasi film Disney, disutradarai oleh Rob Marshall, dirilis pada tahun 2014 dan menerima tiga nominasi di Academy Awards dan Golden Globe Awards.

“Siswa Teater Opera Stetson biasanya berusaha keras untuk membawa teknik vokal yang sangat baik ke atas panggung,” tambah Foster. “Pertunjukan yang akan datang ini akan mendorong mereka untuk mengawinkan kemampuan menyanyi mereka dengan hati dan emosi yang dibawakan oleh cerita yang menarik kepada penonton.”

Soprano dan pengisi suara junior Kaylan Hernandez dari Miami akan memerankan The Witch dari “Rapunzel. “Penyihir adalah karakter celaka, kuat, sarkastik, dan berwawasan luas yang menyoroti moral cerita dan realitas kehidupan,” kata Hernandez.

“Dr. Foster telah sangat membantu saya dalam mengembangkan The Witch versi saya sendiri dan menghidupkan karakternya. Dia juga telah membantu saya menjadi lebih nyaman dengan mengambil risiko dan menciptakan versi The Witch yang saya yakini paling asli.”

Pangeran Rapunzel akan diperankan oleh bariton lirik dan pengisi suara senior Donnie Ward dari Ocean City, Maryland. “Pangeran Rapunzel egois dan kompetitif,” kata Ward. “Dr. Foster telah membantu saya membentuk karakter naif dan dangkal ini dengan kekuatan akting saya dan apa yang paling sesuai dengan naskah.” Siswa Teater Opera Stetson akan mengenakan kostum selama pertunjukan.

Produksi ganda akan menampilkan Annabrett Ruggiero (Manajer Panggung, pengganti Istri Baker dan Peri Biru); Sarah Sarver (pengganti Cinderella dan Fauna); Kaylan Hernandez (Penyihir); Daniela Sosa (Ibu Cinderella); Isabel Barbato (Istri Tukang Roti); Owen Gonzalez (Pembuat Roti); Alyson Culbertson (Cinderella); Alexis Reece (Kerudung Berkuda Merah Kecil); Christianne Wilson (Sutradara Kostum); Roxana Triana (pengganti Merriweather dan Nenek); Dominique Cecchetti (Nenek dan Putih Susu);

Baca  juga : Panduan Utama Tempat Duduk Teater Untuk Acara

Jackie Tawil-Brown (Sleeping Beauty, Pinocchio dan Little Red Riding Hood siswa); Eliset Vehse (Putri Salju); Samantha Kmetz (Rapunzel); Justice Yates (Serigala Jahat Besar dan Pangeran Cinderella); Annalycia Franklin (Istri Raksasa dan pengganti Penyihir); Wesley Krist (Jack); Donnie Ward (Pangeran Rapunzel); Peter Lorenzo (Narator);Grace Lauther (Ibu Tiri Cinderella); Tessa Stone (Adik tiri Cinderella, Lucinda); Scott Ochoa (Petugas); Jan Ettiene Jusino-Medina (Ayah Cinderella); Jamie Howard (Adik Tiri Cinderella, Florinda); Kira St. Pierre (pengganti Flora dan Rapunzel); Sarah Cruz (Ibu Jack dan Master Alat Peraga); danChadley Ballantyne, DMA , asisten profesor suara di Stetson University School of Music (The Mysterious Man).

Tiket adalah $10 untuk dewasa dan $5 untuk remaja dan tersedia untuk dibeli secara online .

Teater Classic Queensland

Teater Classic Queensland

1. Princess Theatre, Brisbane

Teater Classic Queensland – Teater Putri di Annerley Road, Woolloongabba, adalah teater tertua yang masih ada di Brisbane. Dibangun pada tahun 1888 untuk pengacara terkemuka Phillip Hargrave, dan dirancang oleh arsitek John Beauchamp Nicholson, ini adalah bangunan bata persegi dua lantai dengan jalan sempit ke belakang dan di kedua sisi.

Baca juga : Teater Musikal Melbourne : 5 Pertunjukan Yang Tidak Boleh Dilewatkan Pada Tahun 2021

playhouseharlow – Bagian depan utama adalah 20m dengan dua toko yang dipisahkan oleh pintu masuk utama. Sebuah tangga kayu mengarah ke lantai pertama dan lingkaran pakaian dengan enam baris tempat duduk berjenjang. Kapasitas tempat duduk adalah 500 termasuk balkon.

Melansir stagewhispers, Dinamakan Teater Putri pada tahun 1893, itu digunakan secara sporadis untuk pertunjukan langsung dan vaudeville. Pada 1930-an, tempat ini menjadi rumah bagi grup teater lokal yang masih muda, termasuk Brisbane Repertory Theatre Society (sekarang La Boite Theatre Company) dan Brisbane Arts Theatre. Selama Perang Dunia Kedua itu adalah pusat administrasi dan latihan untuk Unit Hiburan Angkatan Bersenjata Amerika. Dari tahun 1948, itu sublet untuk usaha kecil.

Pada tahun 1986 tempat tersebut diperbaharui dengan kursi dari Teater Yang Mulia yang dihancurkan dan sistem terbang dari Teater Paris. Teater yang baru dihias itu disewakan kepada TN! Theatre Company, yang membukanya kembali dengan produksi Noel Coward’s Design for Living, dan diikuti dengan musim eklektik drama yang mencakup Tartuffe, Hedda Gabler, dan A Butt in the Hand is Worth Two in the Borscht. Perusahaan ini bubar pada tahun 1991.

Teater itu dijual kepada pemilik saat ini Gereja LifeCity pada tahun 2003 untuk layanan gereja dan sewa independen. Produksi Teater Musikal Universitas Griffith dari Rodgers dan Hammerstein’s Carousel muncul di sana pada tahun 2013, sementara musik lokal Flaws and All diputar di sana pada tahun 2017.

2. Empire Theatre Toowoomba

Permata mahkota teater regional Queensland adalah Empire Theatre Toowoomba. Dibuka pada tahun 1911 sebagai “Empire Pictures” tetapi kebakaran pada tahun 1933 menghancurkan sebagian besar teater kecuali dinding utara dan selatan. Ini dimasukkan ke dalam teater baru yang dibangun di situs yang sama di Neil Street akhir tahun itu. Dibangun dengan gaya art-deco mendetail yang populer pada saat itu, memiliki kapasitas tempat duduk 2.400 orang. Itu memiliki pencahayaan menyebar bergaya Eropa, akustiknya sangat bagus dan berisi salah satu panggung provinsi terbesar di Australia, menarik semua jenis pertunjukan dari vaudeville hingga opera.

Edward Gold, kepala teknisi listrik teater dan pendiri 4GR Toowoomba, bertanggung jawab atas fitur interior yang paling mencolok: iluminasi lengkungan proscenium agung dalam warna yang terus berubah. Pers lokal mengklaim teater tersebut menggunakan pencahayaan yang tersebar paling luas di teater mana pun di Persemakmuran Inggris.

Teater menjadi rumah bagi film MGM selama tahun tiga puluhan, pemutaran film yang menampilkan Greta Garbo, Clark Gable, Jean Harlowe dan serial Flash Gordon. Favorit populer selama empat puluhan termasuk musikal dengan Fred Astaire, Judy Garland dan Gene Kelly, dan di tahun lima puluhan, setelah layar CinemaScope dipasang, Seven Brides for Seven Bothers.

Film terakhir yang diputar adalah pada tahun 1971, dan setelah itu teater tersebut rusak sampai Pemerintah Queensland membelinya pada tahun 1975 untuk fasilitas TAFE. Dewan Kota Toowoomba membelinya pada tahun 1997 dan mengembalikannya ke gaya art-deco tahun 1933 dengan peralatan teknis canggih dan kenyamanan pelindung. Lubang orkestra dapat dinaikkan secara hidraulik ke lantai penonton atau tingkat dorong panggung.

Pada tahun 2005, perluasan Area Konferensi dibangun untuk menghubungkan Teater dengan Teater Gereja yang berdekatan (sekitar tahun 1879), menggabungkan restoran bintang 5, serambi, dan area penyimpanan. Kapasitas saat ini adalah 1.565 kursi, menjadikannya teater lengkung proscenium terbesar di kawasan Australia.

Dalam beberapa tahun terakhir teater telah menjadi tuan rumah Queensland Ballet, Australian Ballet, Opera Q dan Queensland Symphony Orchestra. Ini adalah rumah bagi produksi Toowoomba Choral Society, sementara Heritage Bank dan Empire Theatre setiap tahun mempersembahkan musikal besar. Produksi sebelumnya termasuk Wicked, The Boy From Oz dan Mary Poppins, sementara tahun depan Kinky Boots akan dipentaskan setelah renovasi besar-besaran pada auditorium dan serambi .

3. Incinerator Theatre Ipswich

Salah satu teater Queensland yang paling tidak biasa dan khas adalah Teater Insinerator Ipswich. Terletak di Queens Park, Ipswich, dibuka pada tahun 1969, diubah dari insinerator sampah tahun 1936 yang dirancang oleh arsitek Amerika Walter Burley Griffin, yang terkenal dengan desain Canberra dan Capitol Theatre di Melbourne.

Selama Depresi Hebat, pekerjaan untuk arsitek sangat berkurang dan Griffin, dan rekannya Eric Milton Nicholls, memperoleh sebagian besar pekerjaan mereka dari desain untuk insinerator kota. Ini menggunakan sistem gema yang dipatenkan oleh insinyur Australia John Boadle. Reverberatory Incinerator Company membangun dua belas insinerator di negara-negara bagian Timur, semuanya dengan desain yang berbeda, tetapi hanya tujuh yang diyakini bertahan, tidak satupun dari mereka sebagai insinerator.

Pada tahun 1969 Insinerator diubah menjadi teater tempat duduk sekitar 80 orang. Konversi tersebut dipengaruhi oleh penggunaan ujung cerobong bangunan, yang sebelumnya dianggap sebagai bagian belakang, sebagai pintu masuk. Insinyur Ian Pullar, anggota Ipswich Little Theatre, melakukan desain dan perencanaan. Perubahan yang dilakukan untuk mempengaruhi konversi termasuk menambahkan balkon pintu masuk dengan pagar yang dapat dilepas, toilet dan ruang ganti, tangga darurat dan area luar ruangan tertutup.

Sebuah gerbong sampah dipindahkan untuk membuat area panggung dan menara pemandangan, sementara ruang yang sebelumnya digunakan untuk mesin diubah menjadi auditorium. Saat ini Ipswich Little Theatre Society memiliki sewa selama dua puluh tahun. Seperti kebanyakan teater komunitas, mereka memprogram lima produksi setiap tahun, campuran drama, thriller, dan komedi.

4. Queensland Performing Arts Centre (QPAC)

Queensland Performing Arts Centre (QPAC) adalah kompleks seni paling sukses di Australia dan selama tahun keuangan terakhir mencapai rekor kehadiran tertinggi dengan total kehadiran 1.573.582.

Kompleks ini terletak di situs South Bank yang sebelumnya ditempati oleh Teater Cremorne, yang dibuka pada tahun 1911 sebagai teater terbuka dengan tempat duduk 1.800, dengan lantai kulit cokelat dan kursi diatur dalam setengah lingkaran. Ini pertama kali dioperasikan sebagai rumah varietas dan vaudeville, kemudian pada tahun 1934 MGM merombak auditorium secara ekstensif, memasang atap dan menyewakan teater untuk memutar film sampai 1940 ketika teater kembali ke vaudeville. Ini menarik bintang termasuk Roy Rene (Mo), Will Mahoney, George Wallace dan Evie Hayes. Tempat itu dihancurkan oleh api pada tahun 1954.

Ketika QPAC dibuka pada tahun 1985, salah satu dari tiga teaternya bernama Cremorne. Saat ini tempat duduk 277 orang di ruang yang dapat diubah dari gaya lengkung proscenium tradisional menjadi teater-di-putaran, konser, kabaret, bioskop atau mode lantai datar.

Bioskop terbesar di QPAC adalah Lyric. Ini adalah teater bergaya proscenium tradisional yang dapat menampung hingga 2.085, dengan 1.053 di kios, 522 di balkon 1, dan 510 di balkon 2. Lubang orkestra dapat menampung hingga 90. Musikal besar seperti The Phantom of the Opera, Wicked dan Priscilla Queen of the Desert – The Musical menghiasi panggung Lyric, tetapi juga digunakan oleh Queensland Ballet dan Opera Q untuk musim berlangganan mereka, dan menyelenggarakan Seri Internasional QPAC, menghadirkan perusahaan balet besar dari seluruh dunia. Pada tahun 2018 adalah Teatro alla Scala Ballet di Don Quixote dan Giselle karya Rudolf Nureyev .

Baca juga : Teater Dunia Kontroversial Huang Yong Ping

Concert Hall lebih berbentuk geometris. Fokusnya adalah platform konser Johnstone River Hardwood. Di atas dan di belakangnya terdapat Klais Grand Organ yang megah, yang memamerkan 6.500 pipa. Itu dibuat di Jerman oleh Johannes Klais and Co. dari Bonn. Dinding aula berpanel di Queensland Walnut dan di dindingnya terdapat platform gantung yang membentuk rak akustik, sementara di belakang ukiran kayu ada tirai berlapis yang dapat mengurangi waktu dengung dari 2,1 detik normal menjadi 1,8 detik.
Ini dapat menampung 1.600, tetapi meningkat menjadi 1.800 jika balkon paduan suara digunakan. Concert Hall adalah rumah bagi Queensland Symphony Orchestra dan Queensland Pops Orchestra. Pusat ini juga mencakup teater keempat, Playhouse, yang dibuka pada tahun 1998 – teater lengkung proscenium yang menampung 860 kursi. Tempat ini terutama digunakan oleh Teater Queensland, Perusahaan Tari Ekspresi, Perusahaan Tari Bangarra, Circa dan Shake & Stir.

Ini juga merupakan tempat untuk pertunjukan tur dan musikal menengah. Pada Mei 2018 Pemerintah Queensland mengumumkan sebuah teater baru untuk kompleks tersebut, yang akan dibangun di atas tanah di samping Playhouse. Ini akan menampilkan kemajuan digital dan teknologi yang tersedia dalam infrastruktur teater baru dan diharapkan akan dibuka pada akhir 2022.

Teater Musikal Melbourne : 5 Pertunjukan Yang Tidak Boleh Dilewatkan Pada Tahun 2021

Teater Musikal Melbourne : 5 Pertunjukan Yang Tidak Boleh Dilewatkan Pada Tahun 2021 – Adegan teater Melbourne kembali! Jika Anda melewatkan perasaan duduk di salah satu teater mewah Melbourne, menikmati makanan ringan dan minuman dari bar sambil menikmati pertunjukan untuk dikenang, bersemangatlah karena ada deretan pertunjukan yang siap membuat Anda terpesona.

Teater Musikal Melbourne : 5 Pertunjukan Yang Tidak Boleh Dilewatkan Pada Tahun 2021

playhouseharlow – Dari Teater Komedi hingga Yang Mulia, tempat-tempat terbaik Melbourne akan menghidupkan kembali panggung teater, menjadikannya lebih kuat dari sebelumnya.

Melansir theaureview, Berikut adalah 5 pertunjukan yang tidak boleh dilewatkan pada tahun 2021:

Baca juga : 5 Teater Terbaik di Barcelona

1. Come From Away

Selamat datang di Batu! Sudah berlangsung di Comedy Theatre, Come From Away adalah hadiah yang terus memberi. Setelah pertunjukannya yang diakui pada tahun 2019, pertunjukan ini telah kembali untuk memulai musim teater musikal di Melbourne dan membawa kegembiraan yang sangat dibutuhkan dunia. Menceritakan kisah nyata yang luar biasa dari ribuan penumpang yang terdampar di Newfoundland, Kanada – pertunjukan ini dikemas dengan hati dan tawa untuk membawa Anda sepanjang malam.

Ini adalah kelas master dalam mengeksplorasi beberapa materi pelajaran yang serius sementara tidak pernah gagal untuk membangkitkan tawa. Dengan sejumlah lagu upbeat yang pasti akan menjadi bagian dari playlist Spotify Anda, ini adalah salah satu yang harus dilihat… dan Anda bisa membeli tiketnya sekarang juga!

2. Frozen The Musical

Ajak keluarga dan bersiaplah untuk menghidupkan kembali film Disney tercinta secara langsung di atas panggung di Frozen The Musical . Masuki dunia Frozen dan biarkan diri Anda pergi sambil mengagumi set, kostum, dan koreografi yang menakjubkan untuk menerangi panggung di Her Majesty’s Theatre. Menampilkan 7 lagu dari film hit dan 12 lagu asli yang ditulis untuk panggung, pertunjukan ini akan membuat Anda menari di kursi Anda dan saat keluar dari teater.

Di antara para pemain berbakat, Jemma Rix – salah satu wanita terkemuka di teater Australia – berperan sebagai Elsa dan pasti akan memukau dengan bakatnya yang luar biasa di atas panggung. Ini adalah pertunjukan yang cocok untuk penonton dari segala usia! Jika ulasan yang keluar dari penayangannya di Sydney adalah sesuatu untuk diikuti, apakah Anda penggemar teater musikal atau hanya menyukai animasi klasik, ini harus dilihat. Tiket akan segera dijual, dengan pembukaan pertunjukan pada bulan Juni.

3. The Wedding Singer: The Musical Comedy

Raih penghangat kaki Anda, ikat roller blades Anda dan cabut pemutar kaset saat Anda dibawa kembali ke tahun 80-an untuk bersenang-senang retro beroktan tinggi! Berdasarkan film Hollywood tercinta, yang dibintangi Adam Sandler dan Drew Barrymore , Penyanyi Pernikahan: Komedi Musikal hadir untuk merayakan segala sesuatu yang membuat tahun 80-an begitu menyenangkan.

Ini mengikuti Robbie Hart, seorang penyanyi pernikahan yang memutuskan untuk mengubah pernikahan lain menjadi bencana sebagai akibat dari pernikahannya yang membawa malapetaka… sampai dia menemukan wanita impiannya. Ditulis oleh Chad Beguelin, yang sebelumnya mengatur Aladdin’sdebut panggung, dan didukung oleh soundtrack listrik yang terinspirasi tahun 80-an, ini pasti akan membuat Anda terpesona oleh Teater Athenaeum ketika tiba. Setelah terjual habis bioskop di Broadway dan melalui Inggris, Anda dapat mengharapkan hal yang sama terjadi di sini, jadi dapatkan segera setelah tiket dirilis!

4. Friends! The Musical Parody

Mengikuti tugas yang sukses di New York dan Las Vegas, Teman! Parodi Musik berputar ke bawah, mendarat di Teater Komedi Melbourne selama beberapa malam dengan tawa yang tak terhentikan. Bergabunglah dengan Rachel, Monica, Phoebe, Ross, Joey, dan Chandler saat mereka menavigasi pekerjaan, kehidupan, cinta, dan persahabatan dalam bentuk musik! Tidak hanya akan membuat Anda tertawa terbahak-bahak, itu juga akan menarik hati mereka dengan cerita yang memberi penghormatan kepada pertunjukan yang dicintai sambil juga mengolok-oloknya.

Untuk penggemar setia Friends , ini akan menjadi perjalanan yang tidak ingin Anda lewatkan – dijamin akan membuat hari Anda, bulan Anda, dan bahkan tahun Anda menyenangkan. Bahkan jika Anda relatif baru dalam fenomena yaitu Teman, tidak ada cara yang lebih baik untuk lebih mengenal karakter ikonik ini selain dengan bersenang-senang di malam hari.

Baca juga : Seni Theater Yang Mengembangkan 6 Keterampilan

5. Moulin Rouge! The Musical

Pertunjukan terbesar dan paling signifikan yang akan menggebrak panggung teater Melbourne pada tahun 2021 tidak lain adalah Moulin Rouge! The Musical , berdasarkan film ikonik tahun 2001 dari Baz Luhrmann. Warga Melbourne telah diberkati dengan menjadi kota pertama di luar AS yang menjadi tuan rumah musikal yang diakui secara kritis ini – dinominasikan untuk 14 penghargaan Tony! Sebuah tontonan visual yang penuh dengan set mewah, kostum warna-warni dan nomor musik memukau, pertunjukan ini pasti tidak kekurangan tontonan mutlak.

Bersiaplah untuk menyelami dunia kemegahan dan romansa, di mana kemewahan dan kemewahan show-biz akan mengalir dari panggung dan melalui auditorium yang penuh sesak di Her Majesty’s Theatre.

5 Teater Terbaik di Barcelona

5 Teater Terbaik di Barcelona – Barcelona adalah rumah bagi sejumlah teater yang menjadi populer karena menawarkan beragam pertunjukan selama bertahun-tahun. Tautan kota ini dengan budaya dan seni selalu hadir, membuatnya menonjol dari kota-kota lain di Spanyol dan Eropa.

5 Teater Terbaik di Barcelona

playhouseharlow – Akibatnya, tempat ini menjadi lokasi yang populer bagi pecinta teater untuk datang dan berkunjung, dengan harapan dapat menyaksikan salah satu drama, musikal, atau konser favorit mereka.

Mengutip aluxurytravelblog, Untuk memberi Anda gambaran tentang popularitas teater di sini, ada lebih dari 50 teater di Barcelona saja. Oleh karena itu, kami akan melihat untuk mempersempit beberapa teater paling penting di mata kami, sambil tetap memberi Anda daftar lengkap untuk dipilih. Dalam prosesnya, kami berharap Anda mengunjungi satu atau lebih pada kunjungan Anda berikutnya ke Barcelona!

Baca juga : 10 Tempat Teater Terbaik Florida

1. Gran Teatre del Liceu

Gran Teatre del Liceu didirikan pada 4 April 1847 dan telah menjadi salah satu teater terpenting di Spanyol, jika bukan Eropa. Dianggap sebagai pusat musik klasik dan opera, ia juga memiliki genre teater lain untuk dihadiri, terutama musikal. Berlokasi di La Rambla memberi Liceu hotspot bagi penggemar teater untuk membanjiri saat pertunjukan sedang berlangsung. Selain itu, interior bangunan ini sangat memukau, dengan fitur emas dan merah. Kembali ke masa lalu dan nikmati pertunjukan teater langsung di sini.

2. Teater Nacional de Catalunya (TNC)

Kedua, Teater Nasional Catalunya, atau TNC, adalah teater besar lain yang dibanggakan Barcelona. Dibangun pada tahun 1996 oleh departemen budaya pemerintah Catalan yang didevolusikan dan telah mengibarkan bendera seni Catalan sejak saat itu. Ini memiliki pintu masuk pilar bergaya sangat tradisional yang cocok dengan lingkungannya. Panggung utama modern, dengan area tempat duduk yang panjang dan menanjak yang memastikan setiap penonton memiliki pemandangan yang indah. Sama seperti teater nasional di Inggris , ada tiga ruangan dengan tiga panggung yang bisa menggelar pertunjukan setiap malam. Dengan banyak pertunjukan dalam bahasa Catalan, teater ini sangat ideal bagi siapa saja yang ingin menonton pertunjukan tradisional dan regional saat berada di ibukota Catalan.

3. Palau de la Msica Catalana

Dibuka pada tahun 1908, Palau de la msica catalana tidak diragukan lagi salah satu teater paling populer di Barcelona. Pada tahun 1997 itu dinyatakan sebagai situs warisan dunia UNESCO, sebagai cara untuk memperkuat tempatnya di garis depan kancah seni Barcelona. Dengan interior tradisional, seperti teater Liceu, Anda akan dapat membenamkan diri dengan pertunjukan. Eksterior juga merupakan hal yang indah, dengan bekas loket tiket terlihat di pilar asli di sekitar bangunan. Dengan pertunjukan mulai dari Flamenco hingga pertunjukan jazz, ini harus menjadi prioritas dalam daftar siapa pun. Setelah Anda hadir, Anda akan mengerti mengapa turis datang ke sini untuk tur sendirian!

4. Teatro Coliseo

Di jalan terbesar kedua di Spanyol, Av. Gran Via de les corts catalanes, Anda akan menemukan Teatro Colisseo yang menakjubkan. Dibangun pada awal 1920-an dengan desain modern, bangunan eklektik ini sendiri merupakan hal yang menakjubkan dan menarik wisatawan setiap hari. Selain itu, lokasinya yang sentral membuat teater ini sangat populer sepanjang tahun. Di sini, Anda kemungkinan besar akan menikmati musikal dan kabaret. Namun, seperti yang disebutkan sebelumnya, teater ini biasanya sangat sibuk, jadi kami sarankan untuk memesan jauh-jauh hari!

5. Tivoli

Awalnya menjadi rumah bagi pertunjukan sejak tahun 1860, teater Tivoli seperti yang kita kenal selesai pada tahun 1919. Sejak itu, ia telah menawarkan banyak pertunjukan populer kepada penggemar teater dari seluruh dunia. Itu telah membuat nama untuk dirinya sendiri karena menawarkan banyak pertunjukan balet serta musikal arus utama, seperti West Side Story´. Ketika dibuka lebih dari 100 tahun yang lalu, hanya teater Liceu yang lebih besar, menggarisbawahi ukuran teater ini. Tivoli harus menjadi yang teratas dalam daftar penggemar tarian langsung, terutama balet, karena Anda tidak akan menemukan teater yang lebih baik untuk genre ini di kota.

Singkatnya, Barcelona adalah rumah bagi banyak teater yang berspesialisasi dalam berbagai pertunjukan, memberi penggemar teater langsung kesempatan untuk menikmati saat berada di kota Barcelona. Teater utama telah dibahas di atas, namun masih banyak lagi teater di Barcelona yang dapat Anda kunjungi.

Misalnya, ada Teatre Victoria, teater tradisional dua tingkat yang menawarkan musikal Spanyol yang luar biasa dan terletak di dekat Poble Sec. Flamenco casa lola adalah tempat intim yang didedikasikan hanya untuk seni flamenco, dengan pertunjukan setiap hari. Terakhir, Teatre Grec (lihat di bawah) adalah tampilan modern dari teater Yunani, yang ditemukan di dekat Montjuic, di luar angkasa. Ini menyelenggarakan pertunjukan musik langsung serta teater dan resital langsung lainnya. Selain itu, Teatre Grec terletak dalam jarak berjalan kaki dari teater Lliure, yang menunjukkan bahwa daftar teater langsung di Barcelona benar-benar tidak ada habisnya!

Baca juga : Teater Monroe Dibuka Kembali Untuk Acara Publik Setelah Renovasi

Cara termudah untuk memesan pertunjukan di salah satu bioskop yang disebutkan dalam daftar ini pasti online, namun mereka menerima pesanan melalui telepon. Jika Anda membaca ini di Barcelona dan belum memiliki tiket, jangan khawatir! Anda dapat pergi ke teater dan melihat pertunjukan apa yang akan mereka tawarkan saat Anda berada di kota. Bahkan berjalan-jalan di sekitar sebagian besar teater ini adalah ide perjalanan sehari yang bagus.

5 Theater Musikal Prancis Teratas

5 Theater Musikal Prancis Teratas – Pembuat Theater Prancis tidak dikenal dengan komedi musikal, tetapi ada beberapa Theater di mana lagu dan tarian memainkan peran utama.

5 Theater Musikal Prancis Teratas

1. French Cancan – Jean Renoir, 1954

playhouseharlow – Tidak ada bisnis seperti bisnis pertunjukan, gaya Prancis realistis, sinis, dan sangat romantis. Jean Gabin berperan sebagai pemilik klub malam Montmartre Henri Danglard, yang mencoba menghidupkan kembali kekayaannya yang lesu dengan membangun teater baru Moulin Rouge dan menghidupkan kembali tarian populer yang hampir terlupakan cancan.

Baca Juga : 12 Teater Terbaik di Singapura

Dia memainkan Pygmalion ke tukang cuci muda, Nini, dan menjadikannya penari bintangnya. Dia jatuh cinta padanya, dia jilts dia dan pertunjukan harus terus berlanjut. Dengan referensi ke Toulouse-Lautrec, Degas, dan Auguste Renoir, Jean Renoir dan Jean Gabin adalah yang terbaik dalam karya klasik yang tak terlupakan.

2. Les Parapluies de Cherbourg (Payung Cherbourg) – Jacques Demy, 1964

Lebih dari sekadar musikal, film yang memperkenalkan Catherine Deneuve yang berusia 21 tahun kepada penonton Amerika ini hampir seperti opera, dengan dialog yang dinyanyikan semua. Geneviève (Deneuve), yang ibunya janda memiliki toko payung di Cherbourg, jatuh cinta dengan mekanik mobil Guy. Ibunya keberatan dengan asmara, dan setelah Guy pergi untuk dinas militer di Aljazair, Geneviève menemukan dia hamil.

Terluka oleh kesunyian Guy  tanpa sepengetahuannya, dia terluka di depan  dan didorong oleh ibunya, dia menikahi seorang pedagang permata makmur yang telah jatuh cinta padanya dan berjanji untuk membesarkan anaknya sebagai anaknya sendiri.

Sekembalinya Guy menemukannya pergi dan pada awalnya tertekan dan marah, tetapi akhirnya jatuh cinta dan menikah.

Bertahun-tahun kemudian, Geneviève yang kaya, bepergian dengan putranya, bertemu Guy di bengkel yang sekarang dimilikinya mereka berdiskusi, secara singkat,kehidupan mereka yang sangat berbeda, percakapan, atau lebih tepatnya duet, penuh kasih sayang dan penyesalan.

Secara harfiah semua bernyanyi, jika tidak menari, itu adalah film yang berani di zamannya dan masih menyenangkan.

3. Les Demoiselles de Rochefort – Jacques Demy, Agns Varda, 1967

Kakak beradik di kehidupan nyata Catherine Deneuve dan Françoise Dorléac (yang tewas dalam kecelakaan mobil tak lama setelah syuting, pada usia 25) memerankan Delphine dan Solange, saudara perempuan yang ingin menemukan kehidupan dan cinta jauh dari kota kecil Rochefort. Delphine mengajar balet dan Solange menggubah dan memberikan pelajaran musik.

Ibu mereka, Yvonne (Danielle Darrieux) menjalankan sebuah kafe di mana semua karakter film saling bersilangan, termasuk seorang pekerja karnaval yang diperankan oleh George Chakiris dan seorang Amerika menawan yang diperankan oleh Gene Kelly.

Skornya, serangkaian lagu yang hampir berkesinambungan, dibuat oleh Michel Legrand, dan beberapa koreografi terbaik film ini adalah milik Kelly untuk nomornya sendiri. Sepenuhnya difilmkan di Rochefort, ini adalah penghargaan yang sangat Prancis untuk musikal besar Amerika.

4. Les Chansons d’Amour – Christophe Honoré, 2007

Ketika seorang ménage trois muda Ismael, Julie dan Alice berbagi tempat tidur dan kasih sayang satu sama lain berakhir dengan tragedi, Ismael menemukan penghiburan dalam perselingkuhannya dengan Erwann, saudara laki-laki remaja dari pria yang terlibat dengan Jeanne (Chiara Mastroianni), saudara perempuan Julie.

Plot bergerak maju sebagian berkat 14 lagu menghantui yang dinyanyikan oleh para aktor sendiri dan disusun oleh Alex Beaupain, yang memenangkan César untuk musik terbaik yang ditulis untuk sebuah film.

Terletak di Paris yang romantis dengan kafe, asap rokok, dan jalanan yang diguyur hujan, pemikat beranggaran rendah ini disebut Payung Cherbourg untuk abad ke 21 deskripsi yang tepat, terutama karena Mastroianni adalah putri Catherine Deneuve.

5. On Connaît la Chanson – Alain Resnais, 1997

Tidak ada yang lebih terkejut dari Alain Resnais yang berusia 77 tahun ketika, setelah 35 tahun membuat film dan berdiri ikonik dengan penggemar film, ia mendapatkan box office pertamanya dengan musikal ini, yang juga memenangkan tujuh penghargaan César 1998 termasuk Film Terbaik.

Sutradara Tahun Terakhir di Marienbad dan Hiroshima Mon Amour memulai dengan plot yang menunjukkan kehidupan rumit yang saling terkait dari enam orang Paris sehari-hari Odile (Sabine Azéma) mencari apartemen dan saudara perempuannya (Agnès Jaoui) jatuh cinta dengan real estat agen dan memiliki karakter lip-sync 36 lagu Prancis populer, atau kutipan, yang cocok dengan alur cerita (seperti Every Says I Love You karya Woody Allen, yang dinominasikan untuk penghargaan Film Asing Terbaik César pada tahun yang sama).

Baca Juga : Seni Theater Yang Mengembangkan 6 Keterampilan

Azéma yang menyenangkan, aktris favorit Resnais dan istrinya sejak tahun 1998, berada dalam performa terbaik saat dia dan rekan-rekannya membawakan lagu-lagu hit oleh Edith Piaf, Johnny Hallyday, Gilbert Bécaud, Charles Aznavour, Leo Ferré, Serge Gainsbourg dan bahkan Josephine Baker.

5. Les Chansons d’Amour – Christophe Honoré, 2007

Ketika seorang ménage trois muda Ismael, Julie dan Alice berbagi tempat tidur dan kasih sayang satu sama lain berakhir dengan tragedi, Ismael menemukan penghiburan dalam perselingkuhannya dengan Erwann, saudara laki-laki remaja dari pria yang terlibat dengan Jeanne (Chiara Mastroianni), saudara perempuan Julie.

Plot bergerak maju sebagian berkat 14 lagu menghantui yang dinyanyikan oleh para aktor sendiri dan disusun oleh Alex Beaupain, yang memenangkan César untuk musik terbaik yang ditulis untuk sebuah film. Terletak di Paris yang romantis dengan kafe, asap rokok, dan jalanan yang diguyur hujan, pemikat beranggaran rendah ini disebut Payung Cherbourg untuk abad ke 21 deskripsi yang tepat, terutama karena Mastroianni adalah putri Catherine Deneuve.

12 Teater Terbaik di Singapura

12 Teater Terbaik di Singapura – Pencinta teater tahu bahwa ketika berbicara tentang seni thespian, itu melampaui pertunjukan Broadway dan West End.

12 Teater Terbaik di Singapura

playhouseharlow – Dengan perusahaan teater lokal secara teratur menyoroti produksi dan adaptasi asli mereka di atas panggung, panggung seni pertunjukan Singapura jelas menjadi lebih kuat. berikut 12 Teater Terbaik di Singapur.

1. Pangdemonium

Melaansir timeout, Selain menjadi orang di balik layar televisi Anda, Adrian Pang juga memimpin perusahaan teater bersama istrinya Tracie sebagai Direktur Artistik. Pangdemonium menggambarkan kisah-kisah yang ramah keluarga dan menggugah pikiran di atas panggung yang cocok untuk orang Singapura. M oving dan inspirasi, produksi mereka telah pasti diambil adegan teater Singapura ke ketinggian baru.

Baca juga : 10 Tempat Teater Terbaik Florida

2. Singapore Repertory Theatre

Singapore Repertory Theatre telah menghibur penonton teater dengan berbagai pertunjukan panggung selama 25 tahun. Repertoarnya mencakup musikal asli seperti Forbidden City: Portrait of an Empress dan drama yang mendapat pujian kritis seperti Tuesdays with Morrie dan Sweeney Todd: The Demon Barber of Fleet Street. Ini juga mementaskan seri Shakespeare in the Park.

3. The Theatre Practice

Anda pasti pernah mendengar tentang institusi teater dwibahasa profesional yang paling lama berdiri di Singapura, The Theatre Practice. Dipimpin oleh Artistic Director Kuo Jian Hong, institusi ini dikenal dengan pertunjukan yang digerakkan oleh seniman dan sangat progresif – baik itu musikal Tiongkok lokal seperti Lao Jiu: The Musical atau pengalaman mendalam seperti Four Horse Road .

4. Teater Ekamatra

Apa yang dimulai sebagai grup teater Melayu oleh penulis drama, dramawan dan sutradara Lut Ali dan istrinya Rubie Lazim pada tahun 1988 kini telah menjadi salah satu grup teater eksperimental paling sukses di kota ini. Etos Teater Ekamatra adalah untuk menyoroti bakat dan cerita dari beragam etnis, terbukti dalam drama-dramanya seperti adaptasi Melayu dari klasik kultus A Clockwork Orange dan karya asli Berak .

5. Drama Box

Bukan grup teater pada umumnya, Drama Box kontemporer menampilkan produksi reflektif yang juga menyenangkan dan menghibur. Produksi masa lalunya telah membawa penontonnya keluar dari teater yang membeku dan turun ke jalan-jalan termasuk Chinatown di mana cerita menggabungkan sejarah, meningkatkan kesadaran sosial dan menanamkan tanggung jawab sipil di antara para penontonnya.

6. The Second Breakfast Company

Untuk grup teater independen yang belum tahu The Second Breakfast Company adalah kolektif nirlaba yang dipimpin oleh tim calon praktisi teater. Dipimpin oleh Artistic Director Adeeb Fazah, perusahaan ini mendukung budaya teater inklusif untuk generasi muda, dengan drama-drama yang menggugah pikiran seperti The Singapore Trilogy, The Hawker, dan The Moon is Less Bright.

7. W!ld Rice

Dianggap sebagai salah satu perusahaan teater terkemuka di kota dan orang-orang di balik Festival Teater Singapura tahunan, jagoan panggung ini dikenal dengan produksi yang memiliki cita rasa khas Singapura tetapi juga universal dalam hal penceritaan. The W! Ld Beras kelompok touring juga membawa Singapura ke panggung dunia dengan penampilan yang dibuat di festival seni internasional di Australia, Kanada, Hong Kong, Malaysia, Selandia Baru dan Rusia.

8. Haque Centre of Acting & Creativity

Jika Anda belum pernah mendengar tentang Haque Center of Acting & Creativity (HCAC), inilah saatnya untuk mempelajarinya. HCAC adalah pusat bagi para aktor yang bercita-cita tinggi dan matang untuk mengasah keterampilan mereka dalam lokakarya improvisasi dan akting metode. Sebagian besar program berlangsung satu semester dua bulan, dengan enam dalam setahun. Namun, kursus intensif singkat dan kelas percobaan juga tersedia. Alumni telah berperan dalam produksi pusat seperti The Jugular Vein dan Cain Town .

9. The Necessary Stage

Didirikan pada tahun 1987, The Necessary Stage telah berhasil menghasilkan lebih dari 60 karya asli, banyak di antaranya telah diakui secara kritis baik di dalam maupun di luar negeri. Perusahaan teater nirlaba ini adalah salah satu Perusahaan Seni Utama di Singapura, dan menyelenggarakan M1 Singapore Fringe Festival setiap tahun. Rata-rata dua drama dipentaskan setiap tahun untuk musim utamanya.

Baca juga : Kegiatan Yang Dilakukan Pada Gelar Seni Teater

10. Dream Academy

Jika Anda menyukai lelucon yang menyayat hati, pesanlah tempat duduk di Dream Academy. Didirikan oleh aktris lokal Selena Tan, perusahaan panggung ini dikenal dengan produksi komedi kocak termasuk musikal dan pertunjukan stand-up. Judul populer termasuk Dim Sum Dollies , Meenah dan Cheenah , Detention Katong , dan stand-up keren oleh raja (dan ratu) komedi Singapura Hossan Leong, Broadway Beng dan Kumar.

11. Andsoforth

Andsoforth dikenal dengan pengalaman bersantap teatrikal yang imersif di tempat rahasia tempat Anda menikmati cerita selama makan. Jangan berharap makan malam ho-hum – itu memainkan adegan dengan karakter yang berbeda sepanjang makan Anda. Namun, dengan pembatasan Covid-19, perusahaan teater itu memutar bisnisnya dan membuka kafe di jantung Jalan Besar. Disebut Asylum Coffeehouse, tempat ini menawarkan istirahat singkat bagi para pengunjung dari jadwal mereka yang kacau.

12. Nine Years Theatre

Didirikan oleh Nelson Chia dan Mia Chee, Nine Years Theatre adalah perusahaan teater Mandarin Singapura. Sejak didirikan pada tahun 2012, perusahaan teater telah memimpikan drama Mandarin berkualitas tinggi untuk penonton Singapura. Nine Years Theatre telah menghadirkan drama-drama terbaik seperti First Fleet, Oedipus, dan banyak lagi.

10 Tempat Teater Terbaik Florida

10 Tempat Teater Terbaik Florida – Pembawaan produksi favorit Anda hanya dibuat lebih baik oleh suasana yang disediakan oleh teater-teater luar biasa di Florida.

10 Tempat Teater Terbaik Florida

playhouseharlow – Apakah Anda ingin melihat pertunjukan yang menyenangkan, drama serius, atau sesuatu di antaranya, setiap pilihan kami pasti akan menghibur semua orang. Berikut adalah 10 tempat terbaik untuk melihat live teater di negara bagian.

1. Orlando Shakespeare Theater, Orlando, Florida

Melansir bestthingsfl, Teater Orlando Shakespeare didirikan pada tahun 1989 dan telah memukau para pelanggannya sejak saat itu! Dikenal sebagai salah satu playhouse Ekuitas yang paling dipuji di selatan, thespians ini mengesankan penonton teater dengan kualitas tinggi dan produksi nama besar mereka.

Baca juga : 5 Teater Teratas yang Harus Diketahui di Florence

2. American Stage Theatre Company, St. Petersburg, FL

Perusahaan teater St. Pete yang diakui secara kritis ini menceritakan kisah-kisah ekspresif kepada penonton mereka di setiap pertunjukan. Penikmat dan pemula sama-sama akan menikmati setiap kisah yang dibagikan Panggung Amerika!

3. Hippodrome State Theatre, Gainesville, Florida

Didirikan pada tahun 1973, tujuan Hippodrome untuk menghadirkan beberapa teater modern berkualitas tinggi dan menggugah pemikiran masih sangat jelas hingga saat ini. Mereka menawarkan pertunjukan langsung di Panggung Utama serta bioskop rumah seni untuk menonton film independen, dokumenter, dan banyak lagi.

4. Riverside Theatre, Pantai Vero, Florida

Dengan drama profesional dan teater anak-anak, Teater Riverside menampilkan beberapa produksi dewasa dan ramah anak terbaik yang akan Anda temukan di Florida. Jika Anda tertarik untuk mencoba akting, mereka juga memiliki kelas untuk segala usia dan level!

5. Ghostbird Theatre Company, Fort Myers, Florida

Awalnya perusahaan residen di pusat seni di Downtown Fort Myers, Ghostbird Theatre Company sekarang membuat pertunjukan unik yang terinspirasi oleh berbagai lokasi tempat mereka tampil di seluruh Lee County. Pertunjukan mereka yang menarik dan unik tidak seperti apa pun yang pernah Anda lihat.

6. GableStage at the Biltmore, Coral Gables, FL

Pertunjukan di GableStage dilakukan dengan harapan menggabungkan konsep dan subjek yang relevan dengan komunitas Miami yang beragam. Selain itu, program pendidikan mereka yang luar biasa menargetkan siswa dari komunitas yang kurang terlayani dan memberi mereka jalan keluar untuk berpikir dan belajar secara kritis!

7. Asolo Repertory Theatre, Sarasota, FL

Sejak pembukaannya, Teater Perbendaharaan Asolo telah berhasil mencerminkan adegan seni Sarasota yang mengesankan melalui produksi terbaik mereka. Dengan tiga panggung terpisah, selalu ada banyak pertunjukan untuk dipilih.

8. Orlando Repertory Theatre, Orlando, Florida

Berharap menemukan tempat teater langsung yang bagus untuk si kecil? Kemudian pergilah ke Orlando Rep untuk menyaksikan beberapa pertunjukan paling menawan yang akan dipuja oleh semua usia. Ini membuat aktivitas yang sempurna untuk malam keluarga.

Baca juga : Mengenal Semua Tentang Teater Globe Shakespeare

9. Micro Theater Miami, Miami, Florida

“Cepat, bagus, dan murah. Itulah poin kami,” kata situs web Micros Theater Miami. Untuk harga rendah $5, maksimal 15 penonton dan waktu pertunjukan 15 menit yang cepat, tidak ada alasan untuk tidak mencoba pengalaman yang tak ada bandingannya ini. Teater ini bertujuan untuk berbagi budaya mereka dan menciptakan suasana artistik untuk mencerahkan dan menginspirasi.

10. Sonnentag Theatre at the Icehouse, Mount Dora, Florida

Harta karun teater yang tersembunyi ini terletak di kota kuno Gunung Dora dan dulunya adalah pabrik es. Di sini Anda akan dapat menonton drama dari beragam genre yang dijamin akan menghibur Anda.

5 Teater Teratas yang Harus Diketahui di Florence

5 Teater Teratas yang Harus Diketahui di Florence – Kota Florence, di antara semua bentuk hiburannya, menampilkan sejumlah teater yang menakjubkan, baik yang bersejarah maupun kontemporer, untuk menggoda Anda dengan musik, drama, komedi, sulap, dan sandiwara dari segala jenis bahkan dalam setiap bahasa.

5 Teater Teratas yang Harus Diketahui di Florence

playhouseharlow – Sambil menikmati banyak kesenangan yang ditawarkan kehidupan malam Florentine, Anda tidak bisa tidak memperhatikan kalender yang dimuat untuk masing-masing teater, yang mencakup produksi opera, drama, dan komedi internasional hingga berbagai jenis musik termasuk orkestra, artis kontemporer, solois dan jazz.

Melansir visitflorence, Di bawah ini kami telah menyoroti 5 teater teratas di Florence, yang terletak di atau dekat dengan pusat kota di mana Anda dapat menikmati pertunjukan berkualitas saat mengunjungi latar yang memainkan bagian dari sejarah.

Baca juga : 9 Teater Terbaik di Moskow

1. Teatro Niccolini

Baru-baru ini dipugar pada tahun 2016, teater ini kembali ke pertengahan tahun 1600-an, menjadikannya salah satu teater modern pertama di seluruh Eropa . Dan bukan satu-satunya yang pertama, Perusahaan Concordi, yang didirikan pada tahun 1644, dapat dengan mudah dicap sebagai “akademi drama” pertama di Florence. Kelompok ini terdiri dari seorang pria yang dilindungi oleh Pangeran Don Lorenzo de ‘Medici, putra Grand Duke Ferdinando I, dan mereka menggunakan patronasenya dan teater ini untuk menghidupkan karya. Lihat kalender pertunjukan saat ini di situs web resmi Teatro Nicolini

2. Opera di Firenze – Maggio Musicale Fiorentino

Sebuah festival tahunan di Florence didirikan pada April 1933 oleh konduktor musik Vittorio Gui. Florence menyiapkan panggung untuk menghadirkan opera kontemporer dan terkadang terlupakan dalam produksi visual dramatis. Kalender acara yang ditetapkan pada bulan Mei, mengingat tradisi lagu yang disebut “maggi” atau lagu Mei dan ritual pagan untuk merayakan dan menyambut bunga, wewangian, dan suara musim semi.

Struktur yang benar-benar baru ini menjadi terkenal karena menjadi tuan rumah Maggio Musicale Fiorentino, salah satu presentasi musik dan tari yang paling dihormati di Florence (mungkin Italia) dan untuk konstruksi dan desain yang memenangkan penghargaan dan satu – satunya tempat untuk melihat opera di Florence .

Ini membanggakan tiga ruang pertemuan, yang dapat beroperasi secara bersamaan: gedung opera dengan 1800 kursi, auditorium udara terbuka (outdoor) 2000 kursi dan akhirnya auditorium, dengan kapasitas 500 hingga 1000 penonton. Lihat kalender resmi untuk pertunjukan di Opera di Firenze

3. Teatro della Pergola

Desain teater ini adalah oleh Ferdinando Tacca, putra Peter, yang mendesain dua air mancur di Santissima Annunziata . Pada tahun 1925 negara bagian menyatakan Pergola sebagai monumen nasional namun baru pada tahun 1942 ketika diserahkan kepada negara bagian itu akhirnya menjadi ruang waktu yang sebenarnya. Berita gembira yang menyenangkan menunjukkan bahwa di sinilah ruang pribadi di bioskop pertama kali dimulai. Teorinya adalah bahwa mereka berevolusi dari kebutuhan akan cara yang lebih baik untuk melihat teater, tetapi gosip menunjukkan bahwa setiap ruang khusus adalah untuk “keluarga” untuk menghindari persaingan dan pertengkaran yang tidak menyenangkan di teater. Anda dapat melihat situs web resmi lengkap dengan program Teatro della Pergola

4. Teatro Verdi

Teatro Verde adalah satu-satunya teater yang dibangun pada tahun 1800-an di Florence saat masih menjadi ibu kota Italia. Nama aslinya adalah “Teatro delle Antiche Stinche” setelah penjara abad ke-14 di mana ia dibangun . (Beberapa sel masih terlihat hari ini di tingkat bawah tanah teater). Kemudian menjadi Teatro Pagliano, dan kemudian berubah nama menjadi Teatro Verdi pada tahun 1901.

Pada tahun 1865 teater sangat terancam oleh kebakaran, kemudian berpindah tangan dari satu pemilik ke pemilik lainnya. Baru setelah Perang Dunia II dibuka dengan program yang lebih populer yang menarik semua lapisan sosial. Pada bulan Januari 1998, teater berpindah tangan (sekali lagi) dan menjadi tempat duduk ORT (Orkestra Regional Tuscan) sambil tetap mengusulkan program yang hidup untuk audiens yang beragam. Atur jadwal perjalanan Anda dan lihat situs web resmi Teatro Verdi.

Baca juga : Mengenal Teater Anatomi Terindah Di Italia

5. Teatro Puccini

Teater ini diresmikan sebagai “Teatro del Dopolavoro dei Monopoli di Stato” pada tahun 1940 sebagai teater yang dikelola negara. Setelah perang itu melayani beberapa tujuan termasuk ruang dansa dan ring tinju! Baru pada tahun 1990-an ia mulai menampilkan program yang menyoroti artis Italia populer saat ini. Jika Anda mencari malam yang lebih tradisional, dan benar-benar Italia, maka ini mungkin tempat untuk Anda. Tapi hati-hati… itu semua dalam bahasa Italia! Tambahkan pertunjukan dan lihat situs web resmi Teatro Puccini .

9 Teater Terbaik di Moskow

9 Teater Terbaik di Moskow – Rusia terkenal dengan teater dan baletnya, Anda dapat membeli tiket di teater atau gedung konser itu sendiri seperti Parter atau Ponominalu, yang memungkinkan Anda untuk memesan tiket mengambilnya di lokasi terdekat atau bahkan mengirimkannya.

9 Teater Terbaik di Moskow

playhouseharlow – Ada juga yang menjualnya di berbagai kios di sekitar pusat kota Moskow yang menjual tiket teater untuk beberapa teater.

Melansir museumstudiesabroad, Di bawah ini adalah beberapa rekomendasi untuk acara teater di Moskow.

Baca juga : 7 Teater Terindah di Australia

1. Teater Bolshoi

Tradisi keunggulan Bolshoi sudah ada sejak tahun 1776. Sayangnya, karena jumlah wisatawan di Moskow telah berkembang, begitu pula harga tiket ke Bolshoi; itu ada di daftar yang harus dilihat semua orang. Jadi, meskipun produksinya sangat bagus (seperti halnya gedung itu sendiri), Anda akan sering menemukan bahwa tiket pertunjukan utama di gedung bersejarah itu terjual habis segera setelah mulai dijual dan ketika tersedia, harganya sangat mahal (~ $100-200). Untuk mendapatkan tiket seperti itu, rencanakan jauh-jauh hari, online segera setelah tiket mulai dijual (dua bulan sebelum pertunjukan), dan rencanakan untuk membayar mahal.

Untuk kursi yang lebih murah, Anda mungkin melihat pergi ke “panggung baru” Bolshoi – ini adalah bangunan terpisah, dibangun di sebelah Bolshoi, yang terlihat seperti Bolshoi yang sedikit lebih kecil di dalam dan luar. Masih menampilkan penari Bolshoi, musisi, dan penyanyi. Dibangun pada tahun 2002 untuk menampung produksi perusahaan saat Bolshoi sedang menjalani renovasi besar. Tiket di sana cenderung sekitar ~$25-30 untuk bagian mimisan. Anda mungkin juga mencari pertunjukan kecil, konser, atau pertunjukan keliling yang diadakan di panggung utama Bolshoi yang juga cenderung lebih murah daripada produksi headliner.

2. Teater Istana Kremlin

Untuk pengalaman balet yang luar biasa tanpa sakit kepala dan biaya Bolshoi, cobalah Istana Kremlin, yang sebenarnya berada di dalam Tembok Kremlin. Bangunannya yang sangat besar awalnya dibangun untuk menampung Kongres Deputi Rakyat Soviet dan masih digunakan untuk pertemuan penting pemerintah. Lokasinya menarik dan pertunjukannya sendiri juga bersaing dengan Bolshoi dalam hal kualitas dan nilai produksi. Perbedaan utamanya adalah, mengingat ukuran fasilitas, hampir tidak pernah terjual habis dan mampu mempertahankan harga yang relatif rendah untuk tiket individu. Kursi yang sangat bagus di balkon dapat diperoleh dengan $ 10-25, bahkan untuk pertunjukan utama.

3. Teater Seni Chekhov Moskow (MXAT)

Sebagian besar universitas Amerika, sutradara Hollywood, dan pelatih akting mengajar akting sesuai dengan “Metode”. Metode Akting memiliki sejarah yang berbelit-belit – tetapi ia lahir dari gagasan Konstantine Stanislavski, seorang sutradara teater dan ahli teori hebat, yang mengembangkan dan mengujinya di Teater Seni Moskow. Untuk alasan ini, teater adalah semacam kiblat bagi para praktisi teater. Itu terus menggunakan metode Stanislavski hari ini, dan sukses besar.

Jika Anda tidak bisa masuk ke panggung utama, teater juga menjalankan sekolah dengan studio yang lebih kecil di kompleks yang sama yang menawarkan produksi dalam bahasa Rusia dan Inggris (sebagian dijalankan oleh aktor Amerika yang mengikuti program studi di sana). Kebetulan, teater ini dinamai Chekhov karena di sinilah ia memulai kariernya sebagai penulis naskah yang sukses (dengan The Seagull). Ada Teater Seni Moskow lainnya (dinamai M. Gorky) yang dikenal karena menjaga praktik Realisme Sosialis tetap hidup. Meskipun ini menarik untuk dilihat dengan sendirinya, ini benar-benar berbeda dari Chekhov.

4. Teater Boneka SV Obraztsov

Saya tahu apa yang Anda pikirkan, tetapi ini adalah teater boneka yang belum pernah Anda bayangkan, dengan set dan akting luar biasa yang akan membuat Anda terpukau. Dalam beberapa pertunjukan, Anda mungkin melihat seorang pria melakukan mungkin 12 peran, beberapa sendiri, beberapa dengan boneka yang dia kendalikan. Di tempat lain, Anda akan menyaksikan boneka memainkan adegan mengerikan dari sejarah Rusia, disertai dengan alunan dari grup rock besar Rusia.

Anda akan terkejut betapa cepat Anda lupa bahwa itu “hanya boneka” dan mulai terlibat dalam aksi. Perhatikan bahwa pertunjukan siang hari adalah karya anak-anak yang lembut (dan tidak terlalu direkomendasikan). Produksi malam bisa sangat serius dan bahkan bersemangat dan umumnya luar biasa.

5. Pertunjukan Nasional Rusia

Perusahaan tari yang kreatif dan didanai dengan baik ini menampilkan salah satu pertunjukan terbaik di Moskow. Tarian rakyat Rusia tradisional yang berenergi tinggi ini berpadu dengan kilatan gaya Las-Vegas. Lengkap dengan pertunjukan laser, proyeksi gambar, dan set serta kostum yang sangat indah, pertunjukan ini sangat direkomendasikan.

Ia telah berhasil mendapatkan reputasi seperti itu, sehingga memperoleh dana untuk membangun teaternya sendiri, Teater Rakyat Nasional Rusia , dan pindah ke sana dari bekas tempat berdirinya di atas panggung di dalam Hotel Cosmos. Teater Rakyat menawarkan berbagai produksi lain, tetapi jika Anda hanya punya waktu untuk menghadiri satu, Pertunjukan Nasional Rusia adalah yang Anda inginkan.

6. Teater Moskow

Didirikan pada tahun 1929 sebagai Teater Serikat Buruh Moskow, misi asli teater ini adalah untuk menyediakan “pertunjukan murah untuk penonton sederhana,” yang mencerminkan, kemungkinan besar, deklarasi Lenin bahwa seni harus menyerupai “roti hitam sederhana kaum tani.” Berganti nama pada tahun 1938 sebagai Mossoviet (kependekan dari Moscow Soviet), teater ini mempertahankan nama era Sovietnya, yang selalu dikaitkan dengan produksi dengan standar artistik yang tinggi.

Pada 1990-an, teater ini menjadi salah satu teater Moskow pertama yang mendapatkan reputasi untuk produksi seni berkualitas tinggi yang sebelumnya disensor. Produksi Jesus Christ Superstar, misalnya, masih berjalan lebih dari dua dekade setelah tayang perdana – dan masih mempertahankan popularitas dan reputasinya.

7. School of Modern Drama

School of Modern Drama adalah teater profesional yang berfokus pada produksi modern. Salah satu penulis utamanya, Evgenii Grishkovits , adalah penulis drama dan novel modern yang berusaha menulis dalam bahasa Rusia modern yang jelas; dia menulis karakter Rusia dengan cara orang Rusia modern berbicara. Tulisannya juga relatif sederhana – kami menemukan bahwa siswa bahasa menengah umumnya dapat mengikutinya dengan relatif baik dalam membaca dan mendengarkan. Produksi seringkali sangat modern, dengan proyeksi dan banyak visual, atau urusan kotak hitam yang sangat sederhana di mana Anda pada dasarnya mendengarkan karakter menceritakan sebuah kisah.

8. Teater Elektro Stanislavsky

Stanislavsky Electrotheatre bertempat di bekas gedung Teater Drama Stanislavsky yang sepenuhnya direkonstruksi dan sekarang sangat dimekanisasi. Sejak dibuka kembali, teater ini telah memperoleh reputasi internasional yang cepat. Ini sering mementaskan drama klasik dengan cara yang menggunakan teknologi teater dan ruang fleksibel bersama dengan metode produksi yang sangat kreatif dan modern untuk menata kembali, mendekonstruksi, dan/atau sekadar menghembuskan kehidupan baru ke dalam seni.

Baca juga : Sejarah Teater Dan Amfiteater Di Dunia Romawi

9. Teater Mali

Adik perempuan Bolshoi yang diberi nama tepat (“Bolshoi” berarti “besar” dan “Maly” berarti “kecil”), teater ini terletak tepat di sebelah Bolshoi di Theatre Square. Kebanyakan orang Rusia menganggapnya sebagai salah satu yang paling membosankan di Moskow, karena melekat pada produksi “klasik” atau “akademik”. Namun, jika Anda tertarik dengan drama klasik Rusia, ini adalah tempat yang tepat untuk melihatnya. Pelajar Amerika Rusia mungkin menganggap pertunjukan itu menarik, jika bukan karena hal baru (akting klasik di Amerika cukup jarang), tetapi juga karena fakta bahwa aktor klasik berbicara dengan sangat jelas dan keras (sangat mudah untuk memahaminya).